張欣 吉首大學歷史與文化學院
文化傳承是指“文化在一個人們共同體(如民族)的社會成員中作接力棒似的縱向交接的過程”[1]。湘西苗畫傳統的傳承方式以家族傳承為主,家族傳承是傳統社會當中學習湘西苗畫的最主要方式。在日常生產生活當中,父母會將湘西苗畫零散傳授給兒女。隨著經濟的發展,湘西苗畫的傳承方式日趨多樣化。在政府的支持下,成立了湘西苗畫傳習所,傳習所承擔了部分培養苗畫傳承人的重任,也承擔了苗畫傳播的職責。
湘西苗畫起源于古代濮人的雕題紋身[2]。距今已有兩百多年的歷史。苗畫最初的形態是苗繡圖像的母圖范本[3]。自清末始,苗畫開始作為一個獨立的藝術的門類。傳統的苗畫用布作畫。湘西地區傳統的布用苧麻織成。在《溪蠻叢笑》“娘子布”條目中有記載:“合有續織細白苧麻,以旬月而成,名娘子布?!盵4]顏料用天然植物制成。黑色多用木炭灰、稻草灰、燒瓦時接的煙灰等制作而成[2]?,F在的湘西苗畫原料多用乳劑材料,原始的顏料由于制作困難、工藝復雜等原因現在幾乎沒人使用。
苗畫大致分為三類,一是花草植物類、二是吉祥動物類、三是民間題材類?;ú葜参镱惷绠嬛谐R姷膱D案有:楓樹、蘭草、桃花、梅花、荷花、百合、牡丹、桃子、石榴等,這些都是湘西地區常見植物,苗族畫師把它們畫在畫中,表達著對美好生活的熱愛。吉祥動物類常見的圖案有:龍、鳳、蝙蝠、麒麟、獅子、蝴蝶等,這些動物在漢文化中也很常見,是代表寓意吉祥的動物。民間題材類包括:雙鳳朝陽、喜鵲噪梅、鴛鴦戲荷、五谷豐登等題材,畫師用這些表達著對于風調雨順、豐衣足食生活的向往。
苗族人會將苗畫懸掛于屋內作為裝飾,也會用來做遮擋的簾子,苗畫在湘西不僅具有重要審美價值,還有實用價值。苗畫繪畫題材中的“物”是苗族人民通過自己的認知,用具象或抽象的表現形式將自然事物擬人化、夸張化的再創造,以表達自己對自然形態的理解和生活的美好祈愿[5]。苗畫中蘊含著苗族“天人合一”“萬物有靈”的生命觀和多神觀念之下的祖先崇拜。湘西苗畫還與苗族人民的知識傳承、村寨和諧、民族認同密切相關。一是苗畫中體現著祖先崇拜。蝴蝶的圖樣是苗畫中經常出現的圖樣,《苗族古歌》中有記載苗族人尊稱蝴蝶為“蝴蝶媽媽”,把蝴蝶看作祖先??梢姡诿缱迦诵哪恐泻c苗族先民有著特殊的親緣關系。二是與文化知識傳承密切相關。苗畫中通過夸張的線條和抽象的圖案,傳承著很多本土知識,寓意著許多哲理,小孩子在苗畫中可以習得很多知識,也在潛移默化中傳承苗族傳統文化。三是與村寨關系和諧密切相關。不同血緣和地緣關系的苗族群眾通過一幅苗畫供奉相同的祖先、追尋同一種文化,實現共情,有利于維持寨際關系的和諧。四是與社區內的秩序密切相關。苗族社會群眾在苗畫中認識相同的文化事實,由此實現族群內部的認同。
任何非物質文化遺產的傳承都要靠傳承主體來實現的[6]。苗畫藝人在被評為傳承人之前,往往苦練技藝,終于被評為傳承人,各種活動也隨之而來。以某傳承人為例,2021 年6月,僅大型活動就參加了八場,分別包括非遺進校園、上苗畫課、親子體驗課、研討會、服裝品牌活動等。傳承人自己也表示:“現在特別忙,一個月大部分時間都在外參加活動。”這是個案,但是也可以從中看出評級之后社會活動過多導致傳承人時間被占用問題,這樣勢必導致傳承人對于苗畫鉆研的時間減少。并且湘西苗畫成為國家級非物質文化遺產后,苗畫供不應求,幾乎每天都有訂單。傳承人透露,部分苗畫作品由徒弟繪制,繪制完成后蓋上傳承人的印章,一樣可以賣高價錢。這些就會導致部分湘西苗畫傳承人所傳承的技藝不精,教授給徒弟的技藝也不精,一代一代傳承下去,“原汁原味”傳承成為空談。
非物質文化遺產傳承是系統性的傳承,傳承人是系統元素之一,但不是唯一,苗畫看似一個人可以完成,但是其所需的布、顏料都需要外界提供,即使自給自足,也需要多人欣賞和傳播,這正體現了文化傳承中個體性和整體性的關系。涂爾干在論述個人與社會的關系中也表明:“社會才是真正的存在?!蔽幕瘋鞒行枰谏鐣袀鞒?。在調研中,有個很典型的材料,一位母親將苗畫技術傳給了兒子,兒子經過刻苦努力被評為了苗畫傳承人,后來兒子遭遇車禍不幸去世,母親為了生存想繼續領取兒子的補助,但是被告知兒子已經去世不能繼續給補貼。母親憤憤不平,逢人就會說苗畫是自己教給兒子的,兒子去世了,自己卻不能領到補貼,這不公平。
這種悖論正好體現了目前在對于苗畫這項非物質文化遺產保護中保護的是傳承人個體而非群體,個體不在了,權益便沒有了,群體權益得不到保護,萬一個體不復存在,群體得不到保障,技術很難保證不會失傳。
