淺析浪漫主義小提琴協奏曲的藝術風格

王峨

新形勢下，在小提琴歷史發展的過程中，浪漫主義時期以不可忽視的浪潮呈現在大家的視野當中。協奏是小提琴藝術的重要載體，可以展現不一樣的風格特征。小提琴作品在浪漫主義時期對傳統音樂取其精華去其糟粕，不斷創新，形成獨特的音樂表現風格。該體裁更是得到了前所未有的新發展，呈現出了多元化的藝術風格。很多浪漫主義作曲家，既有古典主義時期的端莊典雅，還有浪漫主義時期的高貴溫柔。在歷史感的表達中，善于表現和傳達新的靈魂與精神，詮釋作品的精髓，用智慧解讀作品中蘊含的創作哲理。

小提琴在很早的時候就已經具備了屬于自己的雛形，一直到了16世紀的時候，小提琴才在一般的百姓中得到廣泛的傳播，并且獲得了大家的一致歡迎。之后，在眾多因素的影響下，樂器的地位也開始不斷提高，小提琴制造業也開始逐漸繁榮起來。此時，小提琴成為獨立的樂器登上了歷史的舞臺，豐富了大眾化的發展，可以在交響性與炫技結合的同時，發揮獨奏的重要性，滿足不同受眾的需求，展現豐富的音樂情趣和色調，在合理的協助中，豐富數量，展現不一樣的藝術風格。小提琴對于浪漫主義的呈現，個性比較鮮明，并且很多都是以自我為中心，不受到客觀因素的影響，甚至還會出現感情的宣泄，達到抒情的建設效果。小提琴協奏曲的呈現不僅風格各異，并且種類繁多，可以在充分的認知中掌握獨立的藝術魅力，在小提琴演奏、教學、創作的歷程中達到一定的啟示作用。鑒于此，本文以小提琴協奏曲為基點，就浪漫主義時期形成的藝術風格實施進行有效的探究。為小提琴的藝術發展增強前進的推動力。

一、浪漫主義小提琴協奏曲的藝術風格形成因素

從小提琴演奏的類型看，可以分為大協奏曲、樂隊協奏曲、獨奏協奏曲幾個類型。除了這幾個類型以外，還會存在一些其他的演奏類型，在演奏的時候，使用比較少。其中最為經典的就是《d小調小提琴協奏曲》。從浪漫主義小提琴協奏曲的藝術風格形成因素看，其主要是西方藝術歷史中的產物，并且在政治、經濟、文化、哲學的矛盾和沖突下，將浪漫主義的音樂風格呈現到大家的視野當中。在浪漫主義的音樂特征下，有繼承的一面，也有創新的一面。不管是哪一種，都需要在特定的情感中，真實地形成屬于自己的浪漫主義特點，建立強烈的個性化和民族性的發展路徑。小提琴風格的形成，主要是小提琴學派的繁榮和建設、制造業的發展和影響、演奏水平的提升、音樂表現手法的豐富、題材樣式的多種多樣等所帶來的影響。以帕格尼尼為代表的意大利小提琴學派，被大家公認為浪漫主義的演奏派。在兩個學派特殊的社會條件下形成自身獨有的藝術風格和民族風格，影響了以后的審美發展和風格建設。尤其是隨著工業化的發展，小提琴制造業也得到了前所未有的進步，并且獲得了更大的聲音，可以降低小提琴的價格，將樂器的靈敏性表達出來，增加了需求量。并且還有一些專業的音樂學院建立，不少作曲家找到了屬于自己的個性。

二、浪漫主義小提琴協奏曲的藝術風格

（一）抒情性——浪漫主義小提琴協奏曲的主要特征

在當前的發展路徑中，古典的英雄主義和人文精神還沒有得到很好的詮釋。但是，隨著音樂風格的“百花齊放”，頑強的生命力深深扎根于浪漫主義時期的文化土壤當中。對于浪漫主義的音樂來說，最為主要的部分就是抒情性，并且展示了很多的情感意義。浪漫主義抒情詩在很大的程度上，還可以獲得不俗的成就，并且將鋼琴小品、音樂歌曲等有機整合起來，將情感的表達呈現到大家的視野當中。浪漫主義音樂在創作的時候，需要表達出一個本質性的東西，認識到現實的主觀感受，在體現獨特的藝術風格的同時，將主題和旋律有效結合起來，實現思維的碰撞。浪漫主義音樂抒情的歷程，需要在從屬地位中，分析恬靜與安逸、和平與安寧，強調情感的自然流露。增強音樂主題與旋律的抒情性效果，豐富情感認知，加強心理描述。

