宮崎駿動畫電影研究文獻綜述

時碧瑩 湖南師范大學新聞與傳播學院

日本動畫界的傳奇人物、著名動畫導演、動畫師及漫畫家，也是繼已故導演黑澤明在1990 年獲得該獎以來，第二位拿到此項殊榮的日本導演。現如今，在電影工業快速發展的時代，可以毫不夸張的說某種意義上宮崎駿打破了觀眾對傳統動畫電影的一貫看法，對全世界的動畫發展都做出了重大貢獻。

一、宮崎駿動畫電影的發展——歷史流變

（一）由來與發生

宮崎駿創作的第一部動畫電影《風之谷》1984 年一經上映，便引起了巨大的反響，他創造出來的世界簡單而美好。相比迪士尼，從來不懂花哨的宮崎駿，最擅長的就是用手下的筆一點點去畫出另一個奇幻的世界，作為日本動畫界的領軍人物，宮崎駿也迅速聲名鵲起。

電影文學期刊中提到[1]，1980 年以來，宮崎駿在日本動漫界受到廣泛關注，素有“動畫界的黑澤明”之稱的他在全球動畫界都有著無可替代的地位。宮崎駿擔任編劇、導演的動畫電影《千與千尋》是全球唯一同時獲得金像獎與柏林金熊獎的動畫電影，它還是日本國內影史票房冠軍的創造者，這個票房紀錄一直保持了長達19 年，直到2020 年才被打破。

作為日本動畫界的傳奇人物，宮崎駿無疑是日本動畫電影頂梁柱式的人物，他的作品耳熟能詳，老少咸宜，從小孩到老人都能在他的作品中找到共鳴，可以說沒有他的話日本的動畫事業無疑會大大的遜色。

（二）發展歷程

范鑫認為[2]，20 世紀80 年代，堪稱是日本動漫發展的“黃金時代”。尤其是宮崎駿動畫的崛起，代表日本動畫的品質與內蘊上升到了另一個高度。唯美的畫風，治愈的故事，不拘一格的想象力，洗滌了無數孩子和大人的心靈，宮崎駿的動畫是很多人的童年回憶。

劉成瑜總結到[3]，1941 年1 月5 日出生在東京的宮崎駿自幼喜愛漫畫，1958 年，日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映，給時年17 歲的宮崎駿帶來極大的震撼。他甚至因此深深地愛上了白娘子這個角色，也因此點燃了宮崎駿的動畫電影之夢。1977 年，宮崎駿首次擔任監督，執導《未來少年柯南》。這是他執導的第一部電影。1984 年，由鈴木敏夫擔任制作人、宮崎駿一人擔任監督、腳本、分鏡全部工作的動畫電影《風之谷》上映了。1985 年，鈴木敏夫、宮崎駿、高畑勛三人聯合成立動畫工作室，宮崎駿將工作室命名為：吉卜力。隨后工作室創作的《龍貓》《魔女宅急便》《天空之城》《貓的報恩》均成為20 世紀八九十年代日本動畫界數一數二的優秀作品[4]。

進入21 世紀，宮崎駿的心境似乎也發生了細微的變化，更多反映出現實生活中人們所關注的事物。《千與千尋》于2001 年7 月20 日在日本放映，這部被西方影評人稱為“東方的愛麗絲夢游仙境”的影片創造了整個世界動畫史上都難以逾越的成績。2004 年《哈爾的移動城堡》、2011 年《借東西的小人阿莉埃蒂》都清晰地體現出了這一變化。

2013 年《起風了》以120 億日元，喜破奪日本電影票房Top1。

2015 年，宮崎駿榮獲奧斯卡榮譽獎。從《風之谷》（1984）、《天空之城》（1986）到《幽靈公主》（1997），縱觀宮崎駿的動畫電影，主要以《魔女宅急便》（1989）、《千與千尋》（2001）、《哈爾的移動城堡》（2004）為代表，他真正關注現實中的人們如何生存，尊重認真生活、工作、愛與恨的人們。

二、宮崎駿電影思想內容的創新與變革

（一）主題與人物形象變化

宮崎駿電影的主題和形象有著強烈的生態意識與人文關懷。

在整個電影發展過程中，翟碩認為[5]，宮崎駿作品中高度的人文關懷與深切的社會意識，才是他名揚全球的原因。不管是《風之谷》《紅豬》《哈爾的移動城堡》還是《天空之城》，他不會編造虛假的童話去欺騙觀眾“這個世界是美好的”，他不會用二元對立的觀念塑造人物，角色只是憑借自己的意志做出人生選擇，人們認真地生活、工作、愛與恨，然后死去。

秦興華認為，關于宮崎駿電影主題的劃分一直沒有統一的準繩[6]，比如《懸崖邊的金魚公主》中可以看出，人們對海洋做出的眾多危害。宮崎駿動畫電影憑借主題的創新性和人物的趣味性在全球占有重要地位，在歷史進程中的不斷創新與變革，對現代文明發展進行反思。

（二）女性形象變化

徐琳嵐在《宮崎駿動畫電影中的女性形象研究》[7]一文中將宮崎駿影片的女性形象大致分為三類：第一類是少女形象，分為兩種，其一為思考人類與自然關系的女英雄形象，其二為找尋成長與天性的鄰家妹妹形象；第二類是成年女性形象；第三類是婆婆形象。

