淺論綜藝節目后期制作的角色功能轉變及其存在問題

廖莎 胡龍艷 中廣天擇傳媒股份有限公司

一、綜藝節目后期制作的重要性

以當下熱門的戶外真人秀為例，在大量的拍攝素材當中挑選合適內容，配合花字和表情包等剪輯方式，能夠有效提升觀眾對節目的喜愛程度。且綜藝節目的信息量和素材量也很龐大，在錄制過程中，嘉賓不僅要按照節目活動流程參與錄制，還要參加室內采訪。這樣后期制作人員就需要在大量的后期素材當中進行區分和加工，最終達到提升趣味程度，增加關注對綜藝節目喜愛程度的目的。

如：《明星大偵探》這檔綜藝節目內容是明星角色扮演探案的內容，內容十分緊湊，素材量也很大。若后期不處理素材，觀眾很難跟得上綜藝節目中活動的流程推進。顯然《明星大偵探》的后期反響極好，經常在彈幕當中可以看到對后期工作人員的溢美之詞。在后期處理過程中，該節目組的后期工作人員，實際上已經轉變了原有的角色功能，不再單純是幕后工作人員，而是參與節目拍攝的創意提供者和拍攝過程中的指導者。

二、綜藝節目中后期制作角色功能轉變的具體表現

（一）創意與技術同步發展

當下綜藝節目當中的后期制作人員已經產生了十分明顯的功能轉移，不再是局限于節目拍攝素材的渲染，而是走向了節目的前期制作，逐漸開始參與策劃和錄制等環節。如：《向往的生活》節目組中，后期剪輯師也負擔場記工作，會隨時進行素材的記錄，后期剪輯制作也更有動力。根據該節目的定位和特點，后期制作工作人員將影片中的動物進行擬人，自第一季節目播出結束之后，動物擬人化也成為《向往的生活》節目特色之一，甚至節目中參與出鏡的動物也開通了個人自媒體賬號，顯然后期制作效果極好。

更重要的是綜藝節目的制作過程中，拍攝素材始終是呈現遞增趨勢。隨著近年的節目發展趨勢，部分綜藝節目呈現開放性的發展形勢，在此種情況下，后期制作必然有更加廣闊的創作空間。因此后期人員必然具備素材的規劃和故事的結構能力，為獲得收視率，綜藝節目必然需要在后期制作的過程中制造戲劇沖突和歡笑。綜藝節目的后期制作實際上已經不再是遵照流水線上固定的設定工作流程落實，后期制作人員可以在剪輯過程中重新界定人物和故事的走向。由此可見未來綜藝節目后期制作過程中，創意和技術共同發展必然成為標準發展方向。

（二）后期開始發聲

在常規行業規律當中，綜藝節目的后期制作與作品受歡迎程度關系重大，但長期以來后期制作人員都在幕后工作。但在當前的綜藝節目創作過程當中，后期制作人員負擔的任務已經發生了轉變，簡單講就是他們能夠介入到對綜藝節目故事的二次講述當中，已經轉變成為節目故事的敘事者。

如：2018年大火的《聲臨其境》第一季，郭濤在節目中的采訪中模仿了狼叫聲，后期制作人員抓住他的特點為其設計動物耳朵的動畫貼圖。對于節目中嘉賓之間的誤會，即郭濤在忙亂中忽略了其他嘉賓的互動，后期制作人員配上了“渾然不覺”的花字，很好地化解了觀眾眼中兩人的尷尬。

再如：2018年的《跨界歌王》嘉賓李菲兒在表演過程中出現了忘詞和笑場的失誤，后期制作人員對畫面進行了加速和變調的處理，并跳躍式的以第一人稱的視角插入解釋內容，最后只播出了一小部分節目內容，但觀眾也沒有感覺到違和。該案例當中的后期人員用自己的處理調整了整個節目的節奏，也掩蓋了嘉賓失誤的情況，這是十分典型的后期發聲。

三、綜藝節目后期制作的角色功能轉變中存在的問題

（一）可信度降低

由于綜藝節目當中前期拍攝素材量很大，后期建立過程中產生的事故也很多，如：2018年播出的《高能少年團》第二季中，有嘉賓身體不適不能完成節目中的任務，但后期的花字是“秒變影帝”，這給觀眾的觀看感受都是嘉賓裝病和逃避任務的情況，后期隨著時間發酵，節目組不得不公開道歉。

也有部分節目組為追求沖突的賣點不惜惡意剪輯，如《演員的誕生》播出后，不止一名嘉賓在播出后指出節目組偏離事實，和過度剪輯的問題，導致該節目組在觀眾心中的形象大打折扣，后續播放量也受到了影響。

由此可見，后期制作工作人員剪輯過程中也要注意自己語言的組織，應堅決杜絕對觀眾進行情緒誤導，注意維持綜藝節目的可信度。

（二）后期風格雷同

從上文的分析中也可以得知，大部分綜藝節目的后期風格十分相似，都是使用花字和表情包。長期使用同樣風格的后期制作方式，很容易導致觀眾產生審美疲勞，由此可見綜藝節目的后期制作人員需要注意提升創意，避免產生思維僵化的情況，降低綜藝節目收視率。

四、結束語

綜上所述，我國的綜藝節目拍攝和傳播途徑都已經產生了變化，因此后期制作的角色功能已經發生了轉變，已經有部分后期工作人員進入了節目拍攝的前端流程。簡單講就是后期人員已經可以憑借自己優秀的表達和潤色能力獲得觀眾關注，基本上可以完成虛擬人格塑造以及與觀眾之間的互動。未來大量的后期制作行業人才會脫穎而出，因此行業內工作人員需要提升對后期制作角色功能轉變和其中存在的問題，為國內綜藝節目的穩定發展提供持續推動力。