一般情況下，情感性是浪漫主義藝術創作的核心，在古典主義的形式上，分析眾多的需求，將個人的主觀情感真實地表達出來。對于一些名家或名作來說，需要合理統籌規劃，分析不一樣的藝術風格。例如，門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》就是浪漫主義時期一個典型的代表。作者家庭條件較好，性格比較單純和開朗，這些特征都為后來的輕快、華麗和細膩的音樂風格奠定了良好的基礎。全曲由三個樂章構成，給予大家一種歡快又樂觀的情緒。在第一樂章中，作者主要使用的是奏鳴曲式的演奏方法，以快板的方式呈現的二二拍，給予大家一個深刻的主題建設內容。題材屬于民謠，體現了歌唱性，可以獨奏，保持弦樂發展，將溫暖、舒暢和活力之感呈現到大家的視野當中。主題進行裝飾的時候，可以以高音區為基礎，將以八度演奏的分解和弦結束于調式更加直觀地表達出來。從第二樂章的角度看，其屬于C大調，以慢板、八六拍、三部曲式的方式呈現，體現了歌唱式的追求，給人的感受是不僅旋律線條十分寬廣，并且跌宕起伏，每一段都可以給人一種奇妙的感覺，甚至還可以在情不自禁下營造出柔美的視覺感受。在第三章的時候，主要以E大調的方式呈現，屬于快板，四四拍，回旋奏鳴曲式。這個階段給人一種溫柔、抒情的感受，不僅是情緒的宣泄，也是一種感情上的升華。作者在演奏的時候，使用了多元化的技巧，尤其是連弓和頓弓的合理使用，基本上將情緒表現呈現到了極致，體現了濃郁的情感色彩，表達了情感的豐富性，滿足了浪漫主義音樂作品的和諧發展路徑，為以后的創新奠定了良好的基礎。

（二）炫技性——浪漫主義小提琴協奏曲個性化的體現

從浪漫主義時期的視角看，其很多時候更加傾向的是個人的解放，提升個性的張揚與表達。作曲家在寄托了自己的靈魂感受和個性需求之后，資本主義出現了擴張，大眾對精神上的需求也開始不斷提升。隨著音樂保護制的不斷更新，音樂家也開始保持較高的音樂維護能力，讓更多的音樂作品得到詮釋與認可。在炫技表演制造的過程中，不僅需要讓受眾感受到技術的高超，還需要讓其獲得情感的共鳴。但是，很多時候不少人一味地炫技，除了給大家帶來刺激與震撼之外，還給人一種表面的繁華。例如，斯特勞斯、柏遼茲、瓦格納等都不斷地追求浪漫主義音樂的個性化。需要在創作的時候，選擇獨到的音樂風格，展現獨到的藝術審美，提高對音響的追求能力，保持科學的發展和延伸路徑。

在本質上看，浪漫主義一直都強調個性化的音樂風格，可以將個性的主觀情感呈現到大家的面前。在具體的實踐中，小提琴會在眾多的音樂活動中頻繁地出現，不管是姿態、動作、表情，還是技術上的建設，都需要以飽滿的熱情，真實地表達出來。小提琴協奏曲在炫技的同時，還可以達到視覺與情感上的震撼。例如，帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》，就是以小提琴演奏技術為基礎，獲得了重大的突破和創新，并且得到了大眾的一致認同。這個作品一共可以分為三個部分。第一樂章使用的是D大調，屬于四四拍、快板、奏鳴曲式的發展方式，第一小提琴聲部演奏的時候，需要在力度達到頂峰的時候，將主奏小提琴自然地融入其中，分為連續的三段，在展開以后，就會給人一種高貴并且華麗的感受，甚至還會有一種溫暖的感覺。第二樂章可以展示出屬于慢板的范疇，演奏的時候，需要保持一定的持續性，這樣才可以在炫技中達到滿意的傳達效果。第三樂章主要使用的是快板的方式，并且在其中實施了有效的創新，將飛躍跳弓法、波浪形弓法以及跳弓和拋弓等合理地融入其中，建立華麗熱情的風格。只有將作品和彈奏的技法有機地結合起來，才可以達到震撼的效果。

