聲樂教學中學生的表現力培養策略分析

陳新宇 平頂山技師學院

聲樂教學既是聽覺藝術又是表演藝術，作為歌唱者不僅需要具備扎實的基本功，同時還需要具備健康的體魄和良好的素質。由于聲樂藝術的最大特點在于藝術性、實踐性和技術性，在開展聲樂教學活動的過程中，為了讓學生全面掌握和運用聲樂技巧，作為教師需要對學生進行全面且詳細的講解，引導學生在學習的過程中深入體會和感悟其中蘊藏的內涵。另外需要嚴格遵循因材施教和循序漸進的基本原則展開聲樂教學，才能更好地培養和提升學生的表現能力。

一、增強教學趣味性，深入挖掘情感因素

培養學生的表現力并不是一件簡單的事情，不僅教師需要投入一定的精力和時間，作為學生也需要保持高度的學習熱情，才能積極投入到聲樂教學中。因此在教學中需要充分考慮到學生的學習興趣，采取措施增強教學趣味性。例如在教學時可以利用穿小孔、走迷宮等方法活躍課堂氛圍。穿小孔主要指的是教師利用一張有小圓孔的紙張，問學生怎樣讓聲音穿過這個小孔，這時候學生紛紛集中精力開始嘗試發音，通過實驗能夠知道發出“la”的長音可以穿過小孔。走迷宮這個游戲的具體流程：教師事先在黑板上展示聲音迷宮圖，當教師在彈出一個音的時候，鼓勵學生大膽唱出長短音，其中對于發音準確和聲音充滿感情的學生可以加以表揚，對于表現不好的學生需要進行鼓勵。通過利用游戲的方式增強教學趣味性，激發學生的學習興趣，從而有助于提升學生的音樂表現力。

二、重視學生的咬字，全面體會情感內涵

俗話說：“授人以魚不如授人以漁”。很多時候教師習慣于大包大攬，導致有些學生在學習過程中一遇到問題就會尋求他人的幫助，這不利于培養學生的獨立思考能力和自主學習能力，同時有些學生在歌唱的時候吐字和咬字都非常不清晰，觀眾在傾聽時往往只聞其聲卻聽不清歌詞內容，這容易影響到觀眾的正常體驗。由此可見清晰的吐字和咬字對歌唱效果具有十分關鍵的影響，也能準確表達出歌曲的思想情感。在聲樂教學中時常遇到有些學生存在聲音好聽但“言之無物”的問題，或者一味注重聲樂技巧忽視了咬字和吐字的訓練。因此教師需要注重訓練學生的咬字、吐字，在掌握正確的訓練方法后才能更好地培養學生的音樂表現力，在歌唱中深情地“詮釋”歌詞內容，并充分表達出歌詞的思想情感。

三、注重歌曲的對比，充分豐富情感內容

一般在歌唱的時候為了表現出歌曲中的內在因素和情感因素，以及有效突出藝術形象，會采取“對比”的方法處理歌曲，能夠起到事半功倍的效果。

第一，對比節拍。在歌曲中節拍可分為1/4、2/4、3/4、4/4拍等，不同的拍號所表達的情緒也是有區別的，如4/4拍號能夠營造優美、抒情的歌曲情緒；而3/4拍號多數是圓舞曲的形式。

第二，第二，歌唱速度的對比。在實際生活中不難發現有些歌曲的歌唱速度非常快，有些則非常緩慢，主要是因為在演唱的時候會通過一些技巧將某小節或段落進行處理，使其呈現出來的效果或快或慢，以此賦予演唱歌曲富有感染力的藝術效果。

第三、“強”與“弱”的對比。“強”與“弱”是一種辯證關系，若是在演唱中保持平鋪直敘的方式，不僅會影響到演唱的整體效果，還會給聽眾帶來不好的體驗。因此在教學中需要引導學生準確掌握“強”與“弱”之間的聯系，并根據實際情況采取正確的處理方法，避免出現一會兒輕、一會兒響的問題，這樣只會對歌曲直接表達出的思想情感會形成一定的破壞影響。

四、剖析作品的內涵，真切表達歌曲內容

歌詞通常是作者通過觀察生活而有感而發，通過歌詞能夠表達出作者的意圖與立場。以《踏雪尋梅》為例，在歌唱的時候則需要表達出對梅花的喜愛之情，以及表達出了作者不畏艱難和勇往直前的思想感情。歌曲的體裁與情緒這兩者之間是存在一定的聯系的，如進行曲的情緒通常以激昂慷慨、堅定有力為主；而搖籃曲的情緒傾向于寧靜和溫存的；舞蹈歌曲的情緒比較歡樂愉悅。因此在聲樂教學中教師需要引導學生深入剖析作品內涵，有助于豐富學生的情感體驗。另外可以讓學生認真觀察時常生活，并結合自身的經歷和體驗進行創作，還可以學習和揣摩經典文學作品等，以此豐富自身的感情世界，進而在歌唱中能夠給觀眾聽覺和視覺上帶來極大的沖擊力。

五、結語

綜上所言，聲樂教學是一種非常受學生歡迎和青睞的藝術形式，為了提升聲樂教學質量和效果，需要在遵循學生成長規律的基礎上，加強學生演唱表現力的大力培養。教師不僅需要讓學生清楚了解提升表現力的重要性，還要鼓勵學生積極參與到表現力培訓中，通過專業的培養和訓練，使學生能夠準確掌握提高演唱表現力的技巧，進而不斷提升學生自身的聲樂演唱表現力。