文化遺產的評級過程中,部分參與評級的人員往往從外來觀察者的角度看待湘西苗畫,沒有從當地苗族人看待苗畫的角度去理解和認知湘西苗畫中的民族文化。部分研究者沒有遵循“主位”視角,一廂情愿地靠外力拯救“非物質文化遺產”。在評級過程中,決定“傳承人”等級的并不是本民族人民,而是管理部門,所評出的傳承人是否是民間公認的非遺傳承人,這些往往被忽略。同時非物質文化遺產的自我調適的內部規律也被忽略。
在中世紀或更晚時期文字印刷誕生普及之后,受到印刷“霸權”的影響,認為只有文字才是最高級的文明表現,將傳統的文化傳承方式視為“落后”的[1]?!秶壹壏俏镔|文化遺產代表作申報評定暫行辦法》中第十條規定申報者須提交申報書,內容包括項目的歷史、現狀、價值等情況。也就是說在評級過程中,依然還是以文字為主要標準。這對于有語言沒有文字的民族比如苗族來說相對困難。苗族是沒有文字的民族,很多苗畫藝人是不會寫漢字的,想要評級需要找別人代寫,而代寫的人如果不能理解苗族文化的精髓很難寫出較好的材料。同時有一些人繪畫技藝沒有那么好,但是掌握了漢字,評級材料寫的很好,在評級中就會更加容易評選上。
當前,隨著市場化和信息技術的普及,湘西苗畫賴以生存的文化生態發生了變遷。湘西苗畫作為指導人們生產生活、祖先崇拜的重要內容,地位逐漸喪失,神性慢慢被消解。
苗畫在創作時蘊含著大自然的精華,蘊含著萬物有靈的思想,和大自然同向而行,同向發展。苗畫傳承人梁德頌也說:“我喜歡畫畫,喜歡那些花花草草。它們和人一樣都是有生命的。那些鳥兒在我眼里就像我家的成員。我每天早上起來就要看看它們,摸摸它們,然后喊一聲,起床啦!今天又是好天氣!”但是快節奏的生活方式導致苗畫的生存空間越來越窄。
在商業語境下,苗畫作為主要的文化符號和商業產品成為了展示的符號,展示時間和空間也變得不穩定。苗畫的神性隨著商業被消解,同時苗畫與商業過度結合也會導致苗畫的文化空間被擠壓。
無論是傳承湘西苗畫還是湘西苗畫傳承人保護,都需要站在苗族文化本身的視角,而不是以“看客”或高高在上的視角決定怎么保護。研究者需要深入苗畫藝人的生活,理解苗畫中所蘊含的生活智慧、理解苗族人的精神世界,站在苗族群眾的角度看待湘西苗畫這項非物質文化遺產。評級也應該尊重苗族人民的意愿,站在苗族人民的視角進行評選,讓選出來的湘西苗畫非物質文化遺產傳承人真正能有利于湘西苗畫傳承。
非物質文化遺產的傳承不僅僅有文字,還有口頭傳承、實踐記憶傳承、經驗傳承等。文字不是非物質文化遺產的唯一傳承方式,傳承人在傳承描畫技藝時不能僅僅局限在技術的學習,還應該傳承其中蘊含的民族精神。研究者在研究時不能僅僅局限于文字材料,還應該注重挖掘湘西苗畫藝人的實踐記憶和經驗,并且需要深入傳承人的精神世界,以多種傳承方式全方位了解此項非物質文化遺產。
有一部分湘西苗畫傳承人也具有精湛的技術,卻因為種種原因沒能成為湘西苗畫傳承人,這些人很多時候被主流聲音忽略。這影響了文化傳承人和普通百姓對非物質文化遺產保護和傳承的積極性。對湘西苗畫傳承群體進行保護,需要加強對民間和苗畫相關的節日以及文化活動的保護,需要加強對村寨中“權利掌管者”的保護,比如寨老、巴代等,因為他們是村寨的權利核心,他們可以推動村寨的活動開展。同時要建立健全對尚未成為非物質文化遺產傳承人和技藝精湛畫師的補貼制度,為他們創造良好的工作條件,支持他們開展傳承、傳播活動,為湘西苗畫傳承人群體壯大提供后備力量。
苗族只有語言,沒有文字,因此對湘西苗畫技藝的傳承就更加困難,需要研究者、傳承人、民間藝人共同努力。研究者需要深入田野,和苗畫藝人交流,因為苗畫的技術掌握在苗畫藝人的記憶中,研究者需要采集資料,用文字、圖片、多媒體等多種手段進行記錄,力求建立完整資料庫。非遺傳承人要肩負傳承使命,認真向民間苗畫藝人學習,不以市場和利益為導向,致力于挖掘和傳承古老的描畫技藝,力求能夠更多的傳承苗畫古老的技藝。政府需要給民間藝人、研究者和傳承人提供一定專項資金補貼,保證傳承順利進行。
湘西苗畫的保護和傳承首先要在觀念上有非常明確和堅定的認識,傳承人要以傳承為第一要義,創新次之。只有做到對湘西苗畫的“原汁原味”傳承,才能為創新提供源頭活水。還要明確傳承和保護需要集體的力量而不是單個人的力量。在鄉村振興的大背景下,政府、研究者、傳承人、民眾共同努力,才能真正讓湘西苗畫實現“原汁原味”傳承。