劉瑞英 太原市博物館
一直以來,人們對于博物館的基本定位都是比較模糊的,通常是籠統的將它視為歷史文物收藏的一個場所,但其實隨著時代的不斷變化和發展,博物館的定位也在隨之發生改變,內涵不斷的外延,覆蓋面也越來越寬廣,具體的變化可以從古代到現代來進行一個分析:
最早意義上的博物館出現在希臘,主要是以研究學術學識為重點的,館中珍藏的文物只是為了研究學術學識的工具手段,有點類似于現在的圖書館,是一種專門的研究機構,里面設有大廳研究室、陳列天文、醫院以及文化藝術珍品,但是為了方便學者研究而設置,對外不向公眾開放的。這個定義是有一定的來源的,這主要和當時希臘亞歷山大大帝注重文化,在自己南征北戰中所搜集和掠奪來的珍品放在繆斯神廟里交給亞里士多德進行整理和研究,博物館一詞也是由希臘文“繆斯”演變而來的,[1]如此看來,繆斯神廟就是人類歷史上最早的博物館,而在中國歷史上,有關學者認為孔廟則是我的國最早的博物館。
隨著18世紀西方掀起了私人收藏的浪潮,私人的博物館開始出現,而之后私人們為了維持其完整性或者顯示其珍品的價值而愿意公開供他人參觀,因此此時的博物館是對外群眾公開的,“公共博物館”的稱謂就由此而來。這可以說得上是現代意義博物館的一個雛形,而真正作為大型機構向公眾開放的則是1753年英國建立的大英博物館。
在中國歷史上的博物館起步是比較晚的,最早的是在1933年蔡元培成立的南京博物館,也是當時在西方多次侵略我國中打破了我們閉關鎖國的狀態下,文化的沖擊下得來的結果,也融合了我國的優秀傳統文化特色,其建設的目的就是為了弘揚中華民族傳統文化精神,所以當時對于它的定位不是專門珍品存放的場所,而是作為一種文化機構,是為了方便教育工作者探討學問進行實物論證的場所,這有點類似希臘最初博物館的定義,不過在這我們強調的是教育文化層面的,至今都留存著,它被視為中國三大博物館之一,是國家級的現代綜合型博物館,除此之外的另外兩個大型的博物館則是故宮博物館和臺北博物館。而其后隨著中華人民共和國的建立以及改革開放對于它的定位也有更新和完善,具體明確規定定義是在1979年的全國博物館工作座談會通過的《省、市、自治區博物館工作條例》中提及到它就是文物和標本的主要收藏機構、宣傳教育機構以及科學研究機構,是中國社會主義科學文化事業的重要組成部分,帶有公益性的特征,有利于提高我國全民族的科學文化水平。這個基本定位也是和國際上對博物館的定位接軌的。
新時代背景下,隨著科技的不斷發展,“數字博物館”和“智慧博物館”逐漸出現,博物館也正在重新定位自己:和以往靜態的機構相比,如今的博物館交互性更強,成為文化中樞,是創意和知識相結合的平臺,在這個平臺上,觀眾可以共同的進行創造、分享和互動。它做到了以觀眾為中心,以社區為導向,具有靈活性、適應性和可移動性的特點。
從上述的定位中,就可以大致得出現代意義上的博物館的功能主要包含了搜集、保存、修護、研究、展覽、教育、娛樂七項,而從外在的形態上來看的話,建筑物、植物園、動物園、水族館、戶外史跡、古城小鎮博物館化、民俗村以及圖書館、表演館、檔案資料館等均可歸入其中,內容上也有所區分,主要包括了美術館、歷史博物館、人類學博物館、科學博物館、地區性博物館及特別專題博物館等,這也是根據不同分類標準上進行鑒定的,同時賦予了它保護文物、宣傳教育、科學研究三大功能。其中,教育功能是其最大也是最基礎的,甚至可以說現代博物館的功能就是以推廣教育為主要目標,在服務于社會民眾而不斷努力,通過對科學文化知識的展示,不斷提高人們的科學文化素養,并且在此過程中,人們通過珍品藝術的觀賞,帶給其自身很好的美感經驗,從而提升對真善美以及生命真題的認知,起到一定的思想上的教育。