《宮崎駿動畫系列中的女主角類型探析》[8]中則主要根據她們在影片中不同的成長方式，歸為以下不同的類型。一種是天真的自我成長型女主角；一種是肩負著幫助他者使命的自我成長型女主角。

不管是《貓的報恩》中的主人公小春，還是《魔女宅急便》中的奇奇[8]，我們不難發現在宮崎駿的電影中認識自我，堅持自我是他這一類型女主角自我成長的核心。我覺得片中的女主角都承擔著維護自然、與自然和諧溝通和交流的使命。尤其是備受觀眾喜愛的兩個角色：千尋和蘇菲，在她們克服困難的同時，也實現了她們真正意義上的自我成長。

姬玉潔，李晨，王倩認為[9]，近年來，作為商業性與藝術性結合的最優秀的動畫家，“宮崎駿”這個名字已經成為動畫界一個擁有強大感召力的代名詞，他用畫筆繪出不勝枚舉的奇幻世界：腐海、拉普達、龍貓、麒麟獸、邪神、無臉男……這些以畫筆憑虛造像、隨意賦形的現實之外的空想生命，蔚為大觀，自成體系。

三、宮崎駿電影敘事藝術的創新變革

（一）無聲反戰的敘事觀

劉文提到[10]，在宮崎駿的作品中我們可以看到每個人都會有善與惡的兩面性，沒有真正意義上的壞人，不是因為動漫太過于美好，而是因為這才是現實社會中人性最真實的寫照。

宮崎駿的童年正值二戰時期，他的家族經營一個飛機廠，屬于軍工企業，因此可以保證衣食無憂。宮崎駿在享受這些的同時，卻常常注意到其他伙伴的窘迫，這讓年幼的他對戰爭產生了深深的厭惡，引發了他對于人性的思考，影響了他之后的創作風格。這些在他的作品《龍貓》《貓的報恩》都有著詳盡的體現。在戰火紛飛里，任何個體的夢想都只能被吹來吹去，變成一陣空蕩蕩、無可捉摸的風，貪婪的欲望和戰爭的烈火并不能給人類和地球帶來任何的好處，槍響之后沒有贏家。

論宮崎駿作品中的反戰思想——以《紅豬》為例[11]中提到第二次世界大戰給日本文學藝術提供了豐富的素材，在日本戰敗的陰影籠罩下成長、親眼見證了戰爭的宮崎駿，一生都在秉持反戰理念以及和平主義精神。從他的電影作品中，我們甚至可以感受到宮崎駿屏幕背后的焦慮和哀嘆的靈魂，除了這種哀嘆我們也看到了他對世界和平的渴望。

（二）從“毀滅”到“希望”的敘事模式

郝金梅總結到[12]，相較于“戰爭與和平”，人類與自然的關系問題更加持久，在電影中可體現的也更多。《風之谷》里戰爭導致了植物的腐化，地球啟動了自我保護的程序，最終為了凈化土地而散發毒氣，但在《懸崖上的金魚姬》我們可以發現宮崎駿開始主張要發揮人們自身的主觀能動性并注重將希望和理想傳達給現代人。

《宮崎駿影片敘事模式轉變》中說到[12]宮崎駿試圖用人類文明發展所帶來的破壞來喚醒人們的憐憫之心，同時他也在不斷地思考著世界未來的處境和人類現存問題的解決方式。

（三）相對固定的敘事結構

《紅豬》在宮崎駿前期的作品中非常獨特，也非常重要，我認為從《紅豬》開始，宮崎駿確定了一種自己的敘事方式。這種結構非常獨特，它是多層的，多意的，不僅僅是一個單純的敘事鏈條。這種多重敘事結構也是區別于迪斯尼動畫的一個關鍵。

宮崎駿的影片敘事風格和表現形式大都以娓娓道來進行影片中故事的鋪墊與講述，越看你就會越覺得宮崎駿的電影已經把動畫片提升到了一個全新的高度，和迪斯尼又是完全不同的。

四、宮崎駿動畫電影發展創新的宗旨

曹希在《談宮崎駿動畫影視作品的藝術特色》中認為[13]，宮崎駿的動畫是在獨特的社會背景下創作的，并包含有豐富的日本元素和現代元素，將不同年代社會的各種邪惡、殘酷、善良、情感等意境展示在世人面前，蘊涵了深刻的主題內涵，超越年齡的限制，就像宮崎駿一樣，戰爭、愛情、夢想、生存、和人與自然的相處……不論人類所得是否一片虛無，他都能把這些宏大的主題掰開揉碎，放進眼前的一個故事里。他將本土風俗文化通過這種動畫作品形式，上升為整個人類的共通文化。憑借其創新和趣味性發展，日漫一直與時代并肩前行，在全球范圍內占據動漫領軍地位，宮崎駿動畫電影的深遠的含義與價值是無可估量的。

五、結語

高科技的創新對動畫質量的提升帶來了巨大福音，尤其的5G 時代的到來，為科技動畫注入新活力。但即使在計算機3D 技術無比發達的現在，我們還是十分喜愛宮崎駿導演堅持人物手稿的治愈系手繪畫風，不僅是因為宮崎駿在展現美的同時將價值觀傳遞給觀眾，也是因為他能夠讓人們在觀看作品的同時，使得精神上得到解脫和放松，在思想上得到啟示，傳達給人們充滿愛、和平、人與自然和諧相處的正能量，所以宮崎駿的動畫電影也更加值得人們深思。