論紫砂壺“線圓”的創作理念

鄒俊超

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂壺享譽世界，在眾多茶具中可謂出類拔萃，從北宋發展至今，越發受到人們的喜愛，它逐漸從傳統實用器脫胎為實用、觀賞價值兼備的藝術品，在中國傳統文化藝術之林占據一席之位。紫砂壺的出眾主要來源于以下幾點：其一，它由獨一無二的原礦泥料紫砂土制成，原礦紫砂獨特的雙氣孔結構使其泡茶透氣不透水，隔夜不餿、香不渙散，能極大程度地發散茶性，十分優秀；其二，隨著漫長的歷史發展，中國的文人雅士逐漸參與到紫砂壺的創作中，和紫砂匠人們一起設計制作紫砂壺，豐富且完善了紫砂壺的制作裝飾工藝，增加了紫砂壺的觀賞性和文化性，讓人從中得到更多的精神共鳴，深入人心；其三，紫砂壺可長久使用，且其材質久用而越顯溫潤，在喝茶人的悉心養護中更能散發出幽深的光澤感，讓人領略到歲月的沉淀之美，在其中靜享時光。正因為紫砂壺這諸多優越性，讓它歷經時光始終屹立不倒。

1、紫砂壺“線圓”的造型設計

線條是紫砂壺造型的基礎元素，譬如圓器就是運用不同方向或曲度的線條來構成壺的形態，達到骨肉亭勻、珠圓玉潤的視覺效果。紫砂壺中以圓器造型最為豐富，古有“圓不一相”之說，圓器主要以球體、半球體、圓柱體為基本器型，運用各種圓曲線、拋物線和曲線等組成，造型圓潤飽滿，展現出“圓、穩、勻、正”的視覺效果。紫砂壺“線圓”（見圖1）的主體造型為圓器型，整器大氣渾厚、壺韻飽滿、色調沉穩。“線圓壺”是一款經典器型，作為圓壺中的經典，被不斷地效仿和演繹。圓壺一直是紫砂藝人所忠情的一種器型，而圓器又是由不同方向、不同曲度的曲線組成，講究的是珠圓玉潤、比例協調、雋永耐看。這把“線圓壺”顧名思義是以線條來呈現藝術風貌的圓器作品，“線圓壺”壺式為四十年代所興起，歷經幾代藝人演變，時趨成熟。縱觀此壺，作品壺身用兩泥片拼合制作成扁球狀，壺身腰部飾以一圈抽線向外鼓起，使得壺體上下和合、彼此呼應、比例協調，也更顯趣味，整個身筒骨肉亭勻，壺身扁而不塌，十分有力；壺肩自然過渡，短頸提攜神韻；壺嘴口處微微收斂，口部與半球狀蓋相切；壺底簡潔，為一捺底，制作精良、穩健厚重；壺蓋向上隆起自然平滑的弧度，圓潤柔和，與身筒渾然一體；壺鈕為橋梁鈕形式，兩端對稱、自然柔和，與蓋面融為一體，橋梁鈕以棱線修飾，更顯剛柔并濟。一彎流、圈把分別與壺身暗接，一彎流自然胥出，轉折柔和，圈把婉轉有力，流、把形式簡潔而彼此相得益彰。整把壺將線條藝術的精髓發揮到了極致，點、線、面渾然一體，具備一定的藝術風范。“線圓壺”是被不斷效仿和演繹的經典傳統器型，整器大氣渾厚、壺韻飽滿、色調沉穩，此壺曲弧線條的過渡極為圓潤優美、氣度飽滿、神采飛揚。凡世浮華，身行其中，莫過于：執念惹塵埃，瘦盡一世霜，待過繁華后，方知意味長，此作“方匪一式，圓不一相”，恰到好處地演繹了剛與柔、儒雅與溫婉相結合的美。

圖1

2、紫砂壺“線圓”的陶刻裝飾

曼生壺“壺隨字貴，字隨壺傳”，極盡文采風流。優秀的陶刻，不管是陶刻的內容還是陶刻的書法、畫面、構圖、刀法、涵義都能亦書亦畫，切茶、切水、切壺、切情，彰顯紫砂裝飾藝術的精髓，方寸之間運刀如筆，構成壺、字、意、情皆佳的絕妙藝術。紫砂陶刻之美，不止講究畫面的精美、手法的獨到、意境的渲染，更重要的是在這方寸之間的構圖之上，沒有和諧美好的協調比例、精準的畫面構圖，就不會有切合壺整體的藝術效果。紫砂壺“線圓”采用陶刻的裝飾技法，以滿刻形式在壺體通身陶刻梅花，蓋面和身筒雖不在同一平面，但自然相連成一體，只見畫面瀟灑縱橫、刀法連貫、一氣呵成，陶刻入木三分、深淺不一、主次分明，梅枝有力，梅花疏密有致，或含苞待放、或嬌艷盛放，顯得清麗多姿。在梅花圖邊上附著兩行文字，字體瀟灑矯健，與畫面相呼應。中國畫講的是章法和布局，在畫面安排上考慮到水墨之間的揮灑適度、民族特性，物象的變化、層次，又講求統一、組合等等，將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。此外，本圖在構圖的美感規律中，也十分注重賓主、呼應、虛實結合等等的關系，在陶刻的構圖上，空間位置、大小排布，主次分明、主題突出、賞心悅目，反映了作者思想感情與藝術表現形式的統一性，展現藝人的人格魅力和藝術審美能力。

3、結語

“線圓壺”簡單的造型瞬間就讓人聯想到了禪字，與壺體那種干凈簡潔的外形契合，那種朦朧的禪意盡駐壺體，讓人靜思清澈。每每捧壺在手，凝視著裊裊飄香的茶煙，心中自然就想著喝茶時擁有的那份靜心、從容、專注和單純，也聯想著在我們日常的工作和生活中，不也同樣應該擁有這份心情和這種態度嗎?