論陶刻形式的多樣表現
——紫砂畫缸“楚簡遺風”的創作感悟

程文兵

陶都宜興是紫砂文化的發源地，這里古稱陽羨，春秋戰國時期吳越就曾在這里爭霸，所以自古這里就流傳著范蠡和西施的美麗傳說，同時這里也是荊楚文化的末端，深受上游文化的影響，黃龍山腳下繁榮的燒陶業通過一條條在江河中往來的船只逐漸傳播到了中國的其他地區。所以從紫砂創作的角度而言，這里有著得天獨厚的地理和文化優勢，江南的人文薈萃

孕育出一位位博學多聞的學者，也為紫砂陶刻的藝術創作提供了無窮無盡的素材。

紫砂畫缸“楚簡遺風”是一件具有非常濃郁的傳統文化風味的陶刻類作品，其以一種相當獨特的形式在同一載體上表現出多重內涵，新穎的技法運用讓人意識到紫砂陶刻還蘊含著無窮的可能，悠久而廣博的中國文化是一座真正的藝術寶庫，只要能創造性地投入其中，就能發掘出無限的可能。這件作品在創作時僅僅使用了單刀，運用刀筆化的書法，用漢簡的字體形式刻畫出“楚簡”所自帶的文化性格，再以蘇東坡的三首詞《念奴嬌·赤壁懷古》、《江城子·密州出獵》、《水調歌頭·明月幾時有》，作為內容填充其中，帶來了古韻古風的連貫融合，從而塑造出相當美感和具有古典韻味，卻又能使現代人輕松感知的現代紫砂陶刻。

“楚風”在我國是一種文化上的概念，其發源于春秋時期的中國南方地區，詩仙李白曾作：“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”，其中就包含了楚人的狂放不羈，豪邁無邊，相對于中國的傳統禮教，楚文化無疑更加的飄逸自由，當然這僅僅是跟儒家森嚴的禮教相比較，實際上江南人文薈萃，人們向往“楚風”并非是因為不懂規矩，而是追求那種豪放霸氣與浪漫恣肆的時代美學風格，這種藝術風格就成為了紫砂畫缸“楚簡遺風”的核心內容。

在中國歷史上，楚地是一個相對特殊的地區，在西周分封的時代，楚國的王是第一個稱王與周王室并列的國家，所以楚地的文化天然的就有別于西周分封的那些諸侯國，雖然幾千年的歷史流變，最終讓儒釋道成為了中國的主流文化，但楚文化并非是同化消融，而是以一種獨特的個性傳承了下來。西晉后期，北方少數民族侵入中土，中原衣冠南渡，歷史上評價這一時期是北方先進的生產力往南方傳播的時期，同樣也是在這之后，南北融合之后的東晉朝就誕生了一大批狂放不羈，文采風流的人物，所謂真名士自風流，這其中免不了就沾染著楚地的“煙云水氣”和“風流自賞”，這種人的風姿歷經千百年都為人所傳頌和欣賞，在歷史上大文豪蘇東坡就是如此。

作品“楚簡遺風”的刻畫就是通過“楚簡”的形式，重現歷史長河中那一縷悠悠楚風，再通過蘇東坡的詞來使兩者之間產生聯系，利用文字天然的魅力，展現風流文采的古風，這樣的組合是經過精心挑選組合以后才下刀刻畫出來的，要知道蘇軾蘇東坡的一生始終保持著一種高冷的政治節操，而當他流落失意的時候，他文人的風度便會開花結果，泛舟飲酒赤壁懷古正是這種意念和情感的真實寫照，這種文化長河中歷史投影的疊加無疑會形成一種獨特的魅力，當這種魅力以殘缺的古簡被書寫的時候，就如同銘刻在歷史當中的記憶來到了現實，正如蘇軾在《東坡題跋》中寫下的，“故詩至于杜子美，文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣”追溯過往的豪情，睥睨天下的志愿，以及一個人最真實的無奈，就如這畫缸上的三首詞一樣，仿佛閱盡了一個人的一生。

“楚簡遺風”上的銘刻用陽刻成簡，陰刻銘字，詞中的長短句被恰到好處的殘簡所記錄，間隔有序，雄渾壯闊，這樣的陶刻散發出的是一種濃郁到極點的古典氣息，結合器形本身的簡潔規整，成就了一種充滿文韻的正統氣息，這樣的陶刻純粹而自然，只用一柄單刀，就刻畫出了相對復雜的內韻，整體制作考究，搭配合理，成就了一種嶄新的陶刻藝術形式。

總結：屈原的《離騷》、項羽的《垓下歌》、司馬相如的《長門賦》、《子虛賦》，無不瑰麗博大，洋洋灑灑，氣吞山河，然而“楚簡遺風”卻恰恰選擇與紫砂有著緊密聯系的蘇軾來展現更為久遠年代之前的楚風，這恰恰證明了紫砂文化包容開放的藝術本質，以及中國文化在本源上的相互通融，這兩種性質結合起來，就是紫砂陶刻無窮無盡的創作源泉，也是陶刻本身的魅力所在。