弗蘭克《A 大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》融合特色分析

摘要：弗蘭克是浪漫主義后期法國著名作曲家，《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》則是其在成熟時(shí)期的代表作。與其同時(shí)期的作品相比，融合性是該曲最大的特色所在，包含宗教與世俗的融合、古典與浪漫的融合、繼承與創(chuàng)新的融合三大方面，也使作品呈現(xiàn)出了獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。基于此，本文從弗蘭克的創(chuàng)作歷程談起，就作品的融合性特色進(jìn)行分析，繼而獲得對其人其作更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：弗蘭克 《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》 融合特色

賽薩爾·弗蘭克（1822—1890），19世紀(jì)法國著名作曲家，原籍比利時(shí)。自幼學(xué)習(xí)音樂，13歲時(shí)隨家庭遷居巴黎，后進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲并留校任教，開始了個(gè)人近半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作和教學(xué)生涯。在創(chuàng)作方面，弗蘭克的創(chuàng)作涵蓋交響樂、室內(nèi)樂、歌劇等多種體裁，特別是在器樂方面，《d小調(diào)交響曲》《D大調(diào)弦樂四重奏》《f小調(diào)鋼琴五重奏》等都是世界聞名的佳作。在教學(xué)方面，其以巴黎音樂學(xué)院為基地，先后培養(yǎng)出了丹第、肖松、杜帕克等多位名家，并建立了“民族音樂協(xié)會(huì)”這一社會(huì)組織，逐漸形成了以他為核心的法國民族樂派，引導(dǎo)當(dāng)時(shí)的法國從對德奧音樂的盲目崇拜中走出來，確立了獨(dú)立的發(fā)展方向。為法國乃至世界音樂的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。

《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》是弗蘭克在器樂領(lǐng)域的代表作，創(chuàng)作于1886年，弗蘭克作為新婚禮物將其送給了比利時(shí)著名小提琴演奏家伊薩伊，伊薩伊夫婦收到后驚喜不已，隨即開始練習(xí)，首演也大獲成功，被譽(yù)為是足以比肩貝多芬和勃拉姆斯的小提琴奏鳴曲。

一、《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》概述

《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》作為獻(xiàn)給一對新婚夫婦的賀禮，其主題也是十分明確的，即對愛情的贊美與歌頌。全曲共分為四個(gè)樂章。第一樂章是帶有變化重復(fù)的單三部曲式。表現(xiàn)的是男女二人初次相識互相吸引的場景。通過四個(gè)小節(jié)的引子后奏出主題，主題部分分為a、a1和b、b1四個(gè)部分，其中，a1和b1都是對a、b兩個(gè)樂句的擴(kuò)展與倒裝。結(jié)構(gòu)十分精巧，與古二部曲式有著異曲同工之妙。第二樂章為d小調(diào)，表現(xiàn)的是熱戀中兩人既急不可待地互訴衷腸，同時(shí)也有爭吵、和好的不斷交替。一開始是一個(gè)單三部曲式，特色在于連接部分，通過對第一樂章a主題的引用，通過擴(kuò)充、變奏等多種手法對其進(jìn)行表現(xiàn)，將弗蘭克推崇的主題循環(huán)構(gòu)思體現(xiàn)得淋漓盡致。第三樂章是復(fù)二部曲式。表現(xiàn)的是兩人熱戀之后的冷靜與理智以及相伴終生的信念。從音樂色彩以及作者給出的標(biāo)題來看，該樂章是宣敘調(diào)和幻想曲的綜合體，并加入了華彩部分，給二人高超的演奏技巧提供了充分表現(xiàn)空間。第四樂章是對前三個(gè)樂章的總結(jié)，回旋曲式。作者將之前三個(gè)樂章的主題均在此樂章中予以了重現(xiàn)，而且這種重現(xiàn)是具有鮮明畫面感的，是對整個(gè)相愛歷程的深情回顧。最先重現(xiàn)的是甜蜜主題，然后是第二樂章的爭吵和惆悵主題，最后是第三樂章的憧憬主題，象征了兩個(gè)人經(jīng)過相識、相知、相交后終于走到了一起。尾聲部分中，鋼琴和小提琴四分音符的規(guī)律進(jìn)行，正是對教堂鐘聲的模擬，兩位新人正式踏入了幸福的大門，共同迎接美好的明天。

