藝海拾珍

王蔚

在民國時期的新安畫派中有這樣一位畫家，他曾位居高官，最后卻掛印返鄉;他寄情山水丹青，卻又致力民生教育;他曾經是新安畫派的領軍人，卻在壯年溘然長逝。他在當時名望甚高，后世卻鮮有人知。這位畫家便是新安畫派名宿張翰飛。

一、張翰飛生平

張鵬翎（1884?1939）字翰飛，號新安居士。歙縣定潭村人，出身書香門第，早年求學于新安中學堂，為許承堯弟子，后肄業于北京銀行學堂。自幼秉承家學熏陶，擅長詩文、篆刻、書法，兼工山水，生平豪俠好義，廣交海內書畫名流，與畫友王夢白、陳師曾、黃賓虹、鐘剛中等經常相聚共研。平生喜好收藏書畫、創作書畫。1907年與其妹夫經學大家吳承仕一同赴京參加舉貢。1909年中舉后便留在北京，于清廷短暫供職。北洋政府成立后，歷任鐵道部部長葉恭綽的高級助理、在擔任鐵道部沿線產品展覽會總務主任時兼任《新晨報》編輯部文藝方面編輯、故宮文物管理委員會成員、鐵道部副部長等要職。期間與葉恭綽、陳師曾、溥心畬、黃賓虹、袁勵準等書畫名家過從甚密。在20世紀二三十年代即已享譽畫壇。與黃賓虹、汪采白并稱“新安三雄”，被時人推譽為“新安三雄”之首，為民國時期新安畫派領軍人物。

張翰飛作為民國時期活躍在北平畫壇的著名書畫家。他的繪畫作品多次在北京、南京展出。1930年張翰飛與吳鏡汀、徐燕蓀等共同創建“北平中國書畫研究會”。1935年出版《張翰飛畫集》，由著名書法家羅復堪為其題簽。抗戰爆發后，拒絕鄭孝胥拉攏去滿洲國的高官厚祿，返鄉創辦學校。建國后被列為安徽省百名歷史文化名人之一。

關于張翰飛作品傳世不多的問題，圍棋國手過旭初在其1984年所寫的《我所認識的張翰飛》一文中曾經記載到：“（張翰飛）為了畫黃山，攜長子君逸由北平返歙縣后，想結庵黃山之麓，長期定居，但由于往返登山勞累過度，剛整理好積累之手稿就溘然去世，120幅黃山寫生作品，亦于動亂中全部遺失。現經多方搜集，僅存部分早中期作品十余幅而已。”

1939年張翰飛這位飽受人間滄桑的畫家因病離開人世，卒年55歲。

二、新安畫派與張翰飛

徽州在秦、晉時稱新安郡，新安江是發源于此的重要河流，故安徽南部地區多以“新安”稱之。從唐代起始，歷朝輩有畫家聲名傳世。即至明末清初，在徽州地域的畫家群體規模達到頂峰。在徽州區域和當時寓居他鄉的徽籍畫家，他們以黃山為主要描繪對象，借景抒情，通過創作來抒發對新安地區鄉土的熱愛，徽州自古重文圣教的士人品格，深入當地人的血脈之中，文章晉唐風骨，繪畫高潔淡雅。這一地區的畫家風格獨特，作品面貌具有著鮮明的地域特征。

新安畫派一詞，最早見于康熙年間張庚所著《國朝畫征錄》一書，將“海陽四家”定位畫派代表人物。新安畫派“為清初的山水流派之一，其代表是安徽歙縣與休寧縣畫家弘仁、查士標、汪之瑞、孫逸。其畫風多受倪瓚影響，但又各具特色，隋唐時歙縣與休寧縣合稱為新安郡治。故稱上述四人為新安畫派四家。休寧原為歙縣地，古稱海陽，故又稱其為海陽四家。”①四家中首推弘仁，因其畫壇地位最高、對后世影響最重，以漸江僧作為新安畫派領袖的地位則毋庸置疑。

