淺議各舞種特點及訓練常識

馬思萌 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

一、舞蹈的起源

了解一件事物需要首先探求它的起源。根據史學家以及藝術學家的研究表明，舞蹈是人類最早產生的藝術形式。在人類語言和文字還未形成的時期，人們常常用一些動作和姿態乃至表情去表達自己的想法完成交流。

有學者認為，舞蹈與宗教信仰息息相關，原始人類由于分不清主客觀之間的界限，試圖用舞蹈完成巫術活動。也有不少學者認為舞蹈是人類完成生存需要，試圖用對自然、野獸的模仿，表達激越的情感，進而完成擇偶情愛等一些目的。

雖然以上說法有一定的道理，可是都不是十分的全面和完整。筆者認為，舞蹈和其他社會行為一樣，是人類生活中的一種自然社會現象。事物的構成絕非單一，而是有著多種元素。是人類在生存發展以及勞動實踐中，通過對生產狩獵，近身搏斗，自然景色，宗教祭祀，圖騰崇拜等啟發下，和燕園詩歌結合在一起的，用來表達自身情感，內心沖動需要的，最早的人類的一種藝術形式。

二、舞蹈類別和基本訓練

根據舞蹈的作用和目的區分：舞蹈宗教祭祀舞蹈，生活舞蹈習俗，社交舞蹈，體育舞蹈和教育舞蹈。根據舞蹈的表現形式和特點區分：獨舞雙人舞，三人舞，群舞，祖武歌舞，歌舞劇，舞劇等等。

1.古典的芭蕾舞

芭蕾一詞源于法語“ballet”，是以腿和腳為運動部位的動作總稱，意為跳或跳舞。為了完成古希臘詩歌音樂和舞蹈融于一體的戲劇理想，法國宮廷的舞蹈大師們，高度提煉加工劇場舞蹈特色，融合了舞蹈動作面目表情，因為伴奏戲劇服裝文學臺本，舞臺燈光，布景乃至啞劇手勢等為一體的綜合舞劇形式。

古典芭蕾起源于意大利，發展于法國宮廷時代，興盛于俄羅斯。長達幾百年的發展歷史，形成了古典芭蕾對“開” “繃” “直”“長”的嚴格要求。因此，在訓練當中，初學者需要注意大腿到腳部的外開訓練，打開膝蓋。站立時也需要挺胸抬頭雙肩打開，保持頭部，頸部軀干以及腿部的直立向上，給人一種整體高貴典雅的感覺。其中的“繃”和“長”也絕非簡單的繃腳，而是要求舞蹈者在做一系列動作時，腿也需要繃緊，尤其是大腿內側的肌肉。在做動作時，要充分將舞蹈動作做活，使其更加有延伸感。

2.中國的古典舞

古典舞是指在民族民間的舞蹈基礎上，經過不斷的發展演變，流傳下來具有一定典范意義和古典風格的舞蹈。在古典舞的學習當中，舞者需要不斷領會舞蹈，整體身韻以及身段的練習，做好扎實的基本功訓練。

古典舞中跳的訓練，包括大跳，小跳和中跳。要針對不同跳的特點，加強腳部肌肉的訓練，跳出韻味，跳出氣勢，但同時也要注意好落地后的緩沖，避免對自己造成不必要的傷害。對于轉的訓練，首先需要加強立的訓練。只有立穩了，才能保持轉時的平衡。

3.中國的民族舞

民族舞蹈的精髓是民族特色，它廣泛流傳于民間，在民俗文化的制約影響下，雖是即興表演，但風格相對穩定，并且以自娛為主要目的的舞蹈形式。雖然不同民族的舞蹈各具特色，但總體都有著樸實無華，形式多樣的特點，也是其他各舞種專業創作不可或缺的靈感來源。

跳好民族舞，首先需要對該民族文化做深入的了解。我國民間自古以來就有載歌載舞的傳統，例如，被人們熟知的，蒙古舞，藏族舞，傣族舞，維吾爾族舞等。其中的舞蹈道具也是十分多樣，分別有手絹面具一股花綢扇子等。在訓練時需要抓住這些民族舞蹈的神韻和步伐特點，用最具特色的民族氣勢詮釋好民族舞蹈。

三、結語

舞蹈種類繁多，發展歷史悠久。在當下的舞蹈藝術更是受到了越來越多人的關注，舞蹈學習者和從業者也是越來越多，優秀作品不斷涌現。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞者的成功絕非一朝一夕。要想要學好舞蹈，跳好舞蹈，成為一名合格的舞者，僅憑熱愛是不夠的，還需要日積月累的練習，鞏固舞蹈基礎，學習更多的知識，提升自己的藝術修養，充分了解自己所學舞種特色及文化內涵，做好作品分析。相信未來，在我們每一位舞蹈從業者的努力下，我國的舞蹈事業可以有著更好的發展。