模仿與創新：日本動畫的敘事方式對中國動畫的影響

摘 ?要：敘事方式是貫穿整部影片的邏輯線索，表達整部影片的因果關系。動畫電影需要創造出一個空間來講述所要傳達的故事和理念，要在虛擬的世界中塑造一個類似真實的世界，在這個創造出來的世界中所有邏輯關系和各種事件發生的可能性都應符合整體故事的敘事邏輯。動畫電影的敘事方式是以動畫所需的情節發展為連續性的線索而進行敘事或者表現人物動作之間、事件之間的各種可能存在的某種聯系，并要清楚地表現故事內容及相關情節和人物。

關鍵詞：日本動畫;敘事方式;中國動畫

一、動畫敘事方式

動畫作品與文學作品、電影作品一樣，都存在一套自己的完整的敘事體系，但因為本身存在區別于其他兩種藝術題材的獨特的可以繪制的特性，因此就要將很多的藝術種類進行協調，制作出不同的效果，突破單一的敘事表達模式，給予動畫創作者更多的創作空間和鍛煉創作者更多更豐富的創作思維。視覺藝術的敘事方式不單單考慮某一個獨立的故事，而要考慮觀眾與作品之間的互動以及情感的共鳴，優秀動畫的敘事方式一定是被觀眾所接受的，是表達豐富情感的，從而引起觀眾的共鳴以及傳達正確的社會價值觀。

（一）動畫作品敘事主體

動畫作品因為其制作方式和表現形式的特殊性，從而擁有更強的敘事性，動畫的創作者們不僅要對作品本身有深刻理解，更要對觀眾的喜好和接受程度有所理解。作品的敘事不只對作品內容的表現，更是促進受眾對作品的接受和理解的重要手段，并且能喚醒觀眾對作品進行具有創造性的再解讀能力。這種再解讀的過程，在文化研究學術領域被稱為“脫符號化”過程。具體而言，它是指受眾在解讀信息時并不是單方面無力地接受該信息的原始意義，而是會根據受眾者不同的成長環境、自身所具備的不同經驗去進行再次解讀，解讀后的意義也存在與原始信息相同、相近，或者相反的理解方式。“脫符號化”強調了一種更具能動性的受眾形象，以及創作者和受眾之間的力學關系。另外，皮亞杰的“同化順應”理論也有相似的探究方向。他提出，觀眾在觀看作品時，會產生同化和順應兩個方面的情感認同，“同化是指觀眾能夠直接從作品的敘事中獲得情感上的愉悅以及感官上的滿足。順應則指不能進行同化的觀眾，需要通過進行調整自我本身的接受形式，去適應情感的變化，一旦作品敘事本身的情感與觀眾所能接受的情感有較大差距且無法改變自我本身的接受形式時，觀眾會本能地排斥或直接放棄觀看這部作品”。為了能引發觀眾的心理認同、讓觀眾接受作品敘事所表達出的內容，創作者通過自我本身對生活的感知與經歷進行再創造，喚起觀眾對動畫作品的期待心理。

多數動畫作品經常使用脫離現實的新穎奇特的題材進行敘事，以帶給觀眾不一樣的體驗和感受。超出固有經驗的敘事會讓觀眾無法按照其本身的情感認同去直接接受（同化），而是需要通過順應去改變自己的接受形式，從而豐富自我的想象。因此，對于動畫作品來說，能讓觀眾改變自己的接受形式，將自身的情感映射到作品中的代入感塑造十分重要。動畫的創作者要平衡生活和藝術的界線，不是單純對現實生活的復制，而是在敘事上進行創造，使觀眾能夠從兩個世界中獲得屬于自己的滿足感，并且不懼怕觀眾對作品的不同理解的發生，鼓勵作品出現更多的可能性。

