張亦忠
江蘇宜興 宜興 214221
人杰地靈、鐘靈毓秀的江南小鎮誕生了無數的文人和傳奇,紫砂壺就是其中大名鼎鼎的民間藝術精華。宜興紫砂壺馳名中外,無數人對它趨之若鶩,甚至不遠萬里來到宜興想要一睹紫砂壺的芳容。紫砂壺誕生于明朝正德年間,經過發展成為首屈一指的紫砂藝術,并持續不斷地發光發彩。紫砂藝術家們在長期的創作與拓展中,突破紫砂原有的質樸與泥色的單調,不斷地豐富紫砂壺的造型語言,使之成為具有藝術價值的精美工藝品。由于紫砂強大的可塑性和創造性,文人們也參與到紫砂壺的創新事業中,將中國傳統的書畫、雕刻、金石等技藝都融入到紫砂工藝造型設計中。經過紫砂藝人與文人的合作,紫砂壺保留了紫砂泥的材質優點,比如可塑性、雙氣孔結構、砂感強等,并增加了文化屬性和內涵氣質,使得紫砂壺精美絕倫,呈現出更加豐富多彩、更加有意義的藝術價值。
宜興紫砂壺是中國非物質文化遺產,是老祖宗留下來的寶貴遺產,也是大自然賜給宜興的神奇禮物。隨著茶文化的興盛,茶具市場的前景非常廣闊,而紫砂壺在其中占有重要的地位,一路引領著茶具市場的新風向。紫砂壺之所以能取得如此成績,和它的原材料、造型、裝飾、藝術等都有著密切的關系,他們相輔相成,有機結合在一起奠定了紫砂壺的“茶具之首”地位。
紫砂壺具有空前的藝術性,這一特點主要是通過其造型語言和裝飾技法表現出來的。紫砂藝術的形式語言和文化情愫的醞釀和形成,總是關乎于我們的生活和成長的環境及從藝過程的。紫砂藝術重在形式的表現卻又不止于其造型,可以是它的表現形態,也可以是意象內涵,還可以是裝飾技法。作為一名優秀的紫砂藝人,不會錯失任何機會去展現紫砂藝術的魅力。壺的造型、裝飾、意象、創作背景、創作故事等共同構造出了一把有血有肉的紫砂壺,使得它骨肉亭勻,形象飽滿,表達了紫砂藝術的萬千風情。
眾所周知,紫砂壺誕生于明朝,其形制款式經過幾百年的發展已經非常全面,呈現出百花齊放的局面,漢方壺就是其中的經典器型之一。方器制作難度比較大,相較圓器來說,方器的制作更加考驗手藝人的手藝技術。一般鑒別方器我們首先會看它的口蓋是否平整,咬合是否緊密,因為口蓋在制作時容易變形,力度很難把握,燒制時也比圓器容易走形,這就是我們說的方器制作難度大的主要原因。

本文介紹的作品取名為《大漢方》,這是一款經典的壺型,其造型靈感來自于陶鈁。鈁是一種古老的容器,漢方壺正是仿照鈁的形態而制,故因此得名。《大漢方》是仿漢代方圓器,削肩,矮頸,整體造型呈方形,質樸簡練,線面挺括,是一件不可精美的紫砂佳品。此壺鼓腹而上下收斂,呈流線形。方形壺嘴以四分之三平貼壺身,與方柄壺把相呼應,鈕為橋梁式,壺蓋密壓蓋口吻合,使壺身高聳,頗見匠心。
《大漢方》是一件傳統方器,也遵循了方器的原則:直線、平面。但是如果每條線都是平整的,每一塊面都是平時的,那四方造型就未免顯得剛硬、尖銳,真正優秀的四方器應該是直線富于變化的,平面也是有凹凸起伏的,轉折是婉轉的,總是就是一個字:變。細看《大漢方》,其造型氣度飽滿,挺拔有力,就是因為在方中做了適當的變化。線條是有弧度曲線的,構成的面也是方中有圓的,線與線之間的轉折棱角也是有度的,脫離了冰冷的直線平面,整器也變得婉轉有溫度,從而作品的外觀造型讓人賞心悅目,喜愛不已。
紫砂壺《大漢方》不僅造型美,裝飾更美。漢方的器表面積比較大,適合進行紫砂泥繪這種裝飾工藝。泥繪是流行于清末的一種裝飾技法,簡言之,就是用泥代替墨,以紫砂器表代替紙進行繪畫創作。不同的紫砂泥有著不同的色調,將白泥、本山綠泥、朱砂泥、黑泥用獨特的調制方式調成不同顏色的稀薄細膩的泥漿,然后用毛筆蘸上泥漿在半干的坯體上進行作畫。最后燒制后,泥漿和紫砂壺融為一體,有著立體畫的效果,平添了幾分視覺美感。在《大漢方》的壺表上,就是用泥繪的技法描繪了一幅美麗的玉蘭圖。畫面上的玉蘭花潔白優雅,仿佛綽約多姿的美人,煥發著美玉一般的光輝。仔細看,花朵潔白無瑕,或是含苞待放,或是優雅地綻放,仿佛無數穿著素衣的美人,在壺面上翩躚起舞,美不勝收。玉蘭圖旁邊配有“幽姿高潔”四個詩意大字,意境油然而生。
通過對作品造型和裝飾的分析,我們可以清晰地通過紫砂的表現藝術了解到紫砂壺中的情趣、內涵、意境、文化。而泥繪的裝飾更是通過色澤的變化和視覺藝術的直面沖擊,帶給人鮮艷、明快、熱烈的沖擊。《大漢方》本身是一件暮古制作,其造型工整簡練,但是山水、花鳥、人物等的泥繪卻給穩重的紫砂帶來了一種強烈的色彩感和生命熱情的跳躍感。藝術的通性就是這樣通過泥色、造型、裝飾等一點一點表現出來,使人產生共鳴。
總 結
紫砂壺由默默無聞的泥土經過紫砂藝人數月的拍打、修飾,歷經窯火的凝練,搖身變成了簡潔大氣、聞名世界的紫砂藝術。在這個艱辛復雜的過程中紫砂泥經過反復的錘煉最終脫胎換骨,紫砂藝人也在這一過程中修身養性,不斷堅定自己的從藝之路。紫砂壺通過造型與裝飾藝術,升華了藝術意境,豐富了中國傳統文化的表現形式,也為中國傳統文化增加了新的元素。