中國(guó)畫的形式語言研究

摘要：中國(guó)畫中最重要的元素就是形式，不同時(shí)代背景的繪畫代表人物，其繪畫的形式語言風(fēng)格各不相同，中國(guó)畫在形式語言方面講究詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī);構(gòu)圖上主要以點(diǎn)線面為基礎(chǔ)，形成有意味的形式;色彩上強(qiáng)調(diào)以主觀意識(shí)為主導(dǎo)，向人們展現(xiàn)作者的審美思想。現(xiàn)階段中國(guó)畫的發(fā)展還需要以傳統(tǒng)水墨畫為主，以線性為要素，吸納西方優(yōu)秀的繪畫理論，在取其精華的同時(shí)傳播中國(guó)繪畫精神，展現(xiàn)中國(guó)畫的文化魅力。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 形式語言 色彩 構(gòu)圖 繪畫精神

一直以來，中國(guó)畫都十分注重利用有限的物象去展現(xiàn)無限的情感，使用抽象的筆墨表達(dá)人物的內(nèi)心。畫家利用筆墨點(diǎn)線面的交織，憑借有節(jié)奏的畫面動(dòng)感與傳統(tǒng)國(guó)畫大承大轉(zhuǎn)的氣勢(shì)描繪出中國(guó)畫的整體畫面。現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作應(yīng)從中國(guó)畫中汲取養(yǎng)分，將線條作為重點(diǎn)，將色彩作為亮點(diǎn)，在傳承中國(guó)畫的同時(shí)，向世界展現(xiàn)中國(guó)畫的形式語言。

一、中國(guó)畫形式語言的認(rèn)知現(xiàn)狀

可以說繪畫的形式語言就是繪畫藝術(shù)發(fā)展的本體語言，由空間、造型、色彩、構(gòu)圖等要素構(gòu)成，不同的空間造型觀念與色彩構(gòu)圖觀念有著不同的語言形式。不同的形式語言所產(chǎn)生的繪畫形式與藝術(shù)風(fēng)格也會(huì)千差萬別。不同時(shí)代和地域有著獨(dú)特的繪畫形式語言與藝術(shù)風(fēng)格，這與當(dāng)?shù)氐奈幕l(fā)展密切聯(lián)系，了解繪畫的形式語言能夠提升個(gè)人的視覺審美能力，從而深層次地讀懂繪畫作品。要想提升個(gè)人對(duì)繪畫的藝術(shù)品位與鑒賞能力，首先要讀懂不同繪畫的形式語言，掌握繪畫基本創(chuàng)作技巧。

中國(guó)繪畫的獨(dú)特性主要體現(xiàn)在繪畫語言的獨(dú)特上，但人們難以讀懂中國(guó)畫的形式語言，特別是古典中國(guó)畫。如果將古典中國(guó)畫空間形態(tài)看作是二維形態(tài)，這與中國(guó)畫的本身內(nèi)容不符，比如山水畫講究石分三面、樹分四枝，強(qiáng)調(diào)一勺水亦有曲處，中國(guó)畫中“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”中的“遠(yuǎn)”指的不僅是空間，也有時(shí)間，山水畫中的空間之遠(yuǎn)已經(jīng)超越了視覺上的“遠(yuǎn)”的概念。由此可見，中國(guó)畫應(yīng)當(dāng)是將時(shí)空融為一體的思維空間形態(tài)，具有動(dòng)態(tài)性特征，無論是花鳥畫，還是人物畫，都應(yīng)當(dāng)和山水畫一樣不是平面的，比如人物畫背后的空白指的是虛靈無限的空間。[1]

二、中國(guó)畫形式語言呈現(xiàn)出的特征

歷經(jīng)千年的發(fā)展，中國(guó)畫已經(jīng)逐步產(chǎn)生了特有的表現(xiàn)形式。只有對(duì)物象布置的推敲與概括，才能有效處理黑白關(guān)系。中國(guó)畫的形式能夠提升畫面的美感，展現(xiàn)出中國(guó)畫的“可讀性”特點(diǎn)，使畫面層次更加豐富。為了更加直觀地呈現(xiàn)畫面內(nèi)容，形式的選擇尤為關(guān)鍵，要求中國(guó)畫形式語言必須具有“可讀性”的特點(diǎn)。繪畫本就是一項(xiàng)帶有個(gè)人主觀情感的工作內(nèi)容，不同人對(duì)相同的物象會(huì)存在不一樣的感受。

