李昊臨 遼寧理工學院
電影的誕生可以將《火車進站》的放映作為起始點,該部電影由法國盧米埃爾兄弟創作,并于1895年12月28日在巴黎咖啡館正式放映,距離今天已經有100多年的時間。隨著信息技術的高速發展,膠片剪輯已經由非線性剪輯所替代,在5G技術如火如荼發展的過程中,對電影行業工作的發展有一定的推動作用。在全息影像、VR等新技術普及的過程中,豐富人們觀看影片的方式,也有助于電影全球化格局的形成。在未來電影的體驗形式以及制作方式均可能發生一定的改變。未來影像技術會根據大眾對影片體驗感的需求進行調整,對電影的表達方式以及制作方式進行創新。
電影的出現豐富了人們的娛樂生活,創作者面對此門藝術獨特的表現形式產生濃厚的興趣,并一直參與電影制作,推動電影的發展。在此過程中技術應用到電影領域,改變電影在視覺成像方面的效果,數字技術便是其中的代表之一。與傳統電影制作方式不同,改變大眾對傳統美學的固有看法,為電影業的發展奠定基石。電影創新與制作需要由產業作為支撐,同時也離不開技術的價值,電影制作的整體質量可以從制作技術推進。一般在技術的作用下可以改變電影制作的時間,還會影響到電影成品播放效果,需要關注電影畫面的展現方法。電影在電影史經歷由無聲到有聲的轉變,在數字技術的出現下改變黑白呈現方式,使畫面內容變得更加真實。在數字藝術的帶動下,使電影進入新的紀元,開始關注特效制作,也催生出電影特效制作產業,使科幻片為主題的電影風格大賣。在《星球大戰》為人們提供了一場視覺盛宴,這部電影是在1977年上映,由美國盧卡斯電影制作,是第一部利用數字技術完成電影特效制作的影片。在電影中運用大量特效制作技術,獲得當時人們的喜愛,也因為其具備較大的經濟發展潛力,催生出大批特效公司,對美國電影工業的發展擁有良好的推動作用。在隨后的一段時間中出現較為經典的特效制作公司——工業光魔,企業代表作品為《綠巨人》《侏羅紀公園》,此類影片在全球也擁有良好的口碑[1]。
在數字技術出現后,讓電影制作與影片畫面呈現效果出現了改變,隨后4K與8K的超高清技術的出現,又為電影制作打開了一扇窗。在2018年中國水墨動畫影片《秋實》的首映中,通過傳統技術與新技術的結合,使畫面同時具備傳統水墨畫的美感韻味與動畫獨特的表演感,在新興技術與傳統藝術結合下,豐富畫面效果,使其擁有更好的呈現感。人工智能技術出現后,對各領域發展均有良好的推動作用。新媒體領域應用人工智能,使用大量智能設備,在此過程中使智能影像被大眾所接受。在移動互聯網時代,電影制作已經改變過往區域制作模式,可以由多個公司和國家聯合制作、拍攝,在多方協作下整合各自的技術優勢,讓制作拍攝工作可以順利的進行,打破當下地域文化對電影發展造成的限制,對電影業的發展有良好的推動作用。除此之外,還可以促進多元文化的發展,使各地域更好的交流。
未來技術的創新與發展,對電影制作與拍攝有一定的推動作用,未來觀影形式可能會發生巨大的變化,觀眾互動需求強烈,科技對電影美學形成的影響也是電影創新需要關注的內容。應該從未來發展的層面進行深度思考,清楚技術與電影間的關系。從當前對未來電影行業發展做出的預測判斷,可能會朝交互式、參與式的方向推進,為觀影人提供更加真實且視覺效果優異的觀影服務[2]。
電影可以通過畫面的剪接使各種藝術以立體的方式呈現在熒幕上,作為藝術的綜合體,電影在視覺呈現方面擁有特殊的生命力并帶有一定的價值,可以整合各類藝術,同時改變大眾對傳統藝術審美的看法。在電影與各種藝術融合的過程中,也使藝術的本質發生改變,聲音、畫面、特效、蒙太奇是傳統電影藝術的主要特征。電影畫面利用色彩效果、文學劇本、場景設計、演員表演、攝影技術、形象塑造等方面內容,在技術的作用下創建虛擬場景、虛擬演員。數字化拍攝已成出現,在未來也有一定的發展空間,其會逐漸替代真人實景拍攝,此種改變可以控制演員片酬,同時也能削減實景搭建耗費的資金。虛擬演員在表演方面擁有可發展性、可塑性與表演性。與真人相比虛擬演員不會受到個人生理因素的干預,影響表演效果,也不會因為拍攝周期出現個人衰老的情況而替換演員。虛擬演員是永久存在的角色,不會隨著時間的推移發生變化。與真實場景相比,虛擬場景具備充分利用、可靠等優勢,利用虛擬場景可以擴大創作者的想象空間。創作人員可以根據自己的想法,設計電影內容與畫面表現形式,電影的內容可以脫離現實。
