審美情趣

內容介紹

愛美之心，人皆有之。美是什么？亞里士多德說：“美是一種善。”黑格爾說：“美與真是一回事。”車爾尼雪夫斯基說：“美是生活。”在現實生活中，美無處不在，難的是如何發現美、鑒別美、評價美。湖光山色、亭臺樓閣、優美的藝術作品、和諧的言談舉止等，都可以愉悅我們的身心，都是美的事物。青少年應當加強審美修養，提高審美能力，有意識地欣賞美、創造美，塑造真善美的人格。

精品展示

雨和瓦

◎蘇 童

我認為雨的聲音就是瓦的聲音。

二十年前的雨聽起來與現在的有所不同，雨點落在更早以前出產的青瓦上，室內的人便聽見一種清脆的鈴鐺般的敲擊聲。

毫不矯飾地說，青瓦上的雨聲確實像音樂，只是隱身的樂手天生性情乖張喜怒無常，突然地失去了耐心，雨聲像鞭炮一樣當空炸響，你懷疑如此狂暴的雨是否懷著滿腔惡意，然后忽然它又倦怠了撒手不干了，于是我們只能聽憑積在屋檐上的雨水以其慣性滴落在窗門外，小心翼翼地，懷著一種負疚的感覺。

這時候沉寂的街道開始蘇醒，穿雨衣或打雨傘的人踩著雨的尾巴，走在回家的路上。有個什么聲音在那里歡呼起來，雨停啦！回家啦！

智利詩人聶魯達是個愛雨的人，他說，雨是一種敏感、恐怖的力量。他對雨的觀察和總結讓我感到惘然。是什么東西使雨敏感？又是什么東西使雨變得恐怖？我對這個無意義的問題充滿了興趣。請想象一場大雨將所有行人趕到了屋檐下，請想象人們來到室內，再大的雨點也不能淋濕你的衣服和文件，那么是什么替代我們體會雨的敏感和恐怖呢？

二十年前我住在一座簡陋的南方民居中，我不滿意于房屋格局與材料的乏味，對家的房屋充滿了一種不屑。但是有一年夏天我爬上河對面水泥廠的倉庫屋頂，準備練習跳水的時候，我頭一次注意了我家屋頂上的那一片藍黑色的小瓦，它們像魚鱗那樣整齊地排列著，顯出一種出人意料的壯美。

對我來說那是一次奇特的記憶，奇特的還有那天的天氣，一場暴雨突然來臨，幾個練習跳水的男孩索性冒雨留在高高的倉庫頂上，看著雨點急促地從天空中瀉落，沖刷著對岸熱騰騰的街道和房屋，沖刷著我們的身體。

那是我唯一一次在雨中看見我家的屋頂，暴雨落在青瓦上，濺出的不是水花，而是一種灰白色的霧氣，然后雨勢變得小一些了，霧氣就散了，那些瓦片露出了簡潔而流暢的線條。我注意到雨水與瓦的較量在一種高亢的節奏中進行，無法分辨誰是受害的一方。

肉眼看見的現實是雨洗滌了瓦上的灰土，因為那些陳年的舊瓦突然煥發出嶄新的神采，在接受這場突如其來的雨水沖洗后，它們開始閃閃發亮，而屋檐上的瓦楞草也重新恢復了植物應有的綠色。我第一次仔細觀察雨水在屋頂上制造音樂的過程，并且有了一個新的發現：不是雨制造了音樂，是那些瓦對于雨水的反彈創造了音樂。

說起來多么奇怪，我從此認為雨的聲音就是瓦的聲音，這無疑是一種非常唯心的認識，這種認識與自然知識已經失去了關聯，只是與某個記憶有關。記憶賦予人的只是記憶，我記得我二十年前的家，除了上面說到的雨中的屋頂，還有我們家洞開的窗戶，遠遠地我從窗內看見了母親，她在家里，正伏在縫紉機上，趕制我和哥哥的襯衣。

現在我已不記得那件襯衣的去向了，我母親也早已去世多年。但是二十年前的一場暴雨使我對雨水情有獨鐘，假如有鋪滿青瓦的屋頂，我不認為雨是恐怖的事物;假如你母親曾經在雨聲中為你縫制新襯衣，我不認為你會有一顆孤獨的心。

這就是我對于雨的認識。這也是我對于瓦的認識。

（選自《活著，不著急》，有刪改）

賞讀感悟

作者用清新而溫暖的筆調，書寫了一次聽雨和一次沐雨的經歷。在充滿音樂的雨聲中，雨水洗去了瓦上的灰塵，使記憶中的家變得那樣清晰而溫馨。文章中飄散著南方小鎮的裊裊炊煙和蒙蒙細雨，讀來如一首清新雋永的小詩。