除了可讀性，中國(guó)畫的形式語言還具有詩(shī)意性特征。中國(guó)畫的發(fā)展不是個(gè)體的發(fā)展，而是將傳統(tǒng)繪畫、寫生造型、書法篆刻等基礎(chǔ)內(nèi)容融合起來。詩(shī)作作為表達(dá)個(gè)人主觀情感的文學(xué)體裁，憑借著優(yōu)美的韻律和豐富的想象力表達(dá)個(gè)人思想情感。詩(shī)作與繪畫的融合使中國(guó)畫擁有了統(tǒng)一性內(nèi)涵，這就是中國(guó)畫與民族畫的不同之處。歷代中國(guó)畫繪畫作品都強(qiáng)調(diào)詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的韻味，比如“明月松間照”“疑是銀河落九天”就是詩(shī)畫的結(jié)合，人們以詩(shī)的感悟來指導(dǎo)繪畫，通過情景交融使作品帶有詩(shī)意性特征。[2]再比如《蛙聲十里出山泉》的繪畫藝術(shù)形象有著直接性、鮮明性的特征，作者采用視覺傳達(dá)的方式展現(xiàn)繪畫中的自然審美氣息，從而滿足人們的心理需求，提升作品的審美價(jià)值。詩(shī)畫結(jié)合后，作家再用筆墨來傳達(dá)本人的心理狀態(tài)，中國(guó)畫的發(fā)展無法離開書法中的線性表達(dá)方式。中國(guó)畫的形式語言主要分為內(nèi)在形式與外在形式兩個(gè)方面，可讀性和詩(shī)意性就是形式語言的主要特點(diǎn)，這也是中國(guó)畫內(nèi)在形式的重要體現(xiàn)，而中國(guó)畫形式語言的外在形式可以通過色彩與構(gòu)圖來展現(xiàn)。

三、中國(guó)畫的形式語言研究

（一）基于“黃筌富貴”形成的風(fēng)格

黃筌自幼師承名家，從13歲開始學(xué)畫，17歲在畫院中當(dāng)待詔，他不僅吸收了司光胤的所長(zhǎng)，也取諸家之長(zhǎng)，山水畫學(xué)習(xí)李昇，畫鶴學(xué)習(xí)薛稷;花卉學(xué)習(xí)滕昌佑。黃筌廣學(xué)大家，其繪畫風(fēng)格也逐漸凸顯出來，并漸漸地形成了自有的獨(dú)特繪畫范式。后人拿他與徐熙的畫作對(duì)比，發(fā)現(xiàn)黃筌的畫更加注重色彩暈染，畫法較工細(xì)，而徐熙更注重對(duì)筆墨的刻畫，畫法更加隨意。

黃筌成于皇家畫院，由于皇家有著獨(dú)特的審美要求，所以皇家畫院的審美不同于鄉(xiāng)野社會(huì)，其最突出的就是宮廷畫院，這是皇家富麗堂皇的直觀體系，宮中的生活富足，可從側(cè)面體現(xiàn)社會(huì)安靜祥和，通過繪畫皇宮大院來展現(xiàn)社會(huì)的穩(wěn)定。黃筌的繪畫風(fēng)格可以滿足皇家的要求，這是因?yàn)樗孕【蛯W(xué)于宮廷，所畫的都是宮廷中的奇花異獸，為了迎合皇家的審美要求，黃筌的形式語言風(fēng)格逐漸凸顯。

（二）用線、設(shè)色形成的個(gè)人風(fēng)格

傳統(tǒng)的工筆畫共有十八種勾線技巧，常見的有雙鉤、分染、平涂、點(diǎn)染、水線、絲毛法等，其中分染是工筆畫最為主要的染色技巧，絲毛法是畫鳥禽的主要勾線手法。黃筌就是以標(biāo)準(zhǔn)的雙鉤勾線手法為個(gè)人繪畫的形式語言特征，雙鉤就是沿著物體兩側(cè)，用細(xì)線勾出，專門用來表現(xiàn)竹葉和翎毛等。對(duì)于中國(guó)畫來說，線條就是其靈魂所在，分析線條的走勢(shì)就能了解畫家對(duì)線條的掌握力度和對(duì)筆墨的個(gè)人修養(yǎng)。張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”分析前人的中國(guó)畫就能發(fā)現(xiàn)，畫家十分重視對(duì)線條的使用，線條應(yīng)當(dāng)有骨力，下筆時(shí)講究抑揚(yáng)頓挫，通過線條的起承轉(zhuǎn)合展現(xiàn)一個(gè)畫家的氣力。[3]

