論變化中的筋紋造型
——淺談作品“筋紋玉堂壺”的創作感悟

周 健

在傳統中國文化中，崇尚天地人的世界觀，認為天有天道，地有地理，人有人倫綱常，一切都依照著一定的規律來運行著，這種對世界固定的認識隨著晚晴被迫打開國門而頃刻崩塌，文化藝術交流的大門由此打開，而紫砂作為當時首批走出國門的陶瓷藝術品，受到了當時西方文化的承認，在1915年的巴拿馬萬國博覽會，程壽珍制作的紫砂掇球壺就曾嶄露頭角，在國內亦引起了轟動，紫砂藝術以包容的姿態迎接世界，由此成為了序幕。

紫砂壺的造型千姿百態，然而在很多人的印象中，紫砂壺又總是擁有著相同的意識輪廓，紫砂是古樸的，帶有老味的雅致，給人一種濃郁的舊時代的氣息，用紫砂壺喝茶被視為慢生活的體現，似乎與當下現代快節奏的生活格格不入，但實際情況是，紫砂從未故步自封，當代的紫砂創作者都在謀其一種時代背景下的藝術創新，不僅在工藝上，亦要在文化表達上尋求各自獨特的創作道路，在各種各樣的嘗試中，塑造出豐沛的藝術語言。“筋紋玉堂壺”就是這樣一件獨特的紫砂壺作品。

傳統紫砂工藝的傳承在過去一直以師徒的形式發展，一名學徒在拜師之后，要經歷漫長的時間磨練基礎的技藝，直到獲得師傅的認可之后才能夠出師承藝。這種傳承方式雖然穩定，但在過去那個社會封閉的年代，也使得紫砂藝術創作受到了局限，一旦出現比較新穎的造型，會被視為離經叛道的表現，其中最為典型的就是紫砂筋紋器的制作。

筋紋器歷來被視為紫砂壺制作的難點之一，在某一段時期幾乎被視為評判一名制壺高手是否實至名歸的標準之一，筋紋造型的變化始終是一種正氣、韻律美的展現，以至于在過去極少會有創作者會對這類造型發起挑戰，讓這個紫砂壺中原本極具變化意味的造型分類始終維持在一個停滯的空間之中，將創新的思維阻擋在筋紋塑造之外。

作品“筋紋玉堂壺”在創作中融入了全新的元素，這把壺首先在色彩上擺脫了傳統筋紋器單一的模式，利用表現豐富的絞泥工藝在壺面與壺蓋上增添了絢麗的裝飾，同時這種裝飾還能夠結合筋紋造型本身形成鮮明的創作主題，將“金玉滿堂”的韻味合理巧妙地闡述出來，讓人在感受到經典的筋紋線韻美的同時還有著更加豐富的藝術享受。這把壺的筋紋囊瓣設計并非是通常的上下貫通，而是單獨的將壺身獨立出來用筋紋囊瓣來進行塑造，而在壺肩以上則采用正常的茶壺頸口設計，用壺肩的一層圈線將上下的形體分割開來，乍一看這種分割相當突兀，不僅區分了上下，還使得壺面的塊面亦紛紛獨立出來，如同四顆飽滿的球體被強行嵌套在一起，這其中圓的意味顯露出來，而這正是整件作品設計的核心邏輯。

圓是茶壺塑造中的基本形態，簡潔的掇球壺給人一種多個球體不斷堆疊，同時又凝練非常的感受。作品“筋紋玉堂壺”則是引入了這種設計思路，同樣將不同的球體按照一定的規律嵌套生成，其中壺面的筋紋囊瓣讓壺身分割成四個球面，而壺蓋在上方形成一個獨立的球體，壺蓋同壺面采用相同的絞泥裝飾，如同夢幻一般的氣泡色彩，整把壺的造型就如同是幾枚氣泡相撞融合之后的那一瞬間，而如同穹頂一般的大圓提梁則可以看做上一個氣泡炸裂時產生的膨脹波紋，以金色為主題的裝飾紋模擬出光線的反射，不斷強調整體飽滿，充實的本味，給予新穎形體感受的同時，仍然保留著自古以來紫砂藝術所一貫表達的吉祥祝愿的情感意蘊。

通常而言，紫砂筋紋造型的變化都是在高矮胖瘦之間轉換，極少有作品如同“筋紋玉堂壺”一般，圍繞最基本的“圓”進行設計和裝飾，并讓原本簡潔的造型在與裝飾工藝相互搭配以后形成新的意蘊表達，這就形成了一種創新的設計制作思想，極大地拓展了筋紋類紫砂壺主題的選擇，為更多裝飾技法的融入提供了現實的參考。

結語：紫砂壺的造型一直處于一種逐漸衍變的過程當中，紫砂筋紋器亦逃脫不了這種變化，然而簡單韻律的筋紋造型變化并非是要回到過去，不斷重復地走一條老路，而是順應時代的潮流，在創新中融入更多新的創作元素，讓自身鮮明的形體特征在這種全新的設計思想下得到發揮和拓展。當下這個時代正是紫砂藝術發展歷史上最好的時期，只需要不斷豐富自我認知，豐富審美元素，就可以不斷地挑戰新的工藝形態，讓形體變化本身成為檢驗和實踐的一部分。紫砂探索和包容的精神，讓這種變化能夠持續地高質量發展，變化并非目的，重要的是要能在變化中發現其中蘊含的藝術真諦。