二、《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》的融合性特色

（一）宗教與世俗的融合

在西方音樂發(fā)展史上，宗教音樂與世俗音樂既是并行發(fā)展的，也是不斷碰撞與融合的。文藝復(fù)興時(shí)期世俗音樂初步興起，古典主義時(shí)期，在海頓、莫扎特和貝多芬三位巨匠的推動(dòng)下，世俗音樂已經(jīng)逐步取代了宗教音樂。而到了浪漫主義時(shí)期，音樂家主張?jiān)趧?chuàng)作中盡情抒發(fā)個(gè)人情感，可以視為世俗音樂更加充分的表現(xiàn)形式，更是徹底脫離了宗教的束縛，這也是近現(xiàn)代以來各種音樂風(fēng)格和理念頻出的重要原因。在19世紀(jì)末，包含勃拉姆斯、瓦格納、威爾第在內(nèi)的諸多名家，都試圖創(chuàng)立一種全新的音樂風(fēng)格。身處于這個(gè)時(shí)代的弗蘭克在這場持續(xù)的、巨大的變化中十分冷靜，弗蘭克早年曾在巴黎的教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師，后來又曾在多個(gè)教堂兼職，30多年來，其每逢周日或節(jié)假日都要來到教堂進(jìn)行思考。所以，基于自己虔誠的宗教信仰，使他對該時(shí)期情感泛濫、標(biāo)新立異的音樂風(fēng)格并不感冒。而是堅(jiān)持為作品注入神圣的宗教氣息。在《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，與文藝復(fù)興時(shí)期的管風(fēng)琴作品有著諸多相似之處，如雙呈示部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)、大小調(diào)式和聲與中古調(diào)式旋律對置、主題的確立和發(fā)展、兩種樂器間的配合，以及用鋼琴和小提琴之間的對話來模仿圣詠等，都表現(xiàn)出了弗蘭克對宗教音樂的推崇。但是與此同時(shí)，作品卻并沒有不接地氣，仍然有著民間色彩的自然旋律音階、輕快而美好的音樂風(fēng)格以及對美好生活的憧憬。所以，弗蘭克在宗教和世俗之間找了一種新的平衡，這同樣也是一種創(chuàng)新。

（二）古典與浪漫的融合

古典主義時(shí)期是人類音樂發(fā)展的第一個(gè)高峰，該時(shí)期確立的理性、均衡、規(guī)范的審美風(fēng)格，為以后的音樂發(fā)展指明了方向，也起到了重要影響。但是正所謂盛極必衰，人類音樂史上沒有哪一種音樂風(fēng)格是可以永續(xù)存在和發(fā)展的，勢必要被新的音樂風(fēng)格所取代。特別是當(dāng)一些音樂家認(rèn)為古典主義的各種程式和法則不利于個(gè)人情感表達(dá)后，以情感為核心的浪漫主義音樂便逐步興起。特別是弗蘭克所處的是19世紀(jì)后半葉，正值浪漫主義音樂發(fā)展的鼎盛時(shí)期，李斯特、瓦格納等知名音樂家都試圖通過創(chuàng)新構(gòu)建出全新的音樂形式與風(fēng)格。在這場熱潮中，弗蘭克仍然沒有盲從。多年的學(xué)習(xí)和教學(xué)生涯讓他知道，古典主義音樂絕不是一無是處的，仍然是有諸多精華需要保留和發(fā)揚(yáng)的。所以，在這部作品中，他先是采用了奏鳴曲這一古典主義最典型的形式，而且樂章、樂段之間的結(jié)構(gòu)也條理清晰，每一個(gè)樂句、每一個(gè)音符都是規(guī)規(guī)矩矩，正正好好。但是這并不意味著作品在情感表現(xiàn)上的缺失，他將對愛情的贊美和對好友的祝福，注入到了如歌的旋律、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、和弦的創(chuàng)新、巧妙的休止等各個(gè)方面，所以，作品仍然是感人至深的。弗蘭克用這首作品證明了古典和浪漫兩種風(fēng)格是可以共存在一部作品中的，同時(shí)也帶給了聽眾雙重的審美體驗(yàn)。