而對其作用也是主要從它的三大功能上體現的。首先,對于它收藏珍品的功能來講,不僅可以加固歷史文化的保護,更是無形中折射出了我國或者城市的歷史文化底蘊;其次,在教育功能上,通過這些歷史文化的呈現有利于提升游客領略當地的歷史文化,提升其綜合素養,從而提升全民族的思想道德修養,有利于我國的社會主義建設,同時也是開展廣大青少年第二課堂教育的主要陣地;最后,具有眾多的歷史文物的珍藏有利于我們對社會形態及其相關特征進行考證研究,總結相關經驗和規律,對我加強我國社會主義建設有一定的借鑒和推動作用。
總之,作為一個人類歷史文化遺產保存的場所,是我們公眾學習領略濃厚歷史文化的窗口,為公共社會的發展進行服務的,有利于我們弘揚優秀的歷史傳統文化,在發展的過程中守住國家的根,保留其特色。
博物館文化創意產品,簡稱為“博物館文創”,隨著經濟社會的不斷發展,博物館的功能內容也在不斷地擴大更新,文創產品成為近幾年博物館發展的主要方向,它主要涉及了博物館里的文化產品、衍生品、紀念品以及商品等,而在實際的運用中,這幾個概念對于人們來說幾乎是沒有明確的界限,對于它的定義,學界上也是沒有統一的界定標準,但是非得有一個界定標準的話,就是具有傳達意見、符合于生活方式的消費物品,可以是無形的物品,具有一定的文化性、創意性以及愉悅性,屬于文化創意產業的一部分。
博物館文化創意產品主要有三大屬性:一是文化屬性,文創產品以傳遞文化輸出為主,實現了文化的繼承和發展;二是創意屬性,文創產品從自身內涵挖掘其獨特之處,以新的創意增加其外在價值,具有一定的創新;三是市場屬性,文創產品的開發是具有獨立的知識產權,以保障最后推向市場實現它的商業化價值。
而我們具體到博物館文創產品上而言,可以從廣義和狹義兩個方面去理解:廣義上既包括文物的復仿制品、傳統工藝美術品等沒有新增附加值的紀念品,也包括了博物館開發組織和傳統文化互動性的活動,如陶藝剪紙游藝、音樂劇表演等,這些都屬于文創產品中的無形產品,而狹義上的文創則是指以博物館藏品為原型創意生產出來的有形產品,能夠滿足人們文化消費審美的物品,比如杯墊、絲巾、冰箱貼、書簽等,其共同的目的都是為了通過產品來促進博物館文化的傳播,弘揚歷史優秀文化,并且在市場中找到自身的價值
縱觀我國博物館文創產品開發的現狀,由于受其公益性質思維的影響,對于文化創意產品開發意識比較薄弱。起步也比西方晚,在20世紀90年代后期,文博界才開始真正的對其進行一個探索和研究,而在文博界完全興起則是通過舉辦些文創的培訓、論壇的研討、產業的展會等相關實踐活動,讓他們逐漸意識到文創產品在博物館中的價值,從而更加深入地探討其在博物館中的開發,但相比西方而言,我國博物館文化創意產品開發基礎比較薄弱,仍然處于初步的探索階段,實際應用中還出現很多問題,具體有以下幾個方面:
