論紫砂壺“思源”的藝術審美和人文韻味

徐克強

江蘇宜興 宜興 214221

在紫砂藝術千百年的歷史進程之中，創造了許多令人嘖嘖稱贊的紫砂精品。從明代小書僮龔春根據金沙寺內千年銀杏樹樹癭形態捏塑而成的“供春壺”開始，到后來的紫砂巨匠時大彬改良了紫砂的成型工藝，使得紫砂技藝真正獨立起來，形成了自己完整的工藝體系。隨著陳鳴遠、邵大亨、陳曼生等人的不斷傳承和創新，紫砂藝術從一件簡單的沖泡茶葉的實用器慢慢地演變成為了無論是陽春白雪還是下里巴人，都能夠使用的一件茶具，賞玩俱佳。宜興的紫砂藝人在長期的實踐中把紫砂的特性發揮到了極致，從工藝技巧的角度來說可謂是巧奪天工、妙手生花，紫砂傳統的全手工成型，每一個身筒的拍打到明針的工藝都是匠心獨運的最好證明。從文化內涵的角度來看，紫砂造型藝術融合大自然的魅力和匠人內心的思想情感，讓我們在欣賞紫砂藝術的同時能夠感受到其中托物言志、借景抒情的表達，從而引起心靈的共鳴。

1、紫砂壺“思源”的藝術審美

紫砂藝術作品“思源壺”（見圖1）就是把傳統的紫砂器型和道洪風格的藝術手法結合起來，形成了一種非常特殊的藝術審美，具有濃郁的個人風格，力求在傳承紫砂基本使用功能的前提之下，為大家呈現出一個豐富的紫砂藝術載體。此壺壺身宛如深井，圓潤挺拔，簡潔的線條勾勒出堅如磐石的形態；壺底平整，端莊穩重；壺嘴彎流，巧妙絕倫，自然而然地呈現出飽滿的姿態，出水也是非常的爽利；與之相匹配的壺把耳形設計，端握舒適；壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫、通轉流暢，上面的造型宛如噴涌而出的泉水一般，一顆圓形壺鈕點綴其上，層次感十足，拿捏十分的稱手。壺身的刻繪同樣是精妙絕倫，畫面的主題是兩位高士，一位在撫琴，一位則在旁邊品茗，相對而坐，仙風道骨，形態的塑造和服飾的設計細節都是鞭辟入里，旁邊輔以石竹相依，營造出和諧統一的畫面。在設計和制作這把壺的時候，就是希望把飲水思源的概念和意境通過紫砂壺造型的設計和陶刻藝術的結合來呈現出來，從整體上來看這件紫砂作品“思源壺”就是傳承了紫砂壺古香古韻的藝術特征，采用了非常明顯的道洪風格，在飽滿之中流露出種種的自然姿態，如同泉水一般源源不斷地涌現出來，讓我們在端握此壺的時候，感覺到非常的自然流暢，使用也非常方便，從而引發我們許多的思想和情緣。

圖1

2、紫砂壺“思源”的人文韻味

紫砂藝術的人文氣息可以說是與生俱來，和紫砂泥料獨特的質感和肌理不無關系。在我們習慣了周圍大紅大綠、光鮮亮麗的色澤時候，紫砂看起來灰頭土臉的外觀和不顯山、不露水的低調內斂非常符合我們國人的性格和審美，紫砂經過茶水的澆淋和壺友長時間的把玩之后，散發出幽幽的暗光，如同玉石一般令人愛不釋手，這或許就是紫砂帶給我們的迷人魅力。在中國傳統文化之中，井總是給人以飲水思源的意境，除了在文學作品之中多有記載之外，在紫砂的藝術方面最有名的就是清代陳曼生的“井欄壺”了，以其從丫鬟在井邊打水而形成的造型為靈感，同時銘文的設計也是從井水無窮無盡如同知識一樣，學習沒有盡頭。這件紫砂藝術作品“思源壺”就是把中國傳統文化和紫砂藝術之中的創作靈感結合起來，共同呈現出紫砂作為文人雅器的造型特征和其中濃濃的人文氛圍。仔細上手把玩此壺，我們又可以發現上面的陶刻裝飾也是充滿了古香古韻，仿佛從歷史之中穿越而來的古人和我們對話一般，讓我們產生了見賢思齊、高山仰止的感覺，從而產生出一種對于過去的思考和對于未來的期待，這也正是這件藝術作品想要帶給大家的情感體驗，希望我們在喝茶品茗的同時，還能夠沉浸于中國傳統文化的美好氛圍和人文韻味之中，有所感悟、有所收獲。

3、結語

在紫砂藝術的發展過程之中，宜興7000年的陶瓷文化為其奠定了堅實的基礎，從陶的古都出發，又回到了原點，紫砂在短短幾百年的歷程之中創造了新的奇跡，“世間茶具稱為首”的美名隨著茶文化的推廣越來越深入到千家萬戶。紫砂和茶葉可謂是相得益彰，充滿了天人合一的自然法則和人間智慧，在紫砂藝術中既可以感受到傳統藝術的無窮魅力，更能夠體會到古人傳承下來的東方文化，始終讓我們飲水思源、不忘根本。