范躍翔
江蘇宜興 宜興 214221
自明朝正德年間開始,經歷了六百多年的風風雨雨,紫砂文化靠著藝人們的口耳相傳一直傳承至今。在歷代紫砂藝人的共同努力下,紫砂壺藝已經蔚然成風,形成了具有自己藝術風格的紫砂文化。為了拓展紫砂事業和延續紫砂的藝術生命,藝人們一直走在繼承與創新的創作道路上,不斷地探索壺藝造型的創作方向以及豐富壺藝裝飾的技藝。紫砂壺藝發展至清朝末期和民國時期,已經非常興盛,那時的宜興可謂了南船北往、熱鬧不凡,這里的紫砂器近銷至全國各地,遠銷至南洋歐洲,一時聲名大噪、名聲鵲起。雖然戰爭的炮火阻止了它遠銷的步伐,國內運動遏制了其發展的勢頭,但是勤勞而堅持的丁蜀人民還是將這項老傳統傳承了下來,并完整地保留了其成型、制作、裝飾工藝。這也正是目前紫砂器可以重拾往日輝煌,走向世界舞臺的先決條件。
紫砂的創作之路上離不開傳統文化的加持,可以說是我們歷史悠久的文化給了紫砂壺藝茁壯成長的養分,使得它可以開枝散葉、開花結果。現代社會紫砂壺的創作有三大創作源泉。一是傳統文化,二是人文自然,三是創新概念。其中紫砂作品在形態與神態中融入傳統元素已經成為一種常態,這不僅能使得紫砂作品有著中國文化的特征,還兼具了傳統民俗風味和當代人對傳統的思考。這樣的作品往往在造型和意蘊上保留了傳統氣息,然后又能衍生出新的變化。
在中國人心中,“福”是一個最吉祥、最受喜愛的字眼。正是因為“福”深受來百姓的喜愛,所以福文化也應運而生了。福文化在中國大地上綿延千年,就是因為它有著廣大的群眾基礎,上至達官貴人,下至黎民百姓,對“福”都有著本能的期盼。所以很多藝術創作都偏愛以“福”為創作題材,圍繞著“福”及其衍生文化進行創作,于是不同的歷史年代、領域以及思想、精神層面都留下了很多以“福”為主題的代表民族文化傳承的優秀工藝品。
人們喜歡以“福”為主題的藝術品,不僅僅在于它的表現形式以及表達內容,還在于其所涵蓋的美好寓意。《福星提梁》中的“福星”是中國民間信仰的神仙之一,他掌管著眾生的福運、福氣。作者在構思紫砂壺的造型與輪廓時,就有意將“福星”的形象融入到紫砂壺中,使得作品可以最大程度的表現“福”的寓意,以及它所代表的美好感情和祝福。基于這樣的創作原理,作品《福星提梁》誕生了,作者通過把內心的傾訴托付于紫砂壺上,使福文化的核心理念直達壺友和茶人的心里,并不著痕跡地迎合了我們國人的審美習慣和文化趣味。

在民間神話故事中,福星的形象就是頭戴官帽手持玉如意或手捧小孩為天官一品大帝,天官賜福由此而來。為了顯示《福星提梁》的主題,在作品上引入了福星的形象,使之和紫砂壺藝結合在一起,詮釋了作者對“福”的理解。整個壺是由虛實兩個圓空間構成。扁圓的壺身構成了實空間,穩重又踏實。四條凸出的筋紋線將壺身分割成四個規則勻稱的塊面,每一個塊面都挺括飽滿。虛空間是由提梁構成的圓空間構成,形狀和大小與壺身相匹配,使得兩者在視覺上達成一種平衡,給人以賞心悅目之感。提梁柄打磨光滑,并且采用了鑲金的裝飾,使得整個提梁造型富麗堂皇,符合“福星”的形象。壺嘴采用暗接處理的方法從壺身一側有力的胥出,其根部粗大,壺嘴部分收縮,三彎造型使得出水干凈利落。圓形壺蓋與口嚴絲合縫,通轉不滯。壺鈕為設計新穎,壺蓋上裝飾以吉祥紋飾。總體設計都圍繞著“福星”的主題來進行,將我國傳統文化蘊涵其中,整體傳遞出一種歡慶、喜悅的藝術感情,非常契合人的心理情感體驗。
作品《福星提梁》除了在造型上進行創新設計,在裝飾方面也下了大功夫。 紫砂裝飾的技藝很多,但是也需要和造型、主題貼合,于是作者采用了鑲金裝飾。鑲嵌是我國工藝美術品中較常見的一種裝飾手法,《福星提梁》的金銀絲鑲嵌主要是將金絲圖案鑲嵌在壺的口沿、壺蓋以及提梁部分,突出了主題創意,圖案以吉祥紋飾為主,簡潔明朗、華麗富貴、金碧輝煌。作品本身采用紫泥制作,顏色沉郁暗沉,使用了鑲金工藝后似有流光溢彩,壺韻一下子在素雅和富貴中升華。
紫砂壺的制作既是藝人技藝的物化,也是審美觀念的體現,又是思想精神的表述。作為品茗泡茶的實用器具,在人們的心中,紫砂壺不僅僅是一把茶壺,更是一種文化交流和情感傳感傳遞的優秀藝術品。紫砂壺就是通過內在的氣質、意蘊的傳遞去表達生物的形態、山川的情致、歷史的故事、地域的特色和民族的風情,人們通過賞玩紫砂壺,接受其傳遞的內容,豐富自己的內心世界,這就是紫砂壺傳承數百年而興盛的原因。
通過分析紫砂作品《福星提梁》的創作源泉以及造型裝飾的特征,我們不僅了解到紫砂壺造型的可愛之處,也更加能感受到紫砂壺藝的藝術魅力。紫砂藝人通過自己的匠心和巧手將紫砂壺的美和韻傳遞給世人,也將我們寶貴的傳統文化通過紫砂壺完好地傳承下去,這是一份難得的堅持與努力。在科技發展,傳統文化式微的今天,我們漸漸體會到傳統文化和精神世界的重要性,所以我們更加需要好好地保護紫砂工藝,使得