（三）民族性——浪漫主義小提琴協奏曲的新鮮血液

隨著科學技術的進一步發展，大眾得到了智力上的支持，并且還在很大程度上涉及了很多國家。在當時的情況下，新思想的文學藝術家出現了一定的轉變，越來越多的人開始想要擺脫這種壓抑的感覺，民族意識也開始不斷增強。在當時的時代語境中，匈牙利、波蘭、西班牙、挪威、捷克等國家長期受到其他國家的欺凌，并且民族解放的呼聲也開始越來越高。當時，封建帝國俄國由于長期落后于其他西方國家，形成了屬于自己的民族個性，展現了獨特的民族樂派。在民族解放運動之后，不管是民族還是民族意識，都在很大程度上脫離了外國音樂模式，在取其精華去其糟粕中，深入民族歷史的文化風情，獲得了獨立的表達和意愿建設。也就是說，需要深入分析傳統的民間音樂表現形式，挖掘其中優秀的音樂因子，找到不一樣的復興方式，合理統籌規劃，建立合理的意志局面。從民族樂派看，需要分析民族近代的局面，并且以大好河山為基礎，建立內容上的來源，并且獲得對應的音樂體裁，喚醒大眾的愛國主義思想。在民族風格的基礎上，獲得屬于自己的音樂形式，汲取民間的精髓，表達內在的動力，展現自己獨有的音樂語言方式。民族樂派在不斷擴張的過程中，浪漫主義的個性化需求獲得了延伸，保持了民族的獨立性，為浪漫主義的發展奠定了良好的基礎。歐洲民族樂派的出現也給作曲者的創作提供了良好的基礎條件，為浪漫主義音樂注入了新鮮的動力與活力。

隨著歐洲各國的民族運動蓬勃發展，大眾也在浪漫主義的基礎上，認識到了民族文化繼承的重要性，并且對民族民間素材合理的統籌規劃保持很大的應用性價值。例如，柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》就是以俄羅斯經濟、政治和文化等為基礎，合理統籌規劃，并且將民族性的風格真實地呈現到大家的視野當中。民族性的風格表達主要可以分為三個部分。第一樂章，以D大調的方式呈現，屬于快板，奏鳴曲式，這部分所展現的是歌唱性的特點，在當時的情況下，俄羅斯的自然條件相對比較惡劣，經濟不發達，在歌唱的時候，需要以民族為基礎，旋律寬廣、悠長，對大自然和生命的表達比較直觀，給人一種濃郁的情感與色彩。第二樂章，使用的是行板的方式，屬于四三拍，三部曲式，不僅是對俄羅斯節日歌舞的展現，也是對獨奏小提琴和管樂隊實施了有效的對比，此種方式可以在直觀的基礎上，合理地呈現出華彩般的樂句，體現出俄羅斯人民歡歌狂舞的民族性場面。

三、結語

隨著社會的進步，浪漫主義小提琴協奏曲經歷了一段艱辛的歷程，不僅體現了自身的獨特性，而且還展現了多元化的特點，獲得了大眾的一致喜愛。此時，需要以全面的作品體驗為基礎，將理論與實踐結合，在演奏過程中獲得新的啟示、感悟和思考。豐富藝術審美眼光，在哲學的觀點中，分析浪漫主義“惟情”思想，以熱情奔放的語言方式，凸顯魅麗的想象力，加大夸張的建設手法，塑造真實的音樂形象。不管是結構的完整性，還是技巧的難度或旋律的魅力，都達到了一個全新的高度，展現了浪漫主義時期的風格魅力。

（蘭州市第三十二中學）