論紫砂壺“飲中八仙”的陶刻藝術之魅力

劉自俊

在中華上下五千年的歷史之中，形成了包羅萬象的藝術表現形式。從詩詞歌賦之中，我們可以領略到祖國的大好河山和作者飽含的深情厚意，從古香古韻的建筑之中，我們可以感受到古人杰出的智慧和高超的技藝水準。同樣，發端于江南宜興的紫砂陶技藝，帶給我們的不僅僅是良好的透氣性的實用功能，還有在上面展示出來的陶刻藝術裝飾，形成了“字隨壺傳，壺隨字貴”的文化傳統。在過去，宜興的紫砂陶刻匠人被稱為“刻字先生”，他們不僅僅具有一定的制壺技藝，同時還有相當的書法、繪畫、篆刻的功底，兼具文人與匠人的身份為一體。隨著人們審美水平的不斷提高和對于藝術的重視，紫砂壺的觀賞把玩功能進一步地放大，成為了許多文人雅士用來裝飾創作的載體。特別是從清代陳曼生的“曼生十八式”開始，紫砂的裝飾呈現出蓬勃發展之勢，但是陳曼生作為篆刻、書畫大家，并沒有過多的在壺上留下繪畫，而主要是銘文，其中也有為后來的匠人們留下一些發展的余地之考量，果然在梅調鼎等人的發揚之下，紫砂繪畫陶刻裝飾蔚然成風，直到今天依然精品迭出，廣受歡迎。

我的這件紫砂作品《飲中八仙壺》，采用了段泥竹段壺的設計，把竹子的形態融入作品之中，和壺身的陶刻裝飾八仙圖相得益彰，令人觀之非常的賞心悅目，可謂是一件難得的人文雅器。此壺直筒形態，和竹節一樣的設計，使用方便，端莊穩重，同時充滿了大自然的情趣，壺嘴、壺把、壺鈕也都是竹節設計，和諧統一。壺嘴一半貼合壺身，一半婉約修長，出水非常的爽利，與之相匹配的壺把則圈卷自然，端握舒適，壺蓋微微凸起，嵌入壺口，嚴絲合縫，通轉流暢，具有良好的把玩性，壺鈕則是橋型的形態，和竹元素結合起來，把江南的小橋流水和茂林修竹都彰顯出來。此壺最大的亮點就在于壺身的飲中八仙陶刻裝飾，在不大的面積之上，栩栩如生的八仙形態鋪展開來，人物肖像各不相同，衣服裝飾風格迥異，在作者的刻刀之下都展示得淋漓盡致，豐富的細節和立體的層次，凸顯出紫砂陶刻的諸多優點，從整體上來看這件紫砂作品《飲中八仙壺》，竹子形態和飲中八仙完美地契合，共同構成了中國傳統文化的典型代表，竹器的制作彰顯出作者的超高技藝，圖案的裝飾則更是起到了突出主題、錦上添花的完美作用，把紫砂陶刻藝術的魅力呈現在大家面前。

在江南，竹子是為最為常見的植物之一，紫砂的故鄉宜興更是位于江浙皖三省交界之處，宜興南部的丘陵地帶竹林縱橫千里，成為自然的分界線。正是在這種秀美的自然風景之中，宜興的紫砂藝人們從中汲取到了豐富的創作靈感，紫砂竹器也成為了紫砂造型藝術之中非常重要的一大類，歷史上許多的大家都曾經制作過竹器，留下了讓我們不斷欣賞和臨摹的經典之作。八仙，是我們中國民間神話傳說之中最為貼近生活、接地氣的題材之一，雖然后來成仙，但是在之前他們都是普通的人物，在經過各自的機緣巧合之下最終修成正果，激勵了許多普通的百姓，“飲中八仙”呈現出來的不僅僅是他們在一起歡聚飲酒的情形和姿態，同時也表達了我們民間對于美好生活、追求自由的熱愛和向往。我的這件紫砂作品《飲中八仙》把紫砂陶刻的特點和精湛的技法完美地呈現出來，以刀代筆，以坯為紙，肆意發揮，酣暢淋漓，讓我們在欣賞此壺的過程之中，能夠體會到八仙那種自在瀟灑、及時行樂的感覺和狀態，也充分地體現了紫砂陶刻活靈活現的藝術表現之無窮魅力。

結語：紫砂文化集傳統技藝、書法、繪畫、篆刻等等于一體，在中國文化的長河之中可謂是獨樹一幟，引領了文人雅器的一代風流。在今天人們對于飲茶文化非常重視的背景之下，紫砂壺成為了非常重要的茶座利器，帶給我們的不僅是方便良好的實用功能，更多的是我們對于藝術的理解和心靈深處引起的共鳴。