以筆寫意，借墨怡情

摘要：講到中國(guó)畫，筆墨是繞不開的話題，本文將梳理出中國(guó)畫筆墨發(fā)展的情況，探索其中的規(guī)律，分析影響筆墨發(fā)展的原因。

關(guān)鍵詞：筆墨 書畫 用筆同法 文人畫

中國(guó)畫主要分為工筆畫和寫意畫，工筆主要就是勾線填色，而寫意畫就涉及筆墨的處理，筆墨可謂是寫意畫的“魂”，只有處理好筆墨及其與造型的關(guān)系，才能稱為好的作品。然而，對(duì)于中國(guó)畫筆墨的處理辦法并沒有固定的形式，需要畫家根據(jù)描繪對(duì)象的特征進(jìn)行處理，因此，不同的人就有不一樣的處理辦法。中國(guó)畫具有基本的“理”與“法”，這些“理”“法”都是受到什么樣的文化思想所影響的呢？這些文化思想又是如何影響到筆墨的呢？還有什么其他的因素會(huì)影響到筆墨的處理呢？作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到影響筆墨的各種原因，對(duì)中國(guó)畫的筆墨有一個(gè)更加整體的把握，這有助于提高我們的理論水平及筆墨技巧。

一、中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展

筆墨是表現(xiàn)畫面的技法，是形成中國(guó)畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分。筆墨可以分為用筆和用墨兩部分來理解，“筆”通常是指勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法，以及下筆輕重、緩急、偏正、曲折等變化;“墨”通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及干濕濃淡等變化。

我們的祖先一直都對(duì)線條十分敏感，從仰韶文化彩陶上用線勾勒出的圖案，再到青銅器上的圖文，雖然目前并沒有出土的文物可以證明當(dāng)時(shí)已經(jīng)有了毛筆，但是彩陶上面圖案的用筆有粗有細(xì)，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)并不成熟，人們應(yīng)當(dāng)不懂得線條粗細(xì)濃淡的處理，所以更加合理的解釋是當(dāng)時(shí)在彩陶上繪圖用的筆應(yīng)該是與毛筆類似的，筆毛是軟的，只有軟的筆毛才能在無意識(shí)的情況下使線條產(chǎn)生粗細(xì)的變化，當(dāng)時(shí)使用的“墨”也是礦物黏土、獸血等。可見，我國(guó)從原始社會(huì)就已經(jīng)有了“筆墨”，為后來中國(guó)繪畫的發(fā)展埋下了伏筆，這也在很大程度上造成了中國(guó)繪畫的特點(diǎn)是以線造型，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》進(jìn)一步奠定了中國(guó)畫以線造型為主要手段。

魏晉時(shí)期，中國(guó)畫以人物畫為主，主要的代表人物是顧愷之、陸探微和張僧繇，他們的畫作主要是以勾線為主，主要在于用筆，著名的“六法論”也是這個(gè)時(shí)期提出的。“六法論”強(qiáng)調(diào)的是“骨法用筆”而非“墨”，雖然這個(gè)時(shí)期已經(jīng)有“墨”的理論出現(xiàn)了，南朝蕭繹在《山水松石格》中就提出了“破墨”的原則，但是沒有說明具體的方法，在后來的很長(zhǎng)時(shí)間也沒有畫家或者繪畫理論家對(duì)其進(jìn)一步研究。結(jié)合這一時(shí)期的繪畫可以看出，魏晉時(shí)期的筆墨還是以筆為主的。到隋唐時(shí)期，山水畫作為獨(dú)立的畫科出現(xiàn)，以勾斫之法為之，但占主要地位的仍然是人物畫，從現(xiàn)存的畫中可看出此時(shí)的人物畫更加秀麗明艷，仍然是以勾線填色為主。由于都以勾線為主，所以仍是以用筆為主，但是此時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)了“尚墨”的言論，王維曾言：“夫畫道之中，水墨最為上。”這里的“水墨最為上”雖不是用墨比設(shè)色更加高端的意思，但是也可以看出，此時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)了重視用墨的理論，荊浩在《筆法記》中講道：“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈?zāi)拢d吾唐代。”這也證實(shí)了在唐代已經(jīng)出現(xiàn)了水墨畫。唐代屬于水墨畫發(fā)展的初始階段，上承魏晉，下啟宋元，此時(shí)是在繼承前人用筆的基礎(chǔ)上發(fā)展了水墨，屬于筆墨并重的時(shí)代。

