摘要:雙鋼琴演奏是兩位演奏者合作進行鋼琴演奏,此種表現形式不僅需要演奏者雙方具備極高的默契程度,還要在樂曲演奏中達到心靈的契合,所以,雙鋼琴演奏對演奏者的專業水平也提出了更高的標準。在雙鋼琴演奏期間,不僅僅是對音符的簡單拼湊,還需要演奏者做到心理和表現形式的統一,在演奏過程中全方位展現樂曲情感,在樂曲的層次性推進過程中,為觀眾演奏出完美的鋼琴作品。為此,本文將以雙鋼琴發展為背景,進一步論述演奏期間,雙鋼琴的重要性,并詳細闡述雙鋼琴演奏與其他演奏形式的差異,在重點掌握雙鋼琴演奏特點的基礎上,加深對鋼琴演奏的認知,希望為鋼琴演奏與發展,提供有效幫助。
關鍵詞:雙鋼琴演奏 鋼琴演奏 重要性
在現代社會發展水平全面提升的背景下,生活節奏和生活質量不斷提升,人們對精神領域的發展格外關注,所以,藝術鑒賞能力也得到了進一步發展。作為群眾喜愛度比較高的鋼琴演奏,也對群眾審美水平的提升,帶來了重要影響。在鋼琴演奏期間,雙鋼琴演奏也是一種重要表現形式,特別是現代化社會的發展,使得群眾對雙鋼琴演奏形式的喜愛程度不斷提升。和鋼琴獨奏相比,雙鋼琴演奏的演奏效果更為顯著,在演奏者的密切配合和互動過程中,可以發揮不同聲部特點,樂曲韻律感更強。就某種程度而言,雙鋼琴演奏不僅可以帶來更強烈的視覺和聽覺沖擊,還能在鋼琴演奏中提升舞臺表演效果。基于此,本文將進一步分析鋼琴演奏中雙鋼琴演奏的重要性。
一、雙鋼琴演奏發展史
雙鋼琴演奏距今已經有幾百年的發展歷史,是音樂愛好者最喜歡的鋼琴演奏方法之一。比如十八世紀初期的歐洲音樂氛圍濃厚,給雙鋼琴演奏形式的發展提供了良好的發展環境。[1]而著名音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是雙鋼琴演奏的創始者之一,當時,他根據自身音樂作品,將作品進行了雙鋼琴演奏形式的改編,而后此種演奏形式也逐漸得到了流傳和發展。雙鋼琴演奏的巔峰時期當屬莫扎特時期,這一時期人們的思想意識不斷發展,雙鋼琴演奏形式也受到了群眾的廣泛喜愛。發展至今,雙鋼琴演奏方法仍然是鋼琴演奏領域中重要的組成環節,在此種演奏形勢下,觀眾可以更好地理解演奏者傳遞的情感意圖,是理解樂曲情感的重要手段。在樂曲的鋼琴獨奏期間,演奏者可以按照自己的理解方式完成樂曲情感和節奏的把控,但雙鋼琴屬于典型的合作形式,需要演奏者雙方更好地進行配合與理解。在某種程度上,雙鋼琴演奏不僅能提升演奏者對音樂作品的深刻理解,還能在不同風格帶領下,實現對演奏者力度層次、樂句把控等專業能力的提升。[2]
二、雙鋼琴演奏與其他演奏形式的差異
(一)和鋼琴獨奏的差異
雖然鋼琴獨奏和雙鋼琴演奏同屬于主要的鋼琴演奏形式,且均給演奏者技術水平提出了較高要求,但從本質上分析,二者差異性比較顯著。鋼琴獨奏,主要是一位演奏者獨自完成鋼琴演奏,在此期間,演奏者需要對曲目加上自己的理解,進行二次創作,因此,前期需要演奏者全方位分析樂曲,在不斷練習中提升自身技術水平。但雙鋼琴演奏則需要兩位演奏者共同進行,且分別在兩架鋼琴上進行演奏,在此期間,每一個演奏者既是獨立的個體,也是相互合作的共同體,要確保配合的默契性,只有這樣,才能精準表達聲樂需求和情感要求。[3]
