舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響

夏玲 遼寧省阜新市歌舞劇院

現代舞蹈表演要求和強調舞蹈演員與舞臺場景的有效融合，要求舞者以身體表現的形式進行舞臺表演。舞蹈演員通過對演繹作品的理解和分析，了解和把握自己對舞臺表演的感受，以此來體現舞蹈作品的情感價值。然而，在一些舞臺作品中，舞者在塑造形象的時候，對于角色定位和人物形象的理解過于膚淺，人物的身體動作和情感過于超脫，使舞臺人物的形成過于蒼白，人物塑造不夠立體化，缺乏力量，觀眾自然無法與演員的表演產生共鳴。因此，在舞蹈演員的表演過程中，舞者應通過對人物形象得更加細致地分析，加強對歌曲藝術內涵的理解，并通過肢體動作來表達自己的情感。

一、舞蹈演員形象塑造在舞蹈藝術表演中的作用

近年來，隨著人們藝術生活質量的不斷提高，舞蹈藝術也在大眾藝術生活中流行了起來。隨著舞蹈藝術在社會藝術中的地位不斷提高，舞蹈表演的大眾化發展為舞蹈藝術的發展創造了更多的機會，也提高了舞蹈藝術的審美高度。舞蹈演員作為舞臺表演當中的重要組成部分，對于表演藝術的高要求也體現在對于舞蹈演員的自身素養的高要求上。為了更好地適應新時期舞蹈藝術發展的要求，舞者應不斷提高自己的舞臺塑造能力，與舞臺表演的創新與發展相輔相成。舞者對于人物形象的能力提升，可以很大程度放大舞臺表演的張力。舞蹈并不是簡單的成就，而是為了體現較高的文化符號和藝術價值。觀眾也可以通過舞者塑造的性格特點來很好地理解舞蹈文化藝術的精髓和內涵。

在舞蹈展示的過程中，演員作為舞蹈表演的體，在整個藝術表演中起著重要的作用。舞者通過改變身體的形狀來完成角色的形成，并通過肢體傳遞感情。當觀眾看完一場舞蹈表演后，最令人印象深刻的形象通常是舞者動態的身體形象。舞蹈表演不僅僅是對舞者身體動作的展示，也不僅僅是舞蹈動作形態的安排和組合，而是舞者通過對舞蹈作品的深刻理解來表達舞蹈作品本身的情感蘊意。演員要將自己的情緒與身體形態聯系起來去塑造角色形象，主動地創設情境關系。即使不同的舞者去表現相同的動作，觀眾也會從不同的角色中看到不同的語言。舞者重新分析和理解舞臺人物，即第二度創造一個新的過程，可以賦予形象的力量和美感，增強舞臺上表演的張力。在舞臺表演時，塑造一個形象，為了加強其吸引力，看到角色是否具有生命，它們必須要由舞者的身體，肢體語言和形象，態度以及運動和其他因素共同集成，以便為觀眾展示一個更現實的舞臺表演，真的賦予舞臺表演生命力和活力。為了提高舞臺的表演水平，舞者需要在不斷地研究中加強自身的讀寫能力。通過提高藝術修養，文化修養等來提升場景的表演效果，這可以幫助舞者更好地理解和塑造場景的形象。

二、舞蹈演員形象塑造的方法

（一）捕捉人物特征，增強形象建設

塑造人物形象首先要加強對人物的性格把握。舞蹈形象結合了具體性和不確定性的特點，因此有必要對舞蹈演員的人物特征進行深入分析，捕捉人物形象的主要特征和典型特征，通過改變肢體和形式的節奏來完成對人物的詮釋，并將人物融入舞者的舞蹈形式中，在情感上與觀眾產生共鳴。舞者要正確理解人物的特征，首先要充分了解作品，熟悉作品的創作背景、創作者的生活經歷以及人物形象的特征和情感領域。通過演員與作品之間更多的情感共鳴，使人物形象立體，使舞蹈藝術的表現富有感染力。