（二）動畫敘事目的

動畫作品要滿足觀眾的審美需求，因此趣味相投是很重要的一點，但審美需求存在多樣性，好的作品要傳達正能量的內容，要選擇傳達正確價值觀的作品進行放映和宣傳。在看動畫作品的時候，觀眾更多是想通過作品來滿足自我的一種心理需求，因此動畫作品要利用感受來描寫故事中的情節和塑造故事中的人物，要讓觀眾通過明確感受到不同人物之間的情感連接來使觀眾能夠感同身受，獲得精神上的愉悅和滿足。動畫創作者要利用動畫作品來創造出想要表達的作品涵義并通過情節的推動使得觀眾能夠準確感受到，這樣創作出來的動畫作品就會更有層次和內涵。當動畫作品在創作過程中，除了故事的情節結構、劇中人物的形象設定以外，背景構圖、場景內容能增加觀眾對作品的代入感，決定了是否讓觀眾進入到動畫世界當中，會不會與現實世界產生反轉，要利用各種可以利用的元素和內容來吸引觀眾的眼球，利用夸張的視覺效果、擬人的表現手法來放大我們生活中存在的各種細節，將我們生活中不被注意的細節放大讓觀眾能夠敏銳地捕捉其中的信息并產生共鳴，這樣的作品就具備很豐富的情感表達和巨大的感染力，讓觀眾得到精神及情感上的雙重滿足。不同的觀眾對作品的內容存在不同理解，因此就會產生對作品不同的解讀，觀眾可以按照作者的創作意圖來理解，也可以按照自己的思維去理解作者的作品。與此同時也會存在觀眾對諸如此類的作品或相同的題材的動畫作品產生審美疲勞的問題，就會產生對作品厭倦的情緒，審美經驗往往與美感成反比，經驗越豐富則受到的刺激就越小，就越不容易對事物產生一種發自內心的美感捕捉，動畫的敘事方式一定要考慮到當代觀眾的審美時代性。同時要在敘事不要平平無奇而是要多一些高潮，利用跌宕起伏的情節來吸引觀眾的目光，觀眾往往更容易被新鮮的內容所吸引。敘事方式一定要講究一個度，不能將所有的情節和表現的情感都一一采用非常直白或者很明顯的方式來表現，這就會造成觀眾無法在看過之后還會產生再看一遍的想法，這就使得動畫創作者需要考慮很多當代觀眾的審美取向以及心理需求，要結合自己的生活、結合自己的自身的經驗，深入挖掘自己想要傳達的各種生活細節，經過提煉之后巧妙地融入到自己的作品當中。

二、日本動畫的敘事方式

日本動畫尤其獨特并很有效果的敘事方式，例如宮崎駿導演的日本動畫電影《千與千尋》就采用一種叫做限制性視點的敘事手法[3]。通過表現一個人物，觀眾的注意力始終集中于一個人物及千尋本人身上，當更多的視點集中在千尋身上，就會增加一種未知的感覺，這種對劇情發展的未知感就使得動畫影片為了能夠更加引起觀眾的興趣而設置各種合理的懸念來達到吸引觀眾眼球的目的。當影片在開始時主要采用全知視點來描寫影片的時間、地點、環境等背景要素。隨著荻野千尋一家乘坐汽車來到樹木叢生的郊外，鏡頭開始伴隨汽車的快速行進和千尋的視線不斷變化，一家人從代表現實世界的汽車上下來，穿過象征異世界入口的神秘隧道，從此和現實世界分離開來。但當荻野千尋一家進入神靈世界后，整部影片采用的主要敘事段落就轉變成了限制性視點來進行描述和表達。當父母因為吃了神靈世界的食物而被變成豬后，千尋膽怯地開始獨自一人的探索，影片從而轉變成了完全以千尋個人的視角來表達她此時所處環境的未知。通過她的目光，觀眾也一點一點地了解了這個神秘的神靈世界，看到了的各種造型奇特的神靈，不同于現實世界的房屋和風景，夜晚時分怪異且熱鬧的油屋營業的場面等。這些神秘的場景逐漸堆積，讓這個世界充滿了神秘感，也讓觀眾更加想要了解整個神靈世界存在的原因以及和千尋之間的關系。《千與千尋》這部影片通過運用限制性視點的敘事手法，讓觀眾一步一步地融入動畫所描繪的神秘未知的世界里，既增強了觀眾的環境代入感，又使得故事情節的神秘感和戲劇性的營造得到了更進一步的升華。

日本動畫的敘事方式，包含了日本很多的文化內涵及文化形態，這種文化形態通過動畫的方式進行展示，日本動畫符合東方文化中對傳統內容的重視，試圖將傳統文化回歸到當代生活當中，但又不缺失東方文化內斂的文化特性，日本動畫描繪的多是日本的實景，這些實景通過再繪制再創作變為動畫中的場景，就會讓生活在真實世界的觀眾能在三維空間感受二次元的魅力，體會二次元中人物的情感，并產生某種聯系，使得觀眾能夠更加喜愛符合其自身性格的作品。利用實景和創作出來的虛擬世界的景物之間的聯系就會產生動畫世界是真實存在、動畫故事是真實發生的感覺。