文章開頭運用比擬的修辭手法，從聽覺的角度描寫了雨如音樂般的聲音和雨的節奏變化，生動形象地描繪出“雨”的形象，表達了少年時代的“我”對雨的迷戀和鐘愛。然后引用聶魯達的話，由對“雨”的描寫過渡到對“瓦”的描寫，引出作者對雨的興趣和思考，也引起下文對“瓦”的價值的發現。瓦在雨的洗滌下煥發出嶄新的神采，不是雨制造了音樂，而是那些瓦對雨水的反彈創造了音樂;雨的聲音，就是瓦的聲音;如果有鋪滿青瓦的屋頂，雨就不是恐怖的事物。同時作者的觀念也發生了轉變：由對自己家的房屋充滿不屑，到發現瓦的壯美，進而理解家是自己的庇護所。母親在雨聲中縫制新襯衣，成了作者心靈深處溫馨而永恒的風景，使他能夠抗拒雨的恐怖和孤獨，也照亮了他未來的行程，既反駁了前文聶魯達的看法，又升華了文章的主旨。

文化鏈接

兩種美（節選）

◎朱光潛

自然界有兩種美：老鷹古松是一種，嬌鶯嫩柳又是一種。倘若你細心體會，凡是配用“美”字形容的事物，不屬于老鷹古松的一類，就屬于嬌鶯嫩柳的一類，否則就是兩類的綜合。有兩句詩說：“駿馬秋風冀北，杏花春雨江南。”這兩句詩每句都只提起三個狀貌，然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它們做標準來分類。比如說峻崖、懸瀑、狂風、暴雨，沉寂的夜或是無垠的沙漠，垓下哀歌的項羽或是床頭捉刀的曹操，你可以說這是“駿馬秋風冀北”的美;比如說清風、皓月、暗香、疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水，葬花的林黛玉，你可以說這是“杏花春雨江南”的美。

我說“駿馬秋風冀北”時，你會想到“雄渾”“勁健”，我說“杏花春雨江南”時，你會想到“秀麗”“纖濃”;前者是“氣概”，后者是“神韻”;前者是剛性美;后者是柔性美。在同一種藝術之中也有剛柔之別。如音樂，貝多芬的第三合奏曲和《熱情》固然像狂風暴雨，極沉雄悲壯之致，而《月光》和第六合奏曲則溫柔委婉，如悲如訴。

歷來藝術家對于剛柔兩種美分得很嚴。在詩方面有李、杜與王、韋之別，在詞方面有蘇、辛與溫、李之別，在畫方面有石濤、八大與六如、十洲之別，在書法方面有顏、柳與褚、趙之別。這種分別常與地域有關系，大約北人偏剛，南人偏柔，所以藝術上的南北派已成為柔性派與剛性派的別名。清朝陽湖派和桐城派對于文章的爭執也就在對于剛柔的嗜好不同。

統觀全局，中國的藝術是偏于柔性美的。中國詩人的理想境界大半是清風皓月疏林幽谷之類。環境越靜越好，生活也越閑越好。他們很少肯跳出那“方宅十余畝，草屋八九間”的宇宙，而憑視八荒，遙聽諸星奏樂者。他們以“樂天安命”為極大智慧，因此，他們的詩也大半是微風般的蕩漾，輕燕般的呢喃。過激烈的顏色，過激烈的聲音，和過激烈的情感都是使他們畏避的。他們描寫月的時候百倍于描寫日。《二十四詩品》中只有“雄渾”“勁健”“豪放”“悲慨”四品算是剛性美，其余二十品都偏于陰柔。中國藝術缺乏剛性美在音樂方面尤易見出，比如彈七弦琴，盡管你意在高山，意在流水，它都是一樣單調。

剛柔雖是兩種相反的美，有時也可以混合調和，在實際上，老鷹有棲柳枝的時候，嬌鶯有棲古松的時候，也猶如男子中之有楊六郎，女子中之有麥克白夫人，西子湖濱之有兩高峰，西伯利亞荒原之有明媚的貝加爾。說李太白專以雄奇擅長么？他的《閨怨》《長相思》《清平調》諸作之艷麗婉約，亦何減于《金筌》《浣花》？說陶淵明專從樸茂清幽入勝么？“縱浪大化中，不喜亦不懼”，又是何等氣概？

（選自《朱光潛談美》，有刪改）

【姜艷紅/供稿】