除了用線，中國(guó)畫還強(qiáng)調(diào)設(shè)色細(xì)膩。比如黃筌在《珍禽圖》中勾勒的禽鳥不僅造型精準(zhǔn)，骨肉兼具，且形象豐滿，色彩艷麗，線條勾勒精細(xì)，甚至看不到設(shè)色的筆跡，仿佛是用青色染成一樣。后人曾說，黃筌畫的花草妙在著色，用筆極細(xì)，畫面上不見墨跡。中國(guó)畫的設(shè)色具有平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，無須表現(xiàn)物象畫面效果，而通過對(duì)人的主觀情感深化使畫面看起來更加和諧。總而言之，中國(guó)畫的設(shè)色強(qiáng)調(diào)“隨畫而為”，在表達(dá)繪畫者志趣的同時(shí)，對(duì)不同階級(jí)地位的用色也會(huì)存在較大差別。中國(guó)畫的語言風(fēng)格有著豐富且復(fù)雜多變的文化內(nèi)涵，主要可以表現(xiàn)為形式語言與情感表達(dá)兩方面，通過對(duì)古人作品的研究，不難發(fā)現(xiàn)他們?cè)谟镁€、設(shè)色、構(gòu)圖中具有對(duì)形式語言的總結(jié)能力，且用線十分細(xì)膩，具有工匠精神，后人在欣賞畫作時(shí)可以從中感受到畫家的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)與情感狀態(tài)。雙鉤用線方式和細(xì)膩的設(shè)色就相當(dāng)于畫面結(jié)構(gòu)、色彩以及造型的綜合處理，經(jīng)過視覺形象的綜合升華繪畫意境。

（三）用筆、設(shè)色形成的個(gè)人風(fēng)格

在探究中國(guó)畫用筆和設(shè)色的個(gè)人風(fēng)格時(shí)，以《竹林鵓鴿圖》為例，探究中國(guó)畫白描用筆的特點(diǎn)。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，《竹林鵓鴿圖》使用了雙鉤的勾線方法，工筆畫是人們普遍喜愛的繪畫形式，而白描正是工筆畫的基礎(chǔ)，臨摹學(xué)習(xí)后可以鞏固工筆畫技法。工筆畫不僅能產(chǎn)生清新淡雅的個(gè)人風(fēng)格，還能變得濃重絢爛，具有虛實(shí)相生的氣韻。了解《珍禽圖》的用色方法，對(duì)宋人小品白描稿上色，能加強(qiáng)對(duì)中國(guó)畫設(shè)色技巧的掌握。工筆畫在現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展還需要不斷豐富繪畫形式，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)色彩與形式感的突破，通過汲取西方繪畫藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，突出工筆畫的表現(xiàn)形式，提高繪畫的現(xiàn)代審美要求。

（四）經(jīng)過構(gòu)圖形成的個(gè)人風(fēng)格

從構(gòu)圖的角度來看，不管是美術(shù)，還是書法，點(diǎn)線面都是其構(gòu)成的基礎(chǔ)元素。中國(guó)畫以線條作為寫神的精神，繪畫者十分重視點(diǎn)線面在構(gòu)圖中的實(shí)際位置，這是因?yàn)橹袊?guó)畫主要受到“以書入筆”的影響，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展逐漸產(chǎn)生了自由空間構(gòu)圖原則。線條的變化比較復(fù)雜，在繪畫中可以體現(xiàn)為方圓曲直、輕重緩急以及粗細(xì)疏密幾種形式，光是單獨(dú)的線條造型也能創(chuàng)作出一幅作品，再應(yīng)用色塊與點(diǎn)的點(diǎn)綴，使畫面帶有韻律感。點(diǎn)線面的不同構(gòu)成關(guān)系可以在中國(guó)畫中相互交錯(cuò)，以“力的樣式”來控制畫面構(gòu)圖，使繪畫產(chǎn)生生命機(jī)制，且看起來更加生動(dòng)化。當(dāng)繪畫的外在形式達(dá)到最佳時(shí)，繪畫本身已經(jīng)擁有了藝術(shù)生命，外在形式是繪畫形式語言的基礎(chǔ)，也是一種有意味的形式，可以將內(nèi)容轉(zhuǎn)化，給欣賞者帶來不同的視覺享受。