新安繪畫源遠流長，是中國繪畫史上歷史悠久的流派之一。以明代李流芳、程嘉燧、李永昌等作為“新安畫派”的先驅者;以“海陽四家”、程邃、戴本孝等為新安畫派中堅力量，方式玉、程正揆、雪莊作為主要成員;現代則以黃賓虹、張翰飛、汪采白為畫派代表。新安畫派是中國畫壇重要的組成部分，對國畫藝術的發展有著深遠影響。

當時的黃賓虹尚未成名，常常造訪張翰飛，而當時已很有聲望的張翰飛卻一直推崇黃賓虹。一次閑談中，黃賓虹嘆曰：“翰飛，我的畫很難得到別人的賞識，只有你才是我的知音。”張翰飛說：“賓虹兄，您不要多慮，其實您的技藝已是上乘，雖能識者甚少，今后一定會大成。”②“同鄉黃賓虹、許承堯二老等尤器重之，并推崇他的詩、書、畫可為三絕，且為新安畫派的繼承發展之首。”雖然在民國時期便與黃賓虹、汪采白合稱“新安三雄”。但是時至今日，中國書畫界對這位新安畫派承前啟后的大家卻鮮有人知，這確實是一大憾事。

究其根本還是作品傳世稀少，造成這種局面不外有兩點原因：首先，張翰飛55歲壯年而逝造成了其聲名被歷史淹沒。在一個藝術家最黃金的年齡去世，對其藝術影響力及傳承是巨大的打擊，同時造成其作品傳世量小，不被后人所熟知。其次，歷經抗日戰爭、解放戰爭，時局動蕩，張鵬翎大量作品在這一時期或損毀或遺失。到了建國后“他與很多政要、名流的書信也在文革中毀于一旦”。③致使其作品存世數量進一步減少。

三、張翰飛藝術特點

張翰飛畫風遠宗元四家，得法巨然、八大山人，繼承和發展元代以來以士大夫階層為代表的文人畫。可謂取各家之長于一爐，但又不落前人的窠臼，其作品面貌獨樹一幟。擅山水，筆蒼墨潤，縱逸多姿。章法嚴謹，同時又繼承新安畫派清逸空靈的特色。尤擅長用墨用色，達到墨不礙色，色不礙墨，二者相融不悖，互為襯托的境界。④

張翰飛平生作品多繪黃山風景，畫面盎然古趣;其中尤以黃子久對其影響最為深遠。張君山水構圖宏大、咫尺千里、風格沉雄，作品多以淺絳設色。“中年作品既與黃賓虹后期造詣相似，儼然一代新安畫派領軍人物之風范。”著名畫家、美術評論大家孫克評張翰飛的作品：“結構嚴密，筆墨精湛，氣象萬千，最宜用‘渾厚華滋’來形容，其功力修養堪與黃賓虹中年之作相伯仲而居乎上。”⑤其繪畫作品畫面生動，水墨山水可見其筆墨凝重，豪邁肆意;淺絳山水章法謹嚴，畫風雄厚沉穩;青綠山水則精細富麗，氣勢恢宏。

紙本草書《論黃庭拓本》（圖1），藏于安徽博物院，是張鵬翎少有的書法作品。釋文：“余生平所見《思古齋》黃庭皆‘穎上本’，此本雖與‘穎上’舉止相似;而從逸則過之。疑即‘穎上’所自出。藹凌先生，張鵬翎。”鈐“張翰飛印”“鵬翎”印。“草書《論黃庭拓本》體勢雄強，筆畫圓穩。結構簡省，脫去波挑。字字珠璣，墜落玉盤。從中可見其確于草書《急就章》中‘一畫之間，變化起伏于鋒杪;一點之內，殊衄挫于毫芒’的書法精髓下過一番苦功，故而極具大家風范。”⑥

一度衰微的章草書法，在民國時期玉然興盛，一時名家輩出，如沈增植、余紹宋、高二適等，可謂直窺魏晉，承古法而自能創變。張翰飛是新安地區中一位擅長章草書法的藝術家。所作章草古趣盎然、功力彌深，在傳統的基礎上，兼融碑板簡牘，結字多有跌宕、疏密的變化。其極力追求古樸典雅的格調，尤其用筆圓勁稚拙，神采飛揚，不拘泥于章法之中，因此其字便毫無拘束之感。