(二)和四手聯彈的差異
雙鋼琴演奏和四手聯彈演奏均需要兩位鋼琴演奏者參與,這兩種形式都需要演奏者之間相互配合和互動。但四手聯彈主要是兩位演奏者在一架鋼琴中完成樂曲演奏,也就是兩位演奏者分坐在鋼琴兩側,由于兩個演奏者均不能坐在鋼琴中間,所以一定程度上影響了鋼琴踏板的使用,而鋼琴演奏中如果不能合理應用鋼琴踏板,很可能對樂曲旋律和聲部合作造成一定干預。[4]而雙鋼琴演奏則不存在這一問題,因為在雙鋼琴演奏期間,兩位演奏者不僅能完整使用鋼琴鍵盤,踏板的使用也均為獨立進行,所以可以更好地保證作品完整性。
(三)和鋼琴協奏的差異
鋼琴協奏主要是鋼琴和其他樂器配合演奏的表演方式,在鋼琴協奏中,鋼琴承擔主要的樂曲演奏作用,其他樂器發揮次要協奏和補充作用。但雙鋼琴演奏不分主次,因為兩架鋼琴在演奏中需要發揮同等作用。在一篇樂曲中,鋼琴演奏難度基本相同,所以每一位演奏者都需要具備較高的演奏技巧,而鋼琴協奏中,如果是兩架鋼琴演奏,會有一個鋼琴處于次要位置,因此對于處于次要位置的演奏者而言,演奏難度也存在一定區別。[5]
三、雙鋼琴演奏期間聲部演奏的重要性
聲部演奏期間,雙鋼琴演奏的重要性尤為關鍵。和鋼琴獨奏相比,雙鋼琴演奏形式和樂曲內容均比較復雜,具備較高的演奏難度,同時在演奏過程中,需要保證兩個聲部處于交叉狀態,這就要求演奏者在演奏過程中要時刻保證兩個聲部的呼應,做到聲部的有效融合。如果演奏者不能準確掌握音樂表達方法和狀態,就很難發揮雙鋼琴演奏的優勢特征。換言之,雖然兩位演奏者演奏的是同一個音樂作品,但是聲部特點往往不盡相同,因此,演奏者要有效進行聲部的自然過渡,在合理銜接聲部的基礎上,完成聲部交替和轉變,只有這樣才能更準確地表達音樂作品的藝術內涵和內容特點。所以在聲部演奏過程中,不僅要注重對整體音色的把控,還要注重對鋼琴力度的把控。
(一)音色的把控
雙鋼琴演奏期間,聲部把控的重點就是對鋼琴音色的把控,鋼琴演奏者要想在演奏期間準確表達音樂內涵,就要精準利用作品旋律進行音色調控,在音調變化和和聲排列過程中,表達特有的樂曲魅力。但需要注意的是,對音樂元素和聲部把控存在較大難度,需要演奏者具備良好的音樂理解和認知能力,只有這樣,才能在細膩的情感表達過程中融入音樂情感,在作品中表達張力,從而完成雙鋼琴演奏。[6]
(二)力度的把控
除了要對雙鋼琴演奏中聲部音色進行把控外,還要加強對演奏力度的把控。在作品演奏中,由于兩個聲部的特點不同,所以為達到最佳演出效果,還要加強對力度的把控,從而加強對音樂思想的正確傳達,在提升音樂質感的基礎上,提升對觀眾的吸引力。此外,在兩個聲部獨立演奏期間,演奏者還要對自己的旋律進行準確掌控,避免受到另一方的影響,在有效完成雙鋼琴演奏互動的基礎上,做到對音樂作品的準確表達,傳遞出更完美的音樂視聽感受。
四、雙鋼琴演奏期間樂句掌控的重要性
音樂作品中,樂句的把控也是雙鋼琴演奏中需要關注的重點問題。音樂樂句的把控,直接受到演奏者音樂素養的影響。所以我們應該認識到,在音樂作品演奏期間,獨立的樂句無法有效表達樂曲情感和內容,這就更需要加強對樂句和樂句順序的掌控,從而做到樂句的完美銜接。[7]只有達到以上要求,才能保證雙鋼琴演奏的協調有效性,最終為觀眾演奏出更完美的樂章。同時,在對樂句進行把控的過程中,確保兩位演奏者在演奏期間的互相配合,能更好地幫助演奏者掌控樂句情感的起伏變化,在抽象的琴譜中,獲取統一的演奏觀點,在獲取音樂平衡性的基礎上,保證演奏的順暢進行,并為廣大觀眾傳遞出良好的音樂情感。