（五）經(jīng)過色彩調(diào)和形成的個(gè)人風(fēng)格

與線條、構(gòu)圖不同，色彩是人體感覺的藝術(shù)。一直以來中國(guó)人都對(duì)色彩有著強(qiáng)烈的認(rèn)知，這與傳統(tǒng)民族風(fēng)俗和時(shí)代背景有關(guān)。有人在六法中說到了“隨類賦彩”，即色彩的使用應(yīng)當(dāng)依據(jù)線條的構(gòu)成來安排，繪畫的形式與色彩應(yīng)當(dāng)相伴相生，畫家創(chuàng)作一幅畫的時(shí)候，不會(huì)考慮環(huán)境色、陰影、冷暖顏色搭配對(duì)畫作的影響，而是將自身注意力放在物象固有色中。人們十分注重在繪畫時(shí)發(fā)泄自己的主觀感受，注重個(gè)人主觀意識(shí)對(duì)作品的控制，作品可以不絢麗多彩，但一定要符合個(gè)人心境，所以中國(guó)畫的色彩與其他繪畫種類色彩有著很大的不同，其根本原因就在于中國(guó)畫的色彩具有主觀性特征。實(shí)際上，中國(guó)畫的色彩不是自然物色彩的真實(shí)反映，而是畫家將色彩從客觀事實(shí)中分離，將其與主觀精神相結(jié)合，通過色彩的設(shè)計(jì)傳達(dá)本人的精神世界。[4]

隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，繪畫材料逐漸豐富，不同顏料的使用使語言符號(hào)越來越成熟，且受到西方繪畫藝術(shù)的影響，諸如齊白石、徐悲鴻等近代畫家的繪畫形式語言具有筆墨獨(dú)立的特征。齊白石善于使用帶有視覺沖擊力的顏色和粗獷的墨線作畫，外在不追求形似，內(nèi)在直抒胸臆，講究天然質(zhì)樸，向外在傳達(dá)自我精神境界。再比如徐悲鴻的《奔馬圖》，其畫作有著不畏艱難險(xiǎn)阻的氣概。李苦禪筆下的水禽需要以尺而論，有著不凡的氣度，可見畫家在創(chuàng)作中國(guó)畫的時(shí)候都有著屬于自己的獨(dú)特語言符號(hào)。

四、結(jié)語

總而言之，經(jīng)過歷代畫家的不斷發(fā)掘與積淀，中國(guó)畫的形式語言變得日漸豐富，走向成熟。曾有人說“筆畫當(dāng)隨時(shí)代”，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)革新的觀念，筆墨精神就是中國(guó)畫的根本，不管時(shí)代如何改變都應(yīng)保持著水墨為上和線性為骨的中國(guó)畫精神，與此同時(shí)，還應(yīng)借鑒西方繪畫藝術(shù)，在以線寫神的同時(shí)汲取多方營(yíng)養(yǎng)，為未來中國(guó)畫走向現(xiàn)代化提供幫助，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)價(jià)值的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]華強(qiáng).認(rèn)知中國(guó)畫的形式語言——建構(gòu)中國(guó)畫形的教學(xué)體系[J].國(guó)畫家，2021（04）：9-12.

[2]向子鋒.探析中國(guó)畫有意味的形式[J].美與時(shí)代（中），2021（06）：16-17.

[3]曲冠姝.中西方繪畫語言所表現(xiàn)的“有意味的形式”[J].美與時(shí)代（中），2021（05）：38-39.

[4]張船.中國(guó)畫形式語言在元青花的運(yùn)用[J].藝術(shù)家，2019（07）：34.

（作者簡(jiǎn)介：鄭琦菡，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代中國(guó)畫形式語言研究創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）