抗日戰爭暴發后，作為畫家，張翰飛作出了一個跟同時代多數畫家一樣的決定，即用畫筆來描繪祖國的壯麗河山，讓廣大民眾覺醒。他后期的作品感情深沉質樸。表現出祖國河山的壯麗秀美，氣勢恢弘磅礴，技法蒼雄凝重，風格沉雄渾厚。其晚期山水作品，充滿了對日本侵略者的怒火、對戰火下百姓悲慘命運的憤懣、以及對新生活的向往與希望。張翰飛回到家鄉的幾年，經常登黃山寫生，師法自然，作品自然返璞歸真。其中最為著名的便是張翰飛創作于1939年的八條屏“定潭八景”，時人稱為“杰構”。許承堯看到這件作品后極為贊許，并在其畫幅上題詩或題跋。“定潭八景圖”現藏于安徽博物院，《雙峰架月》便是八景圖之一（圖2）。

“張翰飛灑脫畫風，恣縱不羈;黃賓虹黑墨山水，渾厚華滋;汪采白青綠景勝，神形兼備。”⑦張翰飛在新安畫派的發展與傳承中的獨特性和唯一性，鑄就其與黃賓虹、汪采白新安畫派三足鼎立的盛世。

三、參展第一屆全國美術展覽

1929年4月由國民政府教育部主辦的第一屆全國美術展覽在上海國貨路的新普育堂揭幕。本次美術展規模空前、影響之深時所罕見，美術展會務工作人員編匯了當時政界、文化界、商界等各界精英：名譽會長蔡元培、會長蔣夢麟、副會長馬敘倫、總干事陳石珍、總務委員何香凝、王一亭、于右任、蔡周峻、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、吳湖帆、徐志摩、錢瘦鐵、李祖韓、張聿光等;名譽評判委員蔣介石、譚延闿、胡漢民、蔡元培、馮玉祥、孫科、陳果夫、宋子文、于右任、經亨頤、孔祥熙、何香凝、陳樹人、熊式輝、陸伯鴻、汪伯奇等人擔任。⑧這是中國歷史上首次由政府舉辦如此盛大的美術展覽，共計有10萬民眾前來參觀。

國民政府特批2萬元，出版《美展匯刊》和《美展特刊》，專門用于刊登參展作品及美術展的相關消息。本次美術展參展范圍涉獵廣泛，包含書畫、雕刻、攝影等諸多方面。展會廣泛邀請了當時著名的藝術家前來，僅書畫展就有196人參展，朱孝臧、齊白石、何香凝、高劍父、鄭孝胥、黃賓虹、蕭俊賢、陳半丁、王夢白、溥雪齋、李叔同、吳湖帆、陳樹人、葉恭綽、張翰飛、鄭午昌、錢化佛、賀天健、俞劍華、張大千等名家都參加這次美展中書畫部分的展覽，展覽同時進行評獎。張翰飛展出的《云棧泉聲圖》和《杪秋圖》兩幅作品在眾名家作品中脫穎而出，被評為最優獎。在展覽中分別以70元和80元的價格被售出。1929年在上海地區的一項社會調查中，男工一個月大約21.9元左右，女工只有13.2元左右，這個數字是按照出工30天，每天干10個小時計算的。因此150元無疑是一筆巨款。

“展覽后，許多畫家都刊登潤例。張翰飛的作品為藏家喜愛，他的潤格也不斷提升，現存1931年元月他的山水潤例資料表明：他的八尺堂幅為120元，五尺60元，四尺50元;八尺條屏80元，六尺60元，五尺36元，四尺28元;齊白石在1932?1933年也重新訂了潤例，六尺對開花卉45元，八尺對開72元。”⑨

四、憂國憂民致力公益

早在1920年9月19日，張翰飛就與白祥浚、李慶芳等發起創辦民生協濟會，以人道主義民主政策推行、研究實施協濟民生為宗旨，并擔任主任干事，會員達到225人。⑩張翰飛是一名士大夫派的文人畫家，他擁有極其高深的文化修養、高尚的人格魅力、高潔的品格。他對社會有著很強的責任感，民生問題一直是他關注的重點。

