淺析紫砂壺泥繪裝飾藝術

陳亦薈

宦紅娟紫砂藝術館 宜興 214221

在學習創作期間受到多位大師的教導，具備較高的制陶工藝技術，不僅能夠熟練運用紫砂壺泥繪裝飾技法，還具有較高的藝術感悟，在激發創作靈感的同時，不斷提高自身的陶藝技術。不僅如此，還不斷提升自身陶藝技術水平，壺藝技術已經達到較高境界，其作品能夠給人帶來清新典雅的感覺，不僅具備一定的美觀性，還具備較高的實用性。現就在創作“一葉知秋”紫砂壺進行有關紫砂壺泥繪裝飾藝術的內容進行主要分析。

在創作“一葉知秋壺”（見圖1）時正值初秋，下過一場秋雨后，天氣逐漸涼爽，帶給人神清氣爽的感覺。在林蔭路上踱步，拾起飄落的秋葉，清晰的脈絡間由綠漸黃，引起心中一抹惆悵。急雨收殘暑，西風吹暮蟬。每年初秋時節，都會對紫砂創作帶來不少靈感。光陰似箭，一年四季像是有一支神筆，勾勒出變幻莫測的春夏秋冬，而心中豐富的情感可以通過文字或作品演繹出來。紫砂壺的創作意境與大部分藝術相似，都需要安靜的創作環境，在嘈雜的環境中無法進行藝術創作。紫砂壺的創作與寫作相似，創作者在具備孤獨、寂寞的情愫中，更能創造出優秀的陶藝作品，紫砂壺外觀簡潔大方，壺身泥繪裝飾藝術別具一格，使整個壺身的設計更加生動。

圖1

1、紫砂泥繪的介紹

“一葉知秋壺”屬于一種陶藝品類，這種陶藝術在很早就已經出現。人類在新石器時代，并且在農耕文化的影響下創造出了燒陶藝術，隨著人類文明的不斷進步，陶藝術也取得顯著的發展成果。公元前5000年，在西安半坡村發現仰韶文化遺址，并且存在陶器具，這說明早在半坡時期人類已經可以控制窖內溫度，并且能夠在陶器上進行彩繪。而紫砂泥繪主要是運用泥來飾泥，并結合紫砂的素凈平淡，體現了作品的簡約美，并將鄉間泥土氣息展現得淋漓盡致，傳統的紫砂泥繪裝飾是在明代沈君用所創浮雕裝飾工藝的基礎上發展起來的。

紫砂壺泥繪技藝是在已經成型并具備一定濕度的坯體上，運用本色泥、白色泥、朱色泥等調制泥漿，并在壺身繪畫出山水、花鳥等圖案，同時繪制出的圖案猶如薄薄的藝術浮雕，給人一種賞心悅目的感覺。有史料記載，泥繪藝術出自清初，將“五色土”作為載體，利用獨特的表現形式展現出創作者的情感及思緒，為泥繪藝術增添了淳樸及厚實的情感色彩，同時還具備一種神秘色彩。陶藝術的出現不僅可以傳揚中華傳統繪畫藝術，也是一種優秀的手工藝術，具備一定的藝術價值。

2、紫砂壺泥繪裝飾需要注意的問題

泥繪創作者在進行泥繪創作時會存在缺少繪制技術以及審美意識的現象，這也是導致脫落現象的主要原因，同時還會造成壺型與裝飾意境不符的情況。

（1）脫落缺陷

大部分泥繪都以白泥和本山綠泥為主，黑料泥繪較少，但是各種色澤的泥繪都有鮮明的對比，應用特點各不相同。不論是哪一種特點，圖案容易剝落是最常見的缺陷，造成圖案剝落的主要原因是工藝方法使用錯誤，但對于工藝方法使用錯誤的主要原因是由于創造者對選用的方法不適用于此作品，簡單來講，就是在創作的過程中應使用正確的工藝手法。在利用泥漿對即將變干的紫砂壺生坯進行堆畫時，紫砂坯體干濕度不同，出現干濕度不均勻的現象，泥漿粘附力較差，容易產生脫落現象。

（2）壺型與裝飾意境不貼切

“一葉知秋”紫砂壺在創作過程中，創作者將自身的審美以及良好的藝術修養融入在此作品中，這也是這一作品達到了切壺、切茗、切水等要求。對于茗壺來講，最主要的就是造型與裝飾之間的協調，這不僅僅是對創造者繪畫技巧以及工藝的考驗，還與創造者的文化以及藝術修養有關。紫砂壺材料本身的優越感使紫砂壺得名于世，不僅如此，對紫砂壺的“泥”也相當重要，在創作“一葉知秋壺”時，先將色泥制成細泥漿，再根據需要制作的紫砂壺進行詳細的調配，最后才可以創作出良好的紫砂壺，這就是“一葉知秋”紫砂壺的自生價值的體現。

3、結語

紫砂壺藝術是一種傳統文化藝術，人們應該對紫砂壺藝術積極傳揚和繼承。現階段，陶藝藝術文化盛行，陶藝創作者在對紫砂泥繪進行創作時，有的粗獷、有的細膩、有的抽象，這也是不同的陶藝具備不同的藝術風格。但是創作者們不斷學習的精神是相同的，也創造出多樣化的文化觀念及審美觀念。對于陶藝設計者來說，應該不斷提高自身的設計能力，發揚中華民族精神，創作出具有一定文化價值的優秀作品。