（三）繼承與創(chuàng)新的融合

19世紀(jì)后半葉，也就是浪漫主義后期，各類音樂創(chuàng)新幾乎陷入了盲目和無序的狀態(tài)中，出現(xiàn)了形式大于內(nèi)容的情況，這無疑是有悖于音樂本質(zhì)規(guī)律的。在這種背景下，弗蘭克率先提出了繼承的理念，一方面對執(zhí)著于革新的瓦格納提出了明確的反對，另一方面，則主張將目光投向法國民族民間音樂，擺脫德奧音樂的依賴，以真正讓法國音樂重新煥發(fā)生機(jī)。對此他倡導(dǎo)成立“民族音樂協(xié)會(huì)”，在他和弟子們的帶動(dòng)下，法國的聲樂和器樂創(chuàng)作在數(shù)量和質(zhì)量上都迎來了新的突破。所以，在《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，法國民族特色是十分鮮明的，表現(xiàn)在精致的結(jié)構(gòu)、唯美的旋律、清晰的主題等諸多方面。但是與此同時(shí)，弗蘭克也清楚地知道，繼承的根本目的在于創(chuàng)新，他在重視民族民間音樂的基礎(chǔ)上，對八聲音階、分裂和弦、雙調(diào)性等進(jìn)行了一系列探索，并在這部作品中獲得了良好的效果。對后來包含梅西安在內(nèi)的諸多作曲家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。所以，從這部作品中也可以看出，弗蘭克既不保守，也不冒進(jìn)，而是以繼承為基礎(chǔ)，以創(chuàng)新為目標(biāo)，對個(gè)人創(chuàng)作和法國音樂發(fā)展起到了承前啟后、繼往開來的重要作用。

三、弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏要點(diǎn)

作為一首歷久彌新的佳作，《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》百年來一直在世界各地的舞臺上長演不衰。從以往的演奏經(jīng)驗(yàn)來看，需要對以下幾個(gè)要點(diǎn)予以把握。

首先是做好充分準(zhǔn)備。演奏者不能在看到樂譜后便立刻上手演奏，而是要對作品進(jìn)行全面的分析，包含作品的時(shí)代背景、作者的個(gè)人信息、作品的主要內(nèi)容等，以保證演奏不會(huì)出現(xiàn)原則性的偏差。通過分析可知，這是法國新古典主義代表人物弗蘭克，作為新婚賀禮送給好友的佳作。對愛情的贊美和憧憬是該曲的情感基調(diào)，整個(gè)演奏應(yīng)該是熱情洋溢的，同時(shí)，又因?yàn)樽髌肥切鹿诺渲髁x風(fēng)格，所以，情感表現(xiàn)也應(yīng)該略有節(jié)制，體現(xiàn)出一定的理性色彩。

其次是形成良好配合。兩位演奏者只有心往一處想，勁往一處使，才能獲得完美統(tǒng)一的演奏效果。對此，在排練之前，兩位演奏者應(yīng)該進(jìn)行充分的溝通，闡明自己對作品的看法，經(jīng)過討論后形成一致認(rèn)識。如果暫時(shí)有分歧也不用緊張，可以在實(shí)踐中予以驗(yàn)證和解決。而在排練過程中遇到了疑惑或難題，也要給予對方幫助和支持，真正達(dá)到一加一大于二的目標(biāo)，讓作品的價(jià)值和魅力得到最大化地彰顯。

四、結(jié)語

綜上所述，19世紀(jì)中葉的浪漫主義后期，各類新的音樂理念和思潮層出不窮，也有很多音樂家通過積極的探索與革新開辟出了一片新天地。但是對于弗蘭克而言，其既沒有盲從于任何一種思想，也沒有盲目進(jìn)行創(chuàng)新，而是將目光投向了歷史，從歷史和當(dāng)下相結(jié)合的角度對為誰創(chuàng)作、怎樣創(chuàng)作、創(chuàng)作為何等一系列基本問題進(jìn)行了思考，并確立了融合性的發(fā)展方向，也讓作品呈現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。因此，在今天的小提琴創(chuàng)作和演奏中，應(yīng)該對這首作品有充分重視，并重點(diǎn)體驗(yàn)和表現(xiàn)這種融合性特色，方能讓作品的特有價(jià)值得到最大化的發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭安琪.淺析弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》[D].上海音樂學(xué)院，2016.

[2]焦永.弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏風(fēng)格的再認(rèn)識[J].藝術(shù)教育，2010（03）：81.

（作者簡介：林爾佳，男，本科，江蘇省演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)，國家二級演奏員，研究方向：交響樂、小提琴演奏和教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）