淺析西方女性主義藝術家的作品表達

劉一平

1971年，琳達·諾克林的一篇題為《為什么沒有偉大的女藝術家？》的文章在藝術界產生了轟動效應。它的出現標志著女性主義首次在藝術界向男性藝術社會所發起的具有正面性的權力挑戰。作為一名女性主義史學家她在自己的文章中提出“必須承認一個事實，那就是在藝術史上確實沒有像米開朗基羅、倫勃朗、塞尚或畢加索那樣最偉大的女藝術家。然而，造成這一事實的根本原因在于男女兩性的不平等待遇。”①她深刻地認識到男性和女性社會地位的差異導致女性在藝術方面受到的來自男性的種種壓制，女性在藝術方面的才華無法在廣袤的藝術世界中充分展現。

1972年的夏天，琳達·諾克林又主持召開了名為“學院藝術協會”的大型會議并以“19世紀藝術中的情色與婦女形象”作為會議主題。會議討論了女性形象在男性至上主義在藝術創作之中的畸形對待，這種創作形式無疑是對女性赤裸裸的的歧視。20年間，諾克林的這種理論都是女性主義藝術史理論的重要基礎形式。其實從諾克林這種捍衛女性主義藝術的行為中可映射出，從1960年到1970年將近10年的時間里，女權主義運動的命運發生了突破性的本質變化。但是女權主義運動卻沒有因此觸及男權中心。出現了這種現象反而在某種意義上引來了更為激烈的來自男權社會惡意攻擊。西方社會的關注焦點逐漸轉向女權主義運動。西方藝術家們也開始根隨世事的變化在藝術創作方面也在作出了相對應的具體實踐調整，性別沙文主義在男性藝術家創作之中開始有所收斂，與此同時的女權主義藝術則跟隨這一變化趨勢開始了有計劃地在美術館和博物館等大型的藝術前衛領域之中初露頭角。

1970年年末，作品《晚宴》在芝加哥的一次展覽中展出。此次作品展為女性主義藝術發展帶來了新的契機，成為了當代女性主義藝術發展的分水嶺之作。作品《晚宴》以邊長為14.6米的等邊三角形完成了一個令觀者產生悲憫心境的巨幅作品，在巨型三角餐桌上一個個外形制相似的女性器官被毫無忌憚的擺放在餐桌之上。而這些將成為晚宴男主角的晚餐佳肴。男性食者與女性的被食者形成讓人難以接受的強大反差，這一系列富有象征意義的敵對形式借助這種血腥場面血腥場面展現出來，且以商品的形式出現在人們視線之中可以說，可以說在此之前沒有任何一件作品通過如此形式來表現女性的現實境遇的。通過這件大型的雕塑作品強烈的表現了女性對男性的不滿，女性主義藝術家在通過這種方式想要喚醒男性的良知，突出女性在社會各個層面的重要作用。越來越多的女性擺脫了之前麻木的藝術創作思維，開始關心和注重女性本身所帶給藝術的重要歷史性作用。雖然這種女性主義藝術表現形式令觀者有些許的不悅，但是顯然有力的刺激了觀者的內心。喚醒了社會對女性在藝術世界重要地位的重新認識。看向女性主義藝術的整個發展路程，女性主義藝術的藝術家們人人都懷著一顆強烈叛逆之心的傾向。將自己女性的化身包裝為男性化，從各個角度出發，吸收并學習著各種不同的創作技能和方式方法。唯有通過這樣的路徑才能拼出一條屬于女性的藝術創作道路。一個女性藝術家或者是一個女人的自由通過任性而為的女性藝術創作來表達著來自女性體內的靈魂訴求。

縱觀整個西方的藝術領域，很多的男性藝術家習以為常的以女性身體作為表達男性欲望的工具，很多以女人身體為題材的作品都在訴說著一段凄婉悲愴的故事。男性藝術家地這種表現形式被高尚的展出在頂級展覽觀眾，而女性藝術家卻是不被允許進入到由男性把持著的主流藝術大世界。女性只能作為男性欲望的表現對象而已，無數的男性藝術家把女性的裸體成功送入到了美術館之中。這種怪相也讓女性藝術家提出強烈的質疑“難道女人只有脫光了才能進入大都會博物館嗎？是誰剝奪了女性進入藝術圣地的權利？隨著九十年代西方女權主義理論的深入，開始出現一些引人矚目的女性藝術創作，像法國女權主義藝術家妮可爾·埃森曼的《馬蒂斯配置》，在這件創作中成功為女性爭奪了話語權。一些女性藝術家因為這樣一件作品開始關注自身性別帶給藝術領域的影響。在早期創作中西方女權主義藝術家多數表現出一種憤世嫉俗的思想情感在自己的藝術創作作品之中。而在90年代的時候一種溫婉的母性氣質又在女性主義藝術家之中凸現出來。女性藝術家們開始在藝術領域獲得了更多人來自不同藝術階層人士的尊重，女性藝術家的藝術訴求也開始在藝術領域得到更為廣泛的藝術接受。

此外，興起于90年代的“酷兒理論”是基于對包括波伏娃的《第二性》在內的女性主義進行的批判，她以自己的理解認識解構著以異性戀模式作為維系社會秩序的霸權地位，而波伏娃的理論恰恰是建立在異性戀結構認同之上。在巴特勒的理論里，最重要的一個概念就是“性別操演論”，性別其實是一種表演。在巴特勒的理論可以看到一個后現代主義，也就是解構主義的女性主義——原本是沒有性別的，性別只是文化的一種幻想或者虛構。在西方，“酷兒理論”被廣泛的運用于藝術批評與創作上。

馬琳·杜馬斯，作為最著名的當代女權主義藝術家的代表，用自己的方式訴說著女性主義藝術的靈魂，同時也表達自己的政治訴求。她于1953年生在南非開普敦。她通常以“畫家中的畫家”，來評論自己在藝術創作中的地位。她在藝術創作作品中通常選取女性、兒童或者嬰孩為藝術創作題材，想要通過這樣的藝術創作形式來表現女性之美與藝術的密切關系。藝術批評家們對馬琳·杜馬斯的評價是，她巧妙大膽的將色情的愉悅與概念主義批判的結合，而不是簡單地對生活的情景加以描述，通過對女性內心的洞悉來表達作為一名女性的藝術心靈感悟。馬琳·杜馬斯作為女性主義藝術的代表運用簡潔的色彩語言表達女性對社會中人，尤其是男性的的看法。強烈要求男性與女性需要在政治上具有平等的社會權利。在她的作品中看似漫不經心藝術創作通常會使觀者產生心靈震顫，正是來源于這種強烈要求。馬琳·杜馬斯將繪畫作為一種藝術語言表達女性，代表女性，更加代表女性不斷追求應有的政治權利。女性主義藝術家們通過自己的藝術創作給我帶來的是更加開放的藝術新視野和更加自由的藝術創作新環境，以及更加獨立的女性創作新感受，會在進行藝術創作之時更加注重女性自我。

注釋

①[美]琳達·諾克林《為什么沒有偉大的女藝術家？》[J]·《藝術新聞雜志》·1971：03