河南曲劇《紅樓夢》改編探析*

劉 恒

內容提要：河南曲劇《紅樓夢》在地方戲曲史及《紅樓夢》傳播史上具有重要意義，它的成功上演開啟了曲劇這一劇種飛躍發展的大幕，促進了《紅樓夢》在中原地區的廣泛傳播。 《紅樓夢》哀婉的詩意特征契合了河南曲劇特有的曲牌唱腔特點，兩者在新中國戲改背景下的結合成就了一部影響深遠的舞臺經典。 自此“紅樓戲”便深深扎根在了河南曲劇之中，并在舞臺上活躍至今。 河南曲劇《紅樓夢》借鑒了夏昉版越劇《紅樓夢》，并在保留寶黛愛情框架的基礎上進行了大量改編，濃墨重彩地凸顯了階級矛盾和新舊觀念的對比，改寫了薛寶釵等人物形象，與當時的社會氛圍呼應契合，影響深遠，成為文學名著之戲曲改編道路上可資借鑒的經典之作。

自《紅樓夢》誕生以來，“紅樓戲”便綻放于舞臺，中華人民共和國成立后，《紅樓夢》更是成為各劇種爭相編演的代表性劇目，其中1955 年的河南曲劇《紅樓夢》尤令人矚目，它早于為人熟知的經典越劇《紅樓夢》(徐玉蘭、王文娟主演)，是河南曲劇發展史上的里程碑。 但截至目前，這本曲劇《紅樓夢》尚未引起學界足夠重視，現有理論研究與其歷史貢獻頗不相配，鑒于此，本文擬深入探討河南曲劇《紅樓夢》的編演背景、成就及其影響，以拋磚引玉。

一、河南曲劇《紅樓夢》的編演背景

河南曲劇也稱“高臺曲”“曲子戲”，起初河南鼓子曲(洛陽小調、南陽大調)結合高蹺表演形成“高蹺曲”，并逐漸有了“老婆”“媳婦”“相公”“姑娘”“和尚”等行當分工，“到20 世紀20 年代，在洛陽、南陽等地走上了‘高臺’，成為一種新的戲曲形式——高臺曲，又稱之為曲子戲?！?br>