關于歌劇《傷逝》中子君詠嘆調的賞析

摘要：歌劇是世界舞臺藝術的重要組成部分，在歌劇傳入我國之后，許多結合了我國文化特色的歌劇被創作出來。歌劇《傷逝》以魯迅的同名小說為創作基礎，充分結合了我國二十世紀二三十年代藝術歌曲的特點，在歌劇發展過程中占據著重要的地位。本文以歌劇《傷逝》為主要研究對象，著重對《傷逝》中的《風蕭瑟》《不幸的人生》《一抹夕陽》三首詠嘆調進行分析。

關鍵詞：《傷逝》 詠嘆調 賞析

各種類型的音樂作品不僅能夠呈現出優美的旋律，還承載著某一特定社會階段的文化要素和內涵。歌劇作為音樂作品的一部分，在發展的過程中誕生了許多讓人印象深刻的旋律和作品。詠嘆調是歌劇人物形象的主要表現方式，歌劇《傷逝》中的三首詠嘆調，是建立女主角子君人物形象的重要途徑。對歌劇《傷逝》中子君詠嘆調進行賞析，能夠通過更準確地把握人物形象來提高演唱技巧和能力。

一、詠嘆調與歌劇《傷逝》

（一）詠嘆調

詠嘆調是聲樂藝術領域發展到現在，最具藝術表現張力，最能夠體現作品情感的聲樂體裁。將聲樂藝術中的詠嘆調與歌劇相結合，能夠更好地展現歌劇所擁有的獨特魅力，歌劇所選擇的大多數題材也能夠通過詠嘆調進行更好地詮釋。在世界歌劇的發展歷史中，許多經典的歌劇作品中都融合了詠嘆調的聲樂元素。[1]歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》，《茶花女》中的《飲酒歌》都是詠嘆調的主要代表作品和旋律。詠嘆調也被稱為抒情調，主要是通過單聲部或多聲部來實現對優美旋律的演唱，在賞析一首詠嘆調時，需要重點注意詠嘆調的音樂詞匯與演唱處理。

（二）歌劇《傷逝》

《傷逝》是我國歌劇發展歷史上具有代表性的一部作品，該作品的創作初衷是紀念我國近代文學家魯迅一百周年誕辰。該作品以魯迅的同名小說《傷逝》為創作基礎，通過對《傷逝》小說原著的改編，加入一定的音樂和歌劇元素，將《傷逝》中的思想內容展現出來，在促進歌劇內容戲劇化的同時，也能夠凸顯出獨特的音樂藝術魅力。[2]歌劇《傷逝》之所以能夠成為我國最具代表性的歌劇作品，最主要的原因就是該作品的劇情和音樂創作者在充分保留原著寫作風格的同時，更加注重體現人物的心理和情感變化，讓歌劇作品在演唱的過程中能夠呈現出更高的藝術效果和價值。

與傳統的歌劇作品不同，《傷逝》在整體的創作中并沒有沿用以往歌劇的結構劃分方式，而是將傳統的“幕”“場”轉變為以“春、夏、秋、冬”四個篇章主題為主的結構。與傳統的歌劇結構相比，這種歌劇結構能夠更好地劃分歌劇劇情的變化和核心情感的遞進表達。[3]除此之外，歌劇《傷逝》與傳統歌劇存在的不同還主要體現在人物的數量上，四個演員貫穿整部歌劇的始終，而女主角子君的詠嘆調更是對這一人物形象的深刻詮釋。在該歌劇作品表演之后，三首詠嘆調也成為能夠代表《傷逝》的經典聲樂作品。

二、歌劇《傷逝》中子君詠嘆調的具體賞析

歌劇《傷逝》不僅是我國歌劇發展中最具代表性的作品之一，其在劇情的創作和舞臺演唱中呈現出的文化和藝術價值，也能夠為現階段我國歌劇作品的創作提供更有效的經驗借鑒。與此同時，歌劇《傷逝》中設計的三首最具代表性的詠嘆調，也成為人們賞析女主角子君這一人物形象、研究歌劇聲樂演唱技巧、賞析整部歌劇作品的重要載體。《傷逝》中描寫女主角子君的詠嘆調以《風蕭瑟》《不幸的人生》《一抹夕陽》三首為主，在對詠嘆調進行賞析時，主要可以從以上三首聲樂作品入手。