雙鋼琴演奏雖然沒有對演奏者各項樂理知識提出嚴格標準和要求,但是在演奏前,兩位演奏者都需要對音樂作品進行全方位研究,保證二者在演奏中能準確、統一地表達樂曲風格和特點。只有這樣,才能保證演奏者在雙鋼琴演奏期間更好地控制聲部音色、力度和樂句特點,從而在不斷配合和訓練期間,加強演奏雙方的契合度。
五、雙鋼琴演奏期間樂曲結構的整體把控
在完成前期演奏細節處理后,演奏雙方還需要在整體角度上,對鋼琴作品進行控制。演奏雙方對于演奏技巧、樂曲特點、風格和內涵等多方面內容的理解均存在差異性,所以,要保證演奏雙方在演奏前,站在整體角度上,進行結構分析和掌控。
雙鋼琴演奏這種特殊表演形式,對演奏者提出了較高的技術要求和標準,因此,兩者都需要具備極強的演奏能力,但正是因為二者具備較強的演奏能力,所以在兩者配合、練習期間,很可能出現過分關注自我,忽視他人彈奏的情況。[8]因此,在條件允許的情況下,可以尋求他人幫助,在專業意見中進行針對性演奏調整,進一步提升對藝術指導的要求。而作為雙鋼琴演奏的藝術指導,不僅要對整體演奏效果進行聆聽,還要對演奏雙方的演奏氣勢進行分析,在有效分析的過程中,提出建設性指導意見。針對雙鋼琴演奏指導而言,不僅要掌握雙鋼琴演奏和其他音樂演奏形式的差異,還要將雙鋼琴演奏的重點放在合作領域的研究中,從而在提升合作有效性的基礎上,進一步對雙鋼琴演奏效果進行優化,保證鋼琴演奏藝術領域的全面和穩定發展。
六、結語
綜上所述,作為一種比較流行的演奏手法,雙鋼琴演奏在群眾范圍內的喜愛程度呈現出逐年上升的趨勢,所以對雙鋼琴演奏形式加以分析和探索十分必要。要想在雙鋼琴演奏期間呈現出更完美的作品,除了要提升個人鋼琴素養和專業能力外,還要積極進行專業知識學習,在強化理論基礎的同時,不斷優化演奏技巧,在完美展示音樂魅力的過程中,為廣大觀眾提供一場具備高藝術水平的視聽盛宴,在滿足現代社會群眾審美需求和精神文明要求外,發揮音樂作品的藝術特征。
參考文獻:
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[6]李禎玉.探討雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性[J].戲劇之家,2015(20):88-89.
[7]杜靜.論雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性[J].音樂大觀,2014(07):77.
[8]黃梅.呼吸在雙鋼琴演奏中的重要性——莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲K.448》第一樂章為例[J].北方音樂,2013(03):27-28.
(作者簡介:王倩倩,女,本科,定西市文化館,館員,研究方向:群眾文化)
(責任編輯 葛星星)