筆墨這一詞應(yīng)該是從荊浩這才開始作為一個(gè)技法名詞出現(xiàn)在中國(guó)畫史上的，但此時(shí)筆與墨的關(guān)系還是模糊的，直到宋代韓拙在《山水純?nèi)分兄v道：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。”這句話的判斷將筆與墨的關(guān)系從繪畫性上區(qū)別開來。這是在繪畫理論方面宋代關(guān)于筆墨理論的一個(gè)突破。就繪畫方面來看，此時(shí)開始出現(xiàn)了減筆人物畫，這是中國(guó)畫史上的一個(gè)大突破，打破了之前人物畫以勾線為主的局面。在山水畫方面，李成、范寬、董源、巨然分別在南北不同地域開創(chuàng)了筆墨的繁榮，后來米芾父子更是開創(chuàng)了風(fēng)格迥異的水墨風(fēng)格。推動(dòng)了宋代筆墨發(fā)展的一個(gè)原因重要原因是文人畫的出現(xiàn)。文人畫是相對(duì)于院體畫的另一種繪畫形式，院體畫是為皇家服務(wù)的，是為滿足皇族的需求，而文人畫是文人士大夫?yàn)樽约憾嫞v究詩畫結(jié)合，借詩畫抒胸中意氣，表達(dá)自己的情感，所以，文人畫的用筆用墨是十分自由的，繪畫的手法、風(fēng)格完全根據(jù)畫者的意愿來。以當(dāng)時(shí)的文人代表畫家蘇軾來說，米芾就曾評(píng)價(jià)蘇軾的《枯木竹石圖》：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”在宋代跟元代之間，出現(xiàn)了一個(gè)十分著名的筆墨相關(guān)理論，即“書畫用筆同法”，這個(gè)理論是趙孟頫根據(jù)柯九思及趙孟堅(jiān)的經(jīng)驗(yàn)提出的，將書法與國(guó)畫聯(lián)系起來，這是中國(guó)畫區(qū)分于西方繪畫最顯著的一點(diǎn)。正是將書法用筆融入了繪畫當(dāng)中，才使得中國(guó)畫的筆墨有了很大的突破，倪瓚的疏朗，王蒙的厚重，黃公望的灑脫及吳鎮(zhèn)的雄勁，雖同為文人畫，但是他們有不一樣的風(fēng)格，他們將筆墨向前推進(jìn)了一大步。

文人畫的出現(xiàn)以及書法的融入使得宋元時(shí)期筆墨有了很大的發(fā)展，而文人畫這種以筆表意，以墨怡情的特質(zhì)在明清時(shí)期更是發(fā)展到了極致。明清可謂是筆墨最繁榮的時(shí)代，這個(gè)時(shí)期也是花鳥畫繁榮的時(shí)代，出現(xiàn)了陳淳、徐渭以及八大山人這樣的大家，徐渭的水墨畫更是將自己郁郁不得志的心境表達(dá)得淋漓盡致，筆墨運(yùn)用得爐火純青。中國(guó)畫水墨在明清時(shí)期發(fā)展到了極為成熟的狀態(tài)，然而后來的摹古風(fēng)使得筆墨沒有得到創(chuàng)新發(fā)展，而后逐漸沒落。

二、影響筆墨發(fā)展的因素

中國(guó)畫筆墨的形成跟毛筆、宣紙，尤其是生宣這些特殊的材料的關(guān)系極為密切，不同毛筆筆毛的軟硬程度、長(zhǎng)度及形狀也不一樣，不同材質(zhì)、不同長(zhǎng)度、不同形狀的毛筆會(huì)有不一樣的書寫感受;不同的宣紙也會(huì)形成不同的效果，熟宣不洇墨，生宣則相反，容易形成筆墨氤氳的效果，半生熟的宣紙則處于兩者之間。除了筆和紙的原因之外，還有一個(gè)客觀的因素那就是用水的問題，水可以說是筆和墨之間的調(diào)和劑，筆中含的水和墨的占比多少都會(huì)影響筆墨的效果，用水和墨的先后順序也會(huì)影響最終的效果。清代畫家李鱔就曾說過，“筆與墨合作生動(dòng)妙在用水”，由此可見水在筆墨中占據(jù)的地位。