（一）《一抹夕陽》

《傷逝》的原著主要體現了主人公與封建禮教斗爭的精神，在故事的創作背景下，《傷逝》不僅僅描繪了一幅情節精彩、人物形象深刻的文學作品，更是能夠反映出當時社會的黑暗現狀、具有豐富文學價值和藝術價值的經典作品。通過前面的分析可以得知，歌劇《傷逝》在創作中主要是依據春、夏、秋、冬四個季節來實現作品整體結構設計的，《一抹夕陽》出現在“夏”章節中，劇中的男女主角涓生和子君同屬于覺醒的知識分子，這首旋律優美的詠嘆調的出現背景，以涓生和子君勇于突破世俗的眼光，懷揣著對美好生活的向往，追求理想的愛情為主。因而這首詠嘆調的主題風格以優美動聽的抒情旋律為主。

在對歌劇中的詠嘆調進行賞析時，最主要的就是要聯系歌劇前后的劇情來體會旋律的變化。《一抹夕陽》是典型的詠嘆調，是在歌劇《傷逝》的第6曲，在這一階段，無論是故事背景的鋪墊還是男女主角的心理都處于變化較為平緩的階段，因而《一抹夕陽》的旋律和曲調主要應用傳統的“ABA”曲式結構，就可以實現對女主角子君人物形象的刻畫。在這一時期，子君的內心是喜悅的，在歌詞的演繹中，觀眾能夠清晰地體會到一幅優美的畫面。

《一抹夕陽》的曲段分為A段和B段，A段的曲調以平緩的節奏和優美的旋律為主，歌詞的演唱音域以中低聲區為主。這種音樂節奏和旋律要求演唱者保證氣息的連續性，在保證旋律線條平穩流暢的同時，為觀眾提供一場優美的聽覺盛宴。而《一抹夕陽》在進入B段之后，首先以一個八度的曲調進入中聲區，這種變化能夠有效調動演員自身和觀眾的情緒。而在樂曲高潮部分之后，高音區和三連音的節奏變化則是子君心情變化的真實反映。在高潮結束之后，《一抹夕陽》樂曲的最后一段雖然與A段的旋律和演唱方式類似，但子君的心情狀態是不同的，與A段的演唱情緒不同，最后一段以表達子君心情澎湃之后，對未來美好生活的向往，因而在演唱中要更加注重把握人物形象的心理和情感變化。

（二）《風蕭瑟》

《風蕭瑟》主要出現在歌劇《傷逝》中的“秋”章節，而隨著歌劇整體劇情的變化，在《風蕭瑟》這一詠嘆調出現之前，女主人公子君與涓生的愛情因外界的嘲諷和生活的壓力而動搖，《風蕭瑟》主要是抒發女主人公對生活的思索和困惑，因而能夠呈現出比較戲劇性的音樂旋律和演唱變化。通過前面的分析可以得知，音樂詞匯與演唱處理是分析詠嘆調最主要的兩部分內容。在對《風蕭瑟》這一詠嘆調進行賞析時，也主要可以從這兩個方面入手。

與《一抹夕陽》不同的是，《風蕭瑟》出現的時間剛好是女主人公子君心理產生動搖和困惑的階段，因而《風蕭瑟》曲調和旋律的呈現更加自由。在降G調的總體聲調基礎上，通過復三部曲式來實現子君對生活產生的迷茫和困惑情緒。《風蕭瑟》開頭的“風蕭瑟，葉飄落，人生是這樣的令人迷惑”一句，為全首曲調奠定了緊張、迷茫、惶恐的情感基調。在演唱這一小節時，演唱者不僅要控制好演唱的氣息和聲音，還要能夠表現出子君內省的心理和情緒變化。為了表現人物心理的戲劇性變化和戲劇本身的張力，在這一小節結束之后，與短暫的休止相連的是連續的震音和三連音的旋律曲調表現形式。而在演唱的歌詞中，秋風和落葉的反復出現也更能夠渲染苦悶和消極的情緒。

