內蒙古師范大學
現在,很多畫家喜歡在中國畫中加入京劇的元素,京劇作為我國的國粹和中國畫一樣具有強烈的中國特色,將這兩者融合在一起,相互碰撞、相互作用,通過中國畫將京劇的神韻展現的淋漓盡致,也將中國畫提升到一個新的藝術高度。
對國畫的表現形式進行深度挖掘,在創作過程中將京劇中那些具象、抽象、意象性的元素形式化是發展中國畫的一種重要方式。作為國粹的京劇也對中國畫的發展起到了重要影響,將京劇元素加入中國畫創作中的想法,以此建立了相關的創作主題,其初衷就是利用京劇元素豐富中國畫的表現語言,并為今后中國畫的創作打下堅實的理論基礎。
京劇和中國畫之間有著驚人的融合度,將京劇元素加入中國畫中,不僅會將京劇的藝術魅力帶到更大的舞臺上,對于中國畫的發展也是大有裨益,使中國畫的風韻更加豐富飽滿。正是因為中國畫和京劇之間超高的切合度,傳統藝術可能將達到一個新的藝術高度。因為切合度高,創作者應該以此為切入點進行深度的挖掘,觀察、把握中國畫和京劇中的細節,找到兩者之間的共同點,進行深刻的創作,將作畫和戲劇程序化。筆者對于中國畫和京劇的創作有一些自己的理解,首要的是尊重京劇創作的五程序法和國畫本身的創作手法,將京劇精彩、準確地表達出來。讓大家在想到中國畫的同時,腦中會浮現出京劇。中國畫和細致具象的西洋畫是不一樣的,它更加捉摸不透,將自己的立意通過一種特殊的符號形式傳達給觀眾。
意向對于中國畫的創作其意義不言而喻,意向是創作者對于事物和周圍環境的感知,其中包含了創作者個人意向。動靜結合、虛實結合和筆法是完成一件藝術品的必要條件,當然這些都只是外部的繪畫技巧,更重要的是創作者對于筆墨的理解。多元化的元素使得藝術之間有了可辨識度,使意象具有更多的價值。中國的畫作因為其優秀的筆墨著眼和明暗搭配,加上其精彩絕倫的神韻,在藝術領域具有不可撼動的地位,受到世人的瞻仰和贊嘆,被世界所認可。中國畫和京劇的融合在里六個方面有所體現:意向的聯合、線的表達方式、色彩的搭配、視覺的意動聯想、在空白中運用意向和韻律的意向化。
中國畫運用的是抽象的表達方式,用一件事物表達一種不明確、模棱兩可的意向,給觀眾留下想象的空間。這種表達方式具有特殊的美感,細膩多彩、耐人尋味。這種抽象的表現很大程度上受到中華文化教育背景的影響,自漢代以來,儒學貫穿整個中華歷史。京劇中造型的運用更多的是基于感情、色彩、動作等,造型中的一些動態和扮相為中國畫的創作提供了很多靈感,所以我們應該經更多的注意力放在這上面。不同的時代都有不同的特點,繪畫方式往往也是這樣,畫卷中會出現時代的烙印,增添豐富多彩的藝術氣息。中國畫以人物、山水花鳥為素材的習慣從始至終都沒有太大的變動,這種風格是少見的,這種特有的風格使這種藝術得到了延續。中國畫更多的是對中國文化的一種傳承,它反映了人們的思想感情和道德理念,區別于其他國家的藝術,這種規律性的作畫風格是中華五千年文化的結晶,其中包含的是對人文空間的關照和對深層哲學的理解。
色彩的搭配可以說是京劇非常鮮明的特點,其超高的識別度會給受眾帶去很強的視覺沖擊效果。色彩本身是不具備任何情感的,但人們會將自己內心的那份情感賦予在色彩上,通過色彩的搭配表達或是宣泄情感。在中華民族幾千年的文化傳統中,紅色深受人們的青睞,也是被賦予了吉祥喜慶的象征意義,每逢喜事,會場的布置肯定是以紅色為主色調。在京劇中,色彩有上五色和下五色之分。上五色即:紅色、綠色、黑色、白色、黃色,古時達官貴胄的服飾多用這五色。下五色即:藍色、紫色、香色、淡青、粉色,與上五色相反,下五色大多是下人仆役所用色,在京劇舞臺上正是通過上、下五色的劃分來辨別人物的身份或是暗示其富貴或低賤的命運。除此之外,色彩的搭配還體現著角色的形象和性格,正如紅色代表忠貞英勇;綠色代表頑強暴躁;黃色代表驍勇兇猛等。這種傳統的藝術表現手法在中國畫中常常可以看出,通過畫中的色彩搭配傳達創作者內心的情感,掌握色彩的象征意義,有助于創作者更加直觀地表達情感。
夸張是京劇中一種極為常見的表現手法,這需要創作者把握事物的本質,用藝術手法將其本質特點進行放大,給受眾留下一個鮮明的印象,這與文學寫作手法中的夸張有異曲同工之妙。京劇作為一個綜合性非常高的舞臺藝術往往離不開“夸張”。臉譜就很好的證實了這一點,通過獨特的臉部化妝技術將飾演人物的年齡、性格等要素勾畫了出來。夸張大體上分為兩種:簡化和強化,所謂簡化就是將一些無關緊要、細枝末節的瑣事一筆帶過。在塑造水怪的形象時,在臉譜上用藍白相間的條紋勾勒,給人以波浪的感覺,從而體現其水怪的身份。所謂強化就是將突出特征放大、細化,從而凸顯客觀事物的形象。牛魔王的臉譜佐證了這一點,先用大量的金色表示其神怪的身份,再通過白色、紅色和黑色的調和表現牛魔王的那份煞氣。夸張介于似和不似之間,需要講究一個“度”。中國畫不像西方的素描那樣過分的追求寫實,瘋狂地追求細節只會喪失國畫中的那份獨有韻味。