在影視作品中可以通過音樂達到渲染氣氛、抒發情緒、提高電影內容感染力的作用。三維將聽覺體驗進一步升級,使原本二維的電影畫面擁有空間感,此時與音樂相結合將音樂的表現力提高一個等級,結合電影畫面內容提高觀影人群的體驗感。聲音制作的高質量化與數字化將成為未來電影制作的主流,使電影制作的規模化、標準化出現一定的變化,錄音設備、錄音技術的發展可以讓錄音師更加便捷地完成聲音制作工作。在未來電影聲音制作領域,會出現大量錄音設備、錄音技術、聲音模擬技術,隨著信息技術的快速發展進一步推動全球化發展進度。在此過程中素材質量與數量較之前會有進一步的提升,錄音師可以在聲音制作方面,合理應用網絡資源,從而使聲音在未來的制作具備互動式、網絡化的特征[3]。
電影導演在電影制作中希望通過作品將自己創作思想良好的展現出來,由此逐漸形成以導演為中心的電影制作體系,觀眾在整個過程中一直充當接收者,不能參與電影流程制作。在交互影像概念下改變此制作流程,觀眾可以說出自己對電影敘事內容的想法,與傳統單向傳播的方式不同,可以實現交互或雙向傳播。
在未來交互電影將成為發展的主流,觀眾可以參與到電影故事創作中,不再被動地接收電影內容。電影是一門現代藝術,可以滿足人們的幻想技術的發展,為電影打開一扇窗,使電影具有脫離現實的能力,使電影構想的內容更加真實。很多專家預估電影在未來可能會在技術的加持下。當下拍攝方式不需要通過設備拍攝,而是通過制作的手段展現畫面。數字化的技術成為電影行業發展的動力源,在信息技術日益成熟的過程中,電影特效制作的成本逐漸下降,可以利用技術手段提高場景制作工作的靈活性。比如,《流浪地球》與《阿凡達》通過特效技術使電影在畫面呈現方面具備較高的真實感。在電影技術不斷發展的過程中,未來電影在技術方面將會有進一步的提升,使電影特效在畫面呈現上獲得良好的效果。
電影制作會根據畫面內容呈現效果進行考量與判斷,作為當下文化傳播的主要媒介,擁有非常大的影響力,同時也具有廣泛的群眾性。電影藝術可以將不同時代的生活、不同國家生活方式,以可視畫面呈現在觀影人面前,使觀眾可以在電影觀看中感受虛擬,同時在此過程中體驗真實。隨著信息技術的高速發展,為電影傳播提供了良好的方式。與傳統傳播方式不同,互聯網使信息傳播速度變快,可以打破地域限制,在5G時代中進一步優化信息傳播手段,智能電視、手機等設備的聯系程度會因為5G技術的出現變得更加便捷。在智能時代的影響下,可以提高設備的交互性,讓未來電影傳播方式擁有良好的時效性與互動性。人類由文字、圖片等信息傳播方式過渡到影像傳播,Facebook創始人扎克伯格在2014年提出人類信息傳播方式,可能會從影像傳播轉向VR傳播。VR可以綜合電影視聽特效、游戲交互性、與電影全景影像表現,改變電影傳統框架展現內容的方式可以突破電影在視聽語言方面的局限。互動性是VR技術擁有的特殊性能,受到很多人的歡迎。VR還擁有非常強的真實感與沉浸感,以VR技術服務電影完成電影制作,可以在觀看電影的同時,為觀眾提供互動平臺。觀眾在電影放映的環節不再處于被動地位,可以擁有主動權,使電影在VR技術的作用下與傳播方面擁有蒙太奇表達能力。VR技術應用在電影領域可以提高電影在視聽方面的個性化特性,但是VR應用在電影領域還存在一定的技術缺陷,所以當前大眾對VR電影的認可度與接受程度并沒有達到較高的水平[4]。
通過電影可以讓不同區域的人們進行文化交流,在全球一體化發展過程中,多元文化盛行,電影作為文化傳播的符號,擁有鮮明的國際性。通過電影為各民族溝通交流構建橋梁,電影藝術在發展中追求民族風格,同時希望民族風格被世界大眾所接受,這也是電影制作人一直追求的目標。《尋夢環游記》是皮克斯公司在2017年出品的動畫電影,電影一經播放獲得了極大的反響,影片既保留了由各民族可以接受的成分,從而將墨西哥文化的獨特性良好的表現出來,又不會使電影缺乏藝術創新作。
電影的發展加強了各領域人員對其他領域的了解,在電影形象塑造文化傳播的過程中表現不同文化人文的意識形態與審美情趣。藝術與科學技術水平的提升,勢必會推動電影行業的發展,在技術的加持下可以提高影視藝術在畫面呈現上的效果,使電影在文化傳播方面的感染能力與藝術性得到進一步提升。