1.國內博物館在文創產品開發的過程中,對其自身的功能定位大都不清晰,最明顯的就是在教育功能的定位上,目前很多國內在進行文創產品開發時只注重了商品的屬性,一味的迎合市場,以追求更大的經濟效益,而忽略了博物館自身公益性的最大屬性,教育的功能之間被淡化,簡單將博物館文化創意產品等同于“商品”,不能用“展品”的理念來創新設計和開發出文化背后的底蘊價值,不能起到一個很好的教化作用,[2]很多的游客都只是買回去閑置,并沒有什么實際有效的教育意義,這就導致了博物館的文創產品的開發流于一種形式,失去了它真正的精神內涵;
2.博物館文創產品缺乏實際的文化特色,創新性不足,每個博物館的藏品都有其自身特點和折射出不同的文化內涵,然而縱觀目前國內大多數博物館的文創產品,大多都只是對藏品簡單的復制,比如,將文物的平面圖案或者書畫作品上圖案直接復制刻印在絲巾抱枕上,甚至有些文創產品和普通的旅游紀念品毫無區別,這樣就違背了文創產品開發的初衷,不能真正體現出其價值,不能很好的展示博物館獨有的文化特色。究其原因還是博物館缺乏專業的文創產品開發團隊,對文創產品背后所體現的文物內涵認識不夠,文博知識欠缺,縱觀我國的博物館文創產品開發團隊,除了幾個國家級大型的有自己專業的團隊以外,很多博物館在這上面都是借助外力來完成的;
3.沒有完善的博物館文創產業鏈作為支撐,對于產品的開發、設計、制作、生產、宣傳、營銷等環節不能做到有效的對接,出現斷層現象比較多,使得有些文創產品的創意無法真正的傳遞出來,不能帶動實際的經濟效益,這和開發資金的投入不足以及銷售渠道的單一有著直接的關系,除此之外,在銷售的過程中,作為重要載體的商店也出現很大的問題,很多博物館對商店的定位不清晰或者不重視,有的只是把它當作存放產品的倉庫,和外面市場上的商品沒什么區別,里面真正所陳設能夠視為文創產品少之又少,大多都是旅游紀念品,毫無博物館的特色可言,這樣就使得博物館商店的價值與效益大打折扣,甚至有的為了設置商店僅僅為了應付等級評定的考察,并沒有在實際中得到有效的應用。
而與之相對的西方博物館文創產品的開發現狀,就有很多的成功經驗,具體在這里筆者通過分析對比整理了幾點:
1.西方博物館的文創產品的開發比較成熟,產業鏈相對完整,其中在文創產品的開發和銷售上非常的注重,這也是西方發達國家博物館經營的重點內容,因而博物館里的文創產品種類比較齊全,其制作和設計精美典雅,人們的購買欲望強烈,大大提升了其經濟和社會的雙重效益,此外,還特別注重引進先進的經營理念,結合政府、企業以及媒體多方勢力的優勢共同進行對文創產品的開發,因此在西方博物館的商店設置不僅僅是在博物館內,在平常大型的商場、機場等公眾地方也隨處可見,還配有相應的線上購物服務平臺,可以說西方的博物館商店文創產業發展的一個重點發展平臺,應用的十分到位。還有專門的文化產業協會為之服務,主要負責博物館商店裝修設計、知識產權保護、兒童讀物出版、檔案管理等方面的培訓以及監督并設立各種獎項鼓勵業內的創新理念和相關人員,主張博物館商店是博物館的“第四展廳”,[3]由此最大限度地發揮對博物館商店對開發文創產品的作用,促使文化創意產業的發展;