鐵道部任職提議“首條鐵路貫通南北，跨江而建”，為修鐵路惠及中華。安徽沿江一帶山洪暴發，出資在歙縣會館招待書畫界名流，作品公開義賣后，所得全部捐贈給安徽，為災民渡過難關盡了綿薄之力。

“一二·九”愛國運動后，張翰飛利用自己民國政府鐵道部副部長身份營救了被批捕的愛國學生及北平女師大校長。1937年后，面對日本侵略者對祖國的蹂躪，國土淪喪，百姓生靈涂炭，張翰飛憂心忡忡、滿腔悲憤。此時他的舊友北滿政府國務總理鄭孝胥極力邀其北上做他的高級助手，被張翰飛嚴辭拒絕。并毅然辭去國民政府鐵道部副部長職務毅然南下，不愿在敵占區生活，希望返回家鄉歙縣暫避。“在家鄉這段時間，張翰飛致力于平民教育，并創辦定潭初級學校，這便是日后定潭中學的前身。”

1938年在族祠保善堂建有3個年級的“定山小學”，1942年在嘉樂堂建有4個年級的“定潭保國民小學”，沒有報酬地義務教育鄉閭子弟直到新中國成立。

其子張君逸在新中國成立后將家藏的17件古玩字畫捐贈給了歙縣博物館;2011年，其孫張仲平將祖孫三代所繪書畫作品130幅全部無償地捐獻給安徽博物院永久珍藏。

四、《秋山圖》賞析

此件《秋山圖》為北京市文物公司舊藏，創作于民國二十七年（1938）。張翰飛作品傳世量小，大部分作品由其后人捐獻于安徽博物院收藏，方顯此件作品之珍貴（圖3）。

《秋山圖》畫面整體群峰聳立，以短披麻皴為主，輔以折帶皴。以淡墨勾勒山體形狀，再用赭石渲染山體顏色，植被則用花青、礬紅點寫。通過淺絳設色法以期達到遒勁蒼潤的秋意質感，盡寫秋韻之美（圖4）。構圖則以一江溪水將畫面左右隔開。右側山勢危巖奇傾，以點苔之法做尖峰陡壁上的植被，山巒之間寺廟隱約可見。一架石階由古寺通往山下，正是“攀山踏石階，登仙尤可尋”;畫面中部與兩側山勢相對形成峽谷，山間山村依水而建，煙云縹緲，松風相應。溪水自中部延伸至畫面底部，兩側山體則有木橋連接。右角斜出一塊山體，增強畫面的透視感;左側山體相較低矮深遠，用以調節畫面布局（圖5）。題款于畫面左上空白處：“云門仁兄同學正之，戊寅呵凍翰飛張鵬翎。”鈐“張鵬翎”白文印（圖6）。

黃公望在《寫山水訣》中指出，“山水之法，在乎隨機應變。”畫家在具備了成熟的繪畫技法之后，就要求變，不拘泥于營造布局，每幅畫作都應具有自己獨特的面貌，以畫家本身的個性進行創作。《秋山圖》正是這般“隨機”之作。遠觀則怪峰嶙峋，蒼松勁柏或生于山巔或長與石縫，秋葉似錦點綴其間，好一派黃岳盛景。畫面中未畫人物，正是文人畫中所追求的“山溪幽寂”的境界。

結語

“西風瑟瑟到山家，一抹煙籠古寺斜，杜老漫吟搖落句，深紅淺碧勝春花。”這是張翰飛作品中的一首自題詩。張翰飛是一位才華橫溢的藝術家，又是一名憂國憂民的愛國者。不僅寄情于山水，更深入到勞苦大眾中去。在那個動蕩的歲月里為底層百姓的溫飽而奔走;為了貧苦子弟的教育而忙碌。正所謂鞠躬盡瘁，死而后已，張翰飛所展現人性最為光輝的一面，正是中華民族最為優良品德的體現，這樣偉大的藝術家不應被后人遺忘。