論紫砂陶塑人物的立體表現
——淺談作品《開心羅漢》的創作感悟

廖生塔

紫砂陶塑既是中國陶瓷藝術的分支，也是中國雕塑的具體表現之一，作為雕塑來說，紫砂陶塑有著獨屬于自身的形體語言。紫砂陶塑隨著時代的發展，紫砂文化藝術的進步而不斷衍變，逐步形成了自身的藝術定位和文化依靠。中國傳統雕塑主要采用各類石、木、玉、金屬、陶等等的材料，技藝的嫻熟和對不同材質的工藝把握是塑造的關鍵，當這一關鍵條件獲得滿足以后，一顆純凈而專注的內心就是塑造成功與否的保障，紫砂陶塑同樣也是如此，只有在創作時始終保持著一股專注，才能夠使形體在手中升華，讓情感通過紫砂傳遞出去。

任何一種陶塑造型都具有立體的表現，這是因為雕塑的產生和發展本就與人類的生活和意識密切相關，在人類社會的早期，甚至是能詳細記錄當時生活的唯一手段，是一種具有直觀效應的創造。當人類處于舊石器時代，原始的石雕、骨雕，都是相對可以長久保存的立體表現，這為后世了解和研究過去文明的痕跡提供了有價值的現實依據，雕塑遺產甚至在一定程度上反應了人類立體形象的歷史。

傳統的觀念往往認為塑像是一種靜態的，可視、可觸摸的三維物體，主要通過影響視覺來反映現實，因而一直被認為是典型的形體藝術、靜態藝術和空間藝術。紫砂陶塑在塑造三維立體的形象的時候，具有很高的塑像潛力，所以當紫砂原料工藝一旦步入工藝的臨界點以后，紫砂陶塑就應運而生了，由于紫砂泥料早期制作工藝的粗疏，用紫砂塑像的效果很難比得上成熟的瓷器，可一旦工藝發展，紫砂優良的可塑造性，立刻就能用超乎想象的細膩刻畫，塑造出形象而逼真的立體形象，其中以佛像塑造為主的人物塑造就顯得尤為突出。

作品《開心羅漢》是以手工完成的陶塑人像藝術，栩栩如生的面部表情和身體動作，細致而生動，尤其是表情所帶來的情緒渲染，惟妙惟肖地表現出羅漢欣喜愉悅的一面，同時其兩色的泥料搭配亦以一種強對比的色差效果，我們都知道對比度越高，我們人對于色彩的感知就越清晰，巧妙的泥料搭配僅僅用這兩種泥料就形成了鮮明的對比，讓人物和人物之外的服飾產生劇烈的反差，以立體形象的角度寬闊豐滿，敦厚溫和。作品《開心羅漢》的身體比例勻稱，機構合理有效，尤其是頭部以下胸部的谷歌肌理的處理，在符合人體曲線的同時胸骨起伏變化，具有相當強烈的寫實性，同時也立體地塑造了人體的空間感，當所塑造的人物建立起這種空間感以后，由于其位于整件作品的中心部位，就會如同內部的框架一般支撐起整體的形象表現。

在對于人物面部的塑造上，作品《開心羅漢》并沒有過于細致地刻畫臉部的溝壑紋理，而是用一種相對簡潔的方式勾出人物的五官，重點集中在眉眼、鼻、口、耳的聯動，在耳部引入佛像人物的大耳垂，并以此勾勒出臉頰與下巴的輪廓，整個人物的五官除了耳垂以外，都要相互聯系相互印證，從而塑造出一個形象立體的人。作品《開心羅漢》最顯著的特點，在于人物外部用本山綠泥制作成的僧衣。中國佛像塑造中，僧衣的形制深受印度佛像裝束的影響，同時又進行了部分本土化，所以既帶有印度佛像服裝中常見的飄逸感，又有著古中國服飾中的寬袍大袖的特點，以本山綠泥拍打成的薄片在人物的胸頸兩側形成環繞狀，泥片似薄非薄，利用巧妙的視覺錯位，模擬出寬袍自身材質的飄逸，再以鏤壓捏堆等手法，逐步地塑造出袍服的輪廓，這種輪廓并非是線性的，從上到下充滿了轉折和層疊，虛實轉換相頻繁，對空間的把握就非常重要，而最主要的參照就來自于人物頭部和軀干的大小比例，再用與頭部、胸部相同的泥料，把事先制作好的“手”、“足”等部位嵌入本山綠泥所制作的袍服之中，虛實之間的變化，就構成了一個完整的羅漢形象。

結語：紫砂陶塑是立體塑造的空間藝術，在人物的塑造中，不僅要具有豐富的形象感、真實感、還需要具有生動的形象魅力。塑造這些元素都不是單一存在的，而是彼此聯系，相互影響，需要在塑造的過程中合理地運用紫砂泥料特殊的泥性，以一種整體的表達來形成最終的形象藝術效果。