（二）加強舞蹈技巧，掌握舞蹈音樂的節奏

表演舞蹈藝術需要音樂、服裝、優美的舞蹈等藝術形式共同表現，這就是舞蹈是綜合性藝術表演的原因。舞者不僅可以通過身體的變化來表現舞蹈的藝術，還可以通過音樂、服裝等來確保舞蹈形象更具感染力和吸引力。作為舞蹈表演的重要組成部分，舞者在音樂變化后，通過掌握音樂的節奏和旋律，作出更加靈活的身體變化，在完成舞蹈表演的同時，確保自己的肢體語言和動作技巧具有協調的音樂和節奏藝術。舞者在進行舞蹈表演之前，必須掌握舞蹈的技巧和動作，這樣才能保證舞者在塑造舞蹈形象的同時，將舞蹈背后作品的情感和精神世界完美地展現出來，從而增加觀看者的感官體驗。舞者隨著音樂節奏的變化來調整性格和身體形狀的變化，用身體的動作來反映喜悅和悲傷的形象。舞蹈藝術的表演有個人作品和團體作品，除了個人的獨舞表演外，舞者在舞臺表演中要加強團隊合作，通過與他人的交流和溝通來保證舞臺合奏的協調性。當很多人參加一個舞蹈藝術表演時，更注重舞者整體的統一性，這也要求舞者創造一個統一的舞蹈形象，避免形象塑造上的差異，造成作品的不和諧。舞者在團體的表演中塑造自己在集體中的個人形象，建立更加和諧的舞蹈表演關系，達到完美的表演效果。在一個舞蹈藝術團中表演，不僅要求舞者的身體動作要一致，舞者的表情、外表、眼神等都要統一。

（三）豐富生活體驗，增強與形象的情感共鳴

舞蹈藝術的創作更多地來源于生活，通過對生活形象的夸大或擴展在舞臺上進行展示。雖然它不同于原本的形象特征，但卻包含著與生活的真實形象相匹配的情感和思想，如果創作一個與現實生活不相匹配的舞蹈作品，很容易使舞蹈失去生命力。為了增強舞者對舞蹈形象的體驗，舞者需要不斷積累生活經驗，通過對生活的理解和對日常生活的積累，從舞蹈表演中獲取靈感。豐富的生活體驗可以幫助舞者更好地體現舞蹈形象，并依靠現實生活來完成對舞蹈形象的詮釋。這樣既可以拉近舞蹈作品與觀眾之間的距離，又可以讓觀眾觀看舞蹈，激發心理共鳴，達到表現舞蹈藝術的效果。與其他舞蹈表演不同，舞者在完成少數民族舞蹈表演時，必須掌握少數民族的風俗習慣。舞者表演的彝族舞蹈體現了彝族少女的純真和生動、輕盈和靈巧，身體的動作應更加靈活，塑造彝族少女能唱歌和跳舞的人物形象。熱情和優雅是維吾爾人性格中最典型的特征，在維吾爾族舞蹈表演中，舞者可以用靈活的姿態和動態的眼神來表現熱情和慷慨的品質。不同的舞蹈風格和主題對舞者有不同的要求，這就要求舞者有更多的生活經驗和觀察能力。在日常生活中，通過經驗材料的積累來增加舞蹈技巧的推廣，并在舞臺表演中，更好的幫助舞者對人物形象進行內在體驗。

三、對舞蹈演員形象塑造的要求

（一）身體要求

身體素質是舞者基本素質的基本要求，在舞蹈形象設計中可以增強舞者的興奮點。整個舞蹈表演對舞者的身體素質提出了很多要求，特別是民族舞、爵士舞等專業性很強的舞蹈表演。這種舞蹈要求舞者在短時間內不斷地改變體形，在這個過程中，舞者消耗了大量的體力。因此，舞者在日常生活中加強鍛煉有助于塑造舞臺形象。舞者的身體協調能力是保證舞蹈表演在舞臺表演中通過舞者的身體形態變化來展現藝術表演美的核心要求，良好的身體協調能力也是提高舞蹈表演美的重要途徑。如街舞、踢踏舞等，要求舞者根據音樂的節奏變化，作出相應的身體節奏變化移步，保證了舞蹈作品表演的優美性和藝術效果，增加了舞臺的視覺體現，舞者良好的身體協調性，對于舞蹈形象的設計起到了幫助作用。各種舞蹈作品根據自己的表演風格都會有獨特的動作設計來體現其美，舞者在完成舞蹈作品時，不僅表現了舞蹈動作，而且表現了對舞蹈藝術形象的刻畫。舞者致力于在塑造形象時確保自己有良好的身體形象，能夠靈活地改變舞蹈動作，將學到的舞蹈技巧更靈活地運用到舞蹈藝術表演中，加強舞蹈動作與舞臺整體環境的關聯性。