另一方面，日本動畫這種著重角色的塑造、以角色人物為中心，帶領觀眾去了解故事背景、去推進故事進程的這種敘事方式，相比于以故事為中心、人物只是存在于故事當中的組成部分的傳統敘事方式更加有代入感，在放大故事神秘感的同時，也不會顯得難懂枯燥，更增加了重新解讀和二次創作的可能性，而這種注重人物的敘事方式也逐漸影響到國產動畫的制作。

三、對中國動畫的影響

隨著日本動畫在中國傳播的加深和動畫制作技術的不斷發展，國產動畫電影出現了更加多樣的可能性。

2015年7月上映的國產3D動畫電影《西游記之大圣歸來》，以傳統文學故事《西游記》為背景，賦予了孫悟空全新的形象和更為復雜的性格，創造出了區別于其他西游記衍生作品的更加生動且跌宕起伏的嶄新故事。動畫的人物設計方面，在保留孫悟空的經典元素的基礎上，減弱其作為猴子所具有的動物野性，更加著重于塑造他作為人的男性氣質和復雜的內在性格，讓觀眾更加深入地了解他的心路歷經，思想變化，使得他的魅力不僅僅是他外在體現的卓越能力，還有他本身的性格特征和涅槃重生的堅強意志。另外，作為反面角色的混沌更是區別于以往動畫作品里面目可憎、丑陋滑稽的反派形象，而是塑造成具有優雅氣質和精致面容的青年形象，其陰郁冷酷的性格和具有矛盾性的外形設計更是吸引了一批粉絲去進行二次創造。這種注重復雜內在和多面性的人物塑造方式，是日本動畫作品最常見的設計方法，例如在《死神》系列里的烏爾奇奧拉、《犬夜叉》里的奈落等。

《大圣歸來》在人物塑造方面受到的日本動畫的影響，讓作品的魅力不僅僅存在于故事本身的精彩程度，還體現在登場人物的個人魅力，使得作品的內容更加多樣化，也更有力于粉絲去進行二次創作。最終《大圣歸來》收獲了9.56億人民幣的票房和各種獎項，其同人插畫、cosplay等二次創作活動更是層出不窮，以人物為賣點的各種周邊產品的販賣也十分火爆，成為了當年最具熱度的流行浪潮之一。

而2016年7月上映的二維國產動畫電影《大魚海棠》在藝術風格和敘事方式上，則是非常明顯地借鑒了日本動畫導演新海誠的動畫作品，比如其具有清透感的光影渲染、細致復雜的背景描繪、運用切換遠近景和增加旁白進行敘事補充，等等。而在故事和人物關系上也跟宮崎駿導演的《千與千尋》有諸多相似之處，如少女和少年在陌生環境下的邂逅、少女和少年互相保護和信任，等等。但是《大魚海棠》在故事進程和敘事節奏上卻沒有做好調整和把控，使得整個作品走向顯得突兀且缺乏邏輯，僅有新海誠的悠揚清新的藝術風格，卻無細膩的情感刻畫，更沒有宮崎駿深刻的隱喻和思考性。

日本動畫產業在作品敘事方式的獨創性和對動畫相關領域上的投入都值得我國動畫創作者去學習和參考。要在保留國產動畫特點的基礎上，做到多機構聯動和多媒體融合，并加強海外宣傳，培養更為穩定的受眾群體，建立具有獨特藝術性且符合中國文化內涵的國產動畫事業。

四、結語

日本動畫電影的敘事方式值得我國動畫創作者們學習，同屬于東方文化，我們在文化中和文化學習中有相互聯系的部分，我們應當學習日本動畫電影中的敘事手法，運用學習到的敘事手法進行自我加工講好屬于我們自己文化的中國動畫電影，使中國動畫電影在國際動畫行業中獨樹一幟，越做越好。

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作者簡介：呂萌，日本京都精華大學漫畫研究科博士生。研究方向：日本動畫理論、日本動漫文化特性、中日動漫文化比較研究。