淺談小提琴中國民族化進程

侯迪 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

中國古代少數民族傳統音樂的文化歷史悠久，其民族音樂的樂曲形態更加十分注重對單一的旋律和多線條旋律的呈現力，大多數是采用橫向線性的音樂思維。小提琴這一古老而風格個性鮮明的傳統弓弦樂器是起源于西方，是屬于重旋律型的弓弦樂器，并且它們都可以擁有與西方音樂人聲最為相似和也最接近的旋律音色。中國古代少數民族音樂的這種線性演奏思維方式特征與古代小提琴的簡單演奏旋律以及表現形式之間必然有著共同的內在因素關系，為我們使古代小提琴音樂能夠真正走上一條適合中國古代音樂民族化的發展道路，提供了一個有利的外在前提，也就說正是基于這些共同的內在因素，我國古代作曲家和古代民族小提琴曲的演奏者已經不斷創作、改編演奏出許多獨特的一些具有濃郁中國少數民族音樂風格的古代民族經典音樂小提琴曲。多種演奏藝術手法，豐富了中國小提琴的古代音樂藝術表現表達能力，從而極大促進了研究中國古代少數民族音樂小提琴古代音樂文化藝術史的發展和音樂民族化的偉大進程。

一、中國小提琴演奏音樂的創作歷程

1919年之前，中國古典音樂小提琴獨奏音樂的藝術形式和音樂創作還很少被現代人們所認識。冼星海1934年在法國巴黎所編寫的《d小調小提琴奏鳴曲》，被外界認為已經是當代中國早期和近現代音樂小提琴家和音樂文學藝術創作中較為成熟的重要代表之一。由于長期受當時中國社會主義客觀性和環境經濟條件的雙重因素影響，這些早期的樂曲作品在其樂曲演奏、錄制、傳遞和對外發行等各個方面都已經受到了某種上的局限，在國內外未必都能夠真正得到適當地傳承與創新發展。

專注于當代中國著名小提琴音樂獨奏藝術作品的主要創造者之一中國著名音樂作曲家馬思聰先生，共參與創造并指揮演奏了二十余首當代中國著名小提琴音樂獨奏曲，如《內蒙組曲》《西藏音詩》《回旋曲》和《山歌》等。大家都比較熟知的《思鄉曲》即是《內蒙組曲》作品中的第二個主樂章，該組曲藝術作品以當代中國內蒙古族民歌組曲為主要的民族音樂演奏藝術創作素材，結合了大量的西方中國傳統民族音樂演奏藝術技巧，配合委婉跌宕起伏的民族歌唱性格和旋律，將異鄉游子的內蒙鄉愁這一音樂藝術作品主題的文化內涵充分地發揮表現得淋漓盡致。丁芷諾和何占豪共同合作改編的《二泉映月》，就是這些屬于他們當中具有悠久歷史性和風格特點鮮明的主要樂曲代表作之一。這一時期中國傳統小提琴曲的藝術創作內容和素材由民歌擴大發展延伸至了戲曲的音樂與歌劇舞蹈的片段，特別要注意的是引用中國民族樂曲作為主題旋律的藝術手法比較常見，其藝術風格涉及東南西北各個國家和地方，將近10個具有不同民族特征的色彩與不同藝術特點的小提琴樂種。

二、中國傳統音樂在演奏小提琴表現出的藝術的深度及小提琴藝術的文化民族性

彈性節奏的應用：彈性散板節奏律動是適合我國古代音樂傳統民族音樂所特殊需要具有的一種音樂節奏律動形式，不同于西方傳統音樂的節奏時值均勻均衡律動，而更多地區所運用的節奏則主要是均勻律動的彈性節奏，即彈性散板，這些都在許多中華民族傳統器樂樂曲作品的節奏引子階段及其音樂尾聲中大量地運用有所謂的體現，這一點既是我國古代傳統音樂文化藝術中長期發展沉淀積累下來的文化產物，又是我們自身有別于西方傳統音樂的某種傳統審美文化認知或是意識上的正面文化認知。中國的現代小提琴演奏藝術家在對于音樂節奏的準確把握和細節處理上也比較多地充分運用這一種音樂個性鮮明的音樂創造力和表現手法。不可一律按照西方小提琴作品的處置方式去認識和對待，需要我們在充分了解這個作品具有藝術價值和內涵的基礎之上，在某些具有展開性的段性處理的手法是用它來體現音樂的情感，否則這個作品本身所希望傳遞的意境與聲韻便會逐漸消失。

與歐洲作品進行比較，中國小提琴演奏出的音樂音色特點十分顯著。在我國傳統演奏樂器的曲目中，一個聲音響起的時候，其聲音的頭、腹、尾，或在音高、力度、速度和音色等方面都會有若隱若現、或多或少的可變性，這是我們民族審美意識的一個鮮明特征。在我們當代中華民族的偉大傳統古典音樂中，聲調千姿百態、形制萬端、變化不盡、韻味濃濃豐富十足，在這樣的大歷史背景下重新誕生的當代中國古典音樂小提琴獨奏音樂亦自然地造就具有類似的音樂風格和藝術特點，表現了當代中國傳統古典音樂在其藝術審美上和情趣上所本身造就獨有的一種線條美、意蘊美、含蓄美和深沉的音樂藝術美。小提琴雖然起源于西方，有其自身的音質和發音規則，但由它們所演奏的中國傳統民族音樂同樣也具有無限的藝術魅力，同樣也可以在音樂中表現和呈現出一種屬于中國傳統民族音樂的獨特精髓和神韻，才能打造和涌現出那些凝聚中國民族音樂精髓的古老經典。只有這個民族的才真正成為世界性的，對于現代小提琴藝術的創作，我們需要在充分認識和重視這個民族音樂文化傳統的前提下，不斷地加強藝術創新和提高，以更好地為我們這個民族的音樂和文化事業發展增光添彩。