良好的身體形象還可以幫助舞者更靈活地應對舞臺上的突發事件，避免影響整體舞臺效果，塑造更加積極向上的舞蹈形象，也是舞蹈作品呈現的重要組成部分。音樂也是舞蹈藝術表演的重要組成部分，舞者通過主人的樂感和節奏感，可以在舞蹈表演中感受音樂，這也對舞者的音樂技巧提出了要求。通過對音樂的理解，舞者可以更好地完成舞蹈意象的設計，在音樂中營造和諧的舞蹈場景氛圍，真正將舞蹈形象塑造與舞蹈表演融為一體。

（二）對舞蹈演員文化素養的要求

了解舞者的文化技能是確保舞蹈形象完整塑造的重要基礎，也是舞蹈藝術通過改變肢體語言連接舞蹈內容信息的重要基礎。由于文化藝術的不斷發展，它也對舞蹈藝術的表現產生了很大的影響，在今天的舞蹈作品中，舞蹈藝術創作的藝術和文化背景已經成為舞蹈發展的主流。因此，大多數舞蹈藝術表演都包含著一種文化藝術氛圍，這種氛圍應該通過舞者的形象產生，強調文化藝術的感官體驗。因此，提高舞者的文化技能在舞蹈藝術的發展中具有十分重要的意義。舞者的文化技能直接影響著他的形象，良好的文化修養，可以為舞蹈藝術增添更多的文化藝術色彩，充分體現舞蹈藝術的價值，傳達更深的文化內涵。

（三）對舞蹈演員藝術素養的要求

舞蹈表演對于舞者復雜的讀寫能力要求不斷提高，可以很快提升其藝術素養。它可以幫助舞者更好地詮釋舞蹈，提高他們對文化和藝術的欣賞。不同的人對同一件事情有不同的理解，而正是舞者獨特的藝術觀點，才能賦予舞蹈表演更多的活力和創造力。通過對舞蹈藝術的不斷了解和創新，加強自己的藝術表現形式，將更多的舞蹈技巧運用到舞蹈藝術中。當舞者完成形象塑造時，必須從藝術素養的角度來分析形象，注重形象背后的內涵，通過對舞者藝術素養的培養，才能提高舞者形象的氣質，演員可以更好地融入到戲劇藝術的環境中。在舞蹈演員的基本素質中，藝術素養和氣質訓練是形象形成的關鍵因素。

四、舞蹈演員在舞臺上要展現“美”

舞者形象的表現，要能夠為舞蹈表演帶來美感。一個成員能否恰當地展示“美”，要看他們的舞蹈技巧，以及對舞蹈片段的理解。舞蹈中的“美”主要包括思想、情感意義，以及表現力和其他內容，要求舞者采取各種藝術表現風格，不僅要表現出芭蕾舞女演員的外在美，也要表現舞蹈的藝術美和意向性美，因此舞者的表演是舞者的創造力、表現力和理解力的體現，要能夠充分體現舞蹈的美麗。

五、結語

通過上述的種種，我們可以得到，舞蹈演員是舞蹈在臺上呈現和舞蹈表演的核心所在。只有舞者通過對作品進行不斷地挖掘和探索，去尋找人物角色的特點，來更好地表現和詮釋角色的意義，才會使整個表演具有鮮活的生命力，讓觀者可以不斷地隨著舞者的腳步及場景地來回切換進行心靈以及感覺上的極致體驗和放松。舞者通過文化的詮釋，使舞蹈具有生命力和藝術修養，舞者對作品的藝術修養，作品對舞蹈的藝術魅力，作品對作品的想象，對作品的塑造，對繪畫的塑造更加立體、生動、直觀，使舞蹈的各個部分更具藝術魅力。如果你自己有一場舞蹈表演，它就是一個形象的舞者，并進入舞蹈藝術的世界。