2.在文創產品的開發設計中,西方博物館非常注重藏品的本身價值,設計靈感大多來自文物本身,注重其內涵的挖掘,打造不同文創產品的特色,創意性十足,就算是簡單的裝飾品,設計靈感都是來自那些具有獨特和故事性文物的背后,絕不是簡單的復制圖案,館內的藏品,都是具有獨特性、故事性以及觀賞性很強的,同時,為了激發觀眾的購買欲望,在制作上非常的精美,包裝也十分的好看。比如,德國的貝多芬紀念館為例,其文創產品開發無論是小型的裝飾性的物品還是大到相關的珍品都是圍繞著貝多芬及其作品的藏品進行設計開發的,并且外表十分精致典雅,都帶有一種強烈的“貝多芬”印記,充分展示了貝多芬博物館的文化特色,此外,為了方便觀眾了解其開發的緣由以及背后的文化內涵,開發文創產品時還附有相關的說明卡片,這樣有利于觀眾真正的體會到文創產品帶來的價值,這樣不僅僅滿足了消費上的愉悅,而且是一種精神上的享受,真正的提升其文化素養,最大限度地發揮了博物館文創產品的教育功能;
3.西方的博物館在文創產品的開發研究還特別注重“以人為本”的原則,[2]留意到了消費群體的差異性和不同的需求,開發中更加注重消費的分層,以產品的多樣化來滿足不同消費層次的需求,比如在貝多芬紀念館所開發的貝多芬雕塑頭像,既有名貴的銅雕和大理石雕,也有普通的石膏雕塑,盧浮宮博物館的名畫《蒙娜麗莎》,其開發設計的文創產品中既有高檔的仿制品和絲網印刷品,也有包裝和規格大小不一的中低檔印刷品,還有明信片系列等,這些都充分體現了以人為本的開發理念。
從我國目前博物館文創產品開發的現狀和對比西方的文創產品的開發,有很多值得我們借鑒的地方,具體的在這筆者結合我國博物館的實情總結歸納了以下幾點:
1.首先,對博物館社會效益和經濟效益的關系上要有一個清晰的認知,做到適中,這就要求博物館一方面要充分完善文創產品的產業鏈,在生產、制作和銷售流程中充分做到有效的對接,而在其宣傳銷售上也要加大力度,擴寬銷售渠道,[4]這就可以借鑒西方的多方面力量共同參與的方式,政府給予資金政策上的支持、企業帶動起經營銷售、媒體加大宣傳教育力度,來共同實現博物館文創產品的發展,此外,還得充分利用好商店這個營銷平臺,可以進行線上線下的結合,利用當下流行的網絡技術進行展覽購物,激發觀眾對文創產品的興趣,從而為學習文物背后具體內涵以及最終購買文創產品做基礎,發揮博物館文創產品的最大價值;
2.其次,注重博物館文創產品內涵的挖掘,在開發設計中要注重其文物背后的“故事性”內涵,打造不同文創產品的特色,真正的體現出文創產品的內在價值,充滿創意性,這就需要相關設計人員具備相應的專業的博文歷史知識,[5]對其背后的內涵有其深刻的理解,同時,為了吸引觀眾的要求,可以在產品的制作包裝上功夫,增加其趣味性,力求做到精美典雅,此外,在文創產品的種類上應該追求多元化,盡可能地尋找和提煉出最能代表博物館歷史,文化特點的文化符號,并且能夠融入現代社會的審美取向,進行一個文意的創新,改變以往總是絲巾、抱枕、杯墊、書簽等千篇一律的產品形式,如此才能激發觀眾的購買興趣,改變博物館文化創意產品只是付諸于形式的現狀;
3.最后,要注重消費的分層,在設計開發時要充分考慮到不同消費群體的需求,這方面可以借鑒西方博物館的經驗,一方面應可以利用博物館自身獨具特色的文化條件,開發出具有地域和民族歷史文化特色的高檔次的文創產品,以滿足高端消費群體的需求,[6]另一方面,博物館還應該考慮普遍大眾的需求,開發些成本比較低的文創產品,以滿足低端消費群體的需求,以此來擴寬文創產品的市場需求,促進博物館文創產品的發展。
總之,對比西方的博物館文創產品的開發,我國的博物館文創產品的開發處于初步探索的階段,有很多不成熟的地方,對于西方在博物館文創產品的開發中的成功經驗和好的運營模式我們可以借鑒學習,取長補短,進行不斷的優化完善,真正的開發出符合博物館文創產品特色的產品。