在進入《風蕭瑟》的高潮部分之后，音樂的曲調呈現出跌宕起伏的特點，節奏也在頻繁轉換，這樣不僅是為了體現劇情內容的戲劇性和結構張力，也能夠充分調動演員自身和觀眾的情緒，將子君內心憤恨、激動的情緒在演唱中體現得淋漓盡致。在演唱《風蕭瑟》的高潮部分時，為了能夠更好地展現豐滿的人物形象，演唱者需要適當增加聲音的寬度和厚度。

（三）《不幸的人生》

《不幸的人生》出現在歌劇《傷逝》的“冬”篇章中，是整部歌劇的第39曲。在整個“冬”篇章中，子君在經過生活的磨難打擊之后，選擇了離開與涓生曾經生活了多年的家。《不幸的人生》這一詠嘆調的出現，主要是為刻畫子君內心絕望、迷茫的心理情緒變化。《不幸的人生》從整體上來說，也是以較為自由的音樂詞匯為主，利用f小調、F大調、c小調和f小調的曲調變化來展現女主人公子君此時較為復雜、層層遞進的情緒變化。

《不幸的人生》的開始階段以小調接入，通過低沉的延長來展現女主人公低沉、悲傷而又壓抑的情緒。三拍子與四拍子節奏的轉換，使得音樂曲調逐漸進入緊張的狀態，在轉入F大調之后，曲調與四句“別了”歌詞的融合，充分體現了女主人公此時內心的痛苦掙扎，因而在演唱時，要更加注重漸強和減弱情緒的表達，用以詮釋人物形象的內心矛盾沖突。而在曲調進行高潮部分之前，仍有一段較為壓抑、沉悶的情緒變化，由低沉轉向激動的音樂旋律的變化，將整部歌劇在表演中的張力推向了高潮，而女主人公在這一階段的絕望情緒，也終于隨著曲調情緒的變化得到釋放。無論是從演唱者還是觀眾的角度來看，此時的曲調能夠體現出較好的視聽效果。在《不幸的人生》結尾處，演唱者需要控制好演唱的力度和速度，以便能夠更好地表現女主人公的內心情感。

基于《傷逝》原著的情感基調，在演唱歌劇《傷逝》中子君的三首詠嘆調時，不僅要注重情節和人物形象情緒的變化，還要更加注重對戲劇張力的表達。在實際的聲樂表演中，這種情緒的遞進變化和層次感，不僅能夠幫助演唱者提高自身的演唱技巧和能力，還能夠提高聲樂的實踐效果，在充分發揮歌劇作品文化和藝術價值的同時，促進聲樂實踐水平的提高。

三、結語

綜上所述，對詠嘆調的研究，是能夠幫助人們更好地賞析各種歌劇作品的重要前提。為了體現人物形象的立體性，歌劇《傷逝》在融合了原著中人物形象的同時，通過三首詠嘆調來完善子君的人物形象。這種編寫歌劇的方式，不僅能夠更好地尊重原著的內容，還能夠將人物的心理與情感變化融合進音樂中，在升華歌劇主題的同時，提高歌劇作品的文學藝術價值。

參考文獻：

[1]李藝婷.探析歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調[J].喜劇世界（下半月），2021（01）：24-25.

[2]劉琳.歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調《不幸的人生》音樂分析與演唱探究[D].青島大學，2020.

[3]毛曉彥.探析歌劇《傷逝》中子君兩首最具代表性的詠嘆調[D].西北民族大學，2019.

（作者簡介：唐楚薇，女，本科，華南理工大學，研究方向：音樂）

（責任編輯 劉月嬌）