除了材料的特性之外，影響筆墨發(fā)展的最根本原因是哲學(xué)思想，人的行為是受到頭腦控制的，而一個(gè)人或多或少都會(huì)受到當(dāng)時(shí)的哲學(xué)、文化思想的影響，這正是最深層次的影響，這種思想會(huì)在根本上左右人們的想法，從而形成獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。中國(guó)畫的哲學(xué)核心是道，何謂道？“道”是原始的混沌，它包含著萬物形成的可能性，正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，人、繪畫也包含在萬物之中，所以畫也是有道而生的，老子認(rèn)為“道法自然”是道的最高境界，整理的自然不是指現(xiàn)實(shí)存在的自然，而應(yīng)該是一種十分天然的狀態(tài)，是“解衣般礴”。中國(guó)畫還講究“天人合一”，正是這些儒、道、禪思想使得中國(guó)繪畫處在一種玄乎其玄的環(huán)境當(dāng)中，使得中國(guó)繪畫法道、從心、師造化，這也使得“氣韻生動(dòng)”成為繪畫品評(píng)的最高層次。當(dāng)然，“道”是中國(guó)畫的本質(zhì)，而不同時(shí)期的中國(guó)畫也會(huì)受到同時(shí)期文化思想的影響，而形成不同的繪畫風(fēng)氣與格調(diào)。

藝術(shù)的感覺是因人而異的，不同的人對(duì)同一事物會(huì)有不一樣的感受和看法，不同人不同的人生境遇也會(huì)使得畫家有不同的心境，不一樣性格的人盡管經(jīng)歷相似也會(huì)有不同的反應(yīng)和感想。所以，繪畫是一件十分主觀的事情。還有客觀因素的影響就是不同的地域會(huì)有不一樣的風(fēng)景，不一樣的山石樹木、屋宇林舍、水村山郭會(huì)給人完全不同的感受，同一景物不同季節(jié)、不同時(shí)段也會(huì)有給人帶來不一樣的視覺享受，正所謂“四時(shí)之景不同”。不一樣的景色不一樣的人會(huì)碰撞出不一樣的藝術(shù)效果，正是由于畫家的性格不同，所繪的地域不同，使得中國(guó)畫筆墨有了不一樣的可能性。

三、筆墨的創(chuàng)新

無論何種藝術(shù)與文化，都是在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展的，隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們生活水平的提高，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的穩(wěn)定為文化的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，國(guó)家對(duì)于文化的重視使得更多的人投入到藝術(shù)創(chuàng)作中來，這為藝術(shù)產(chǎn)生更多的可能性奠定了基礎(chǔ)。就現(xiàn)當(dāng)代的國(guó)畫來說，工筆畫是有明顯進(jìn)步的，但是寫意畫方面并沒有多大的發(fā)展，就歷年來的美術(shù)展覽來看，現(xiàn)在的寫意畫總是追求畫大畫，是填出來的筆墨而非寫出來的，而書寫性恰恰是寫意畫的靈魂，寫意畫離開書寫性，也就意味著畫中的線條、筆墨沒有連貫性，這里的連貫性不是指線都是連著的，而是“氣”的連接，而這正是要達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的基礎(chǔ)。當(dāng)代的年輕中國(guó)畫創(chuàng)作者，應(yīng)該時(shí)刻記住中國(guó)畫的本質(zhì)要求，在繪畫過程中不斷提煉自己的筆墨。如吸取前人的教訓(xùn)，清代的摹古風(fēng)氣使得中國(guó)畫筆墨過于程式化而缺乏生氣。雖然中國(guó)畫就是程式化的東西，但是并不能只有程式化，無論什么繪畫形式，都有它本身內(nèi)在的規(guī)律和遵循的法度。那么，在當(dāng)今社會(huì)我們應(yīng)該如何創(chuàng)新呢？筆者認(rèn)為不外乎“外師造化，中得心源”，我們只有在現(xiàn)實(shí)生活中汲取養(yǎng)分，才能夠在藝術(shù)的激流中涌進(jìn)。

四、結(jié)語

中國(guó)文化博大精深，中國(guó)畫更是具有它獨(dú)特的魅力，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，總結(jié)筆墨發(fā)展的規(guī)律，并分析其內(nèi)在的原因，使自己對(duì)中國(guó)畫有一個(gè)更深層次的了解，進(jìn)而提升我們的繪畫水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛路.中國(guó)古代繪畫理論發(fā)展史[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1982.

[2]周積寅.中國(guó)歷代畫論[M].南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2013.

[3]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[4]秦香石.中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨的時(shí)代演進(jìn)[M].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2012.

[5]葛路.中國(guó)畫論史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

（作者簡(jiǎn)介：林樂帆，女，碩士研究生在讀，廣州美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)教育實(shí)踐與理論）

（責(zé)任編輯 于美琪）