探析舞蹈專業課堂教學與舞臺實踐結合模式研究

陳志惠 陳丹丹

摘要：隨著舞蹈教育教學課程的推進和發展，舞蹈專業對于實踐性教學的需求比重開始增加，以往傳統的理論和專業課堂教學模式轉化為課堂與舞臺實踐結合的教學新模式。本文依據四川電影電視學院舞蹈系舞臺教學實踐現狀，分析舞蹈教學與舞臺實踐結合模式的重要性。

關鍵詞：舞蹈教育? 課堂教學? 舞臺實踐? 舞蹈表演

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0067-04

現階段，高校舞蹈藝術專業發展日趨成熟，也受到更多關注，高校舞蹈專業的主要目標是培養高素質、專業化的舞蹈藝術人才，專業舞蹈課堂教學是實現這一目標的有效途徑。舞臺實踐課程是舞蹈專業課程教學改革的前沿陣地，對于高校舞蹈教育來說也是不可或缺的一部分，對于培養舞蹈專業技術人才起著重要的作用。就舞蹈專業課程而言，如何將舞蹈課堂教學與舞臺實踐合理結合和運用起來，是我們目前需要思考的問題。將該模式研究清楚，才能夠在實踐過程當中發現問題，解決問題，提升舞蹈專業教育實效性，推動學生的全面發展。

一、舞蹈課堂教學與舞臺實踐

（一）舞蹈教學的基礎：舞蹈課堂教學

對于舞蹈專業教學而言，舞蹈課堂教學是舞蹈教學的基礎。舞蹈所有的藝術表現都是基于舞蹈化的人體動作，將日常生活中并不常會用到的，并帶有一些技術技巧難度與情感抒發的人體動作，進行提煉和加工后，才能稱為舞蹈動作。所以，在舞蹈課堂中，首先要解決人體軟開度和基本功問題，再進行舞蹈風格與舞蹈化情感表達學習。那么對于舞蹈專業的學生而言，舞蹈課堂就是進入舞蹈專業領域的第一步：牢固舞蹈基礎，夯實藝術根基，在不斷的舞蹈專業課堂的學習中完成基本功技巧、舞蹈體態與表演風格的教學目標，達到提高學生舞蹈表演的能力。

舞蹈課堂教學注重教與學的統一，在于教師主導、學生主體的教學關系與教學狀態。在四川電影電視學院的舞蹈專業課堂教學中，從一年級開始，舞蹈系教師就嚴格遵循因材施教的原則，根據學生的肢體條件和專業技術能力制定相應的教學方法和教學目標，并在這一基礎上進行教學引導。在課程推進的同時注意配合通俗易懂的語言，用貼近學生生活的比喻場景講解專業技術動作，使學生能夠快速的理解動作與舞蹈知識點。在一年級到高年級的舞蹈專業學習中，四川電影電視學院音樂舞蹈學院舞蹈系從不間斷早晚功的訓練和考勤，嚴抓學生課后作業的完成情況，并以分組展示的形式在課堂上進行回課，提高舞蹈教學質量的同時增加學生的表現欲望。

在舞蹈教育教學課堂中，理論教學與專業課堂教學相輔相成，以理論講解帶入到實踐操作，使學生深刻地理解舞蹈技法的要求，再進行實踐嘗試。在舞蹈教學中也著重通過舞蹈解剖學等理論課程推進，增加學生對身體的認識和對身體開發的能力，例如：民間舞女班關節的訓練，存在問題：膝蓋、胯根等關節的發力位置不明確，部分班級出現蹲組合時倒腳腕兒、靜態延伸內扣的現象。解決方法：通過理論課程舞蹈解剖學了解關節的運動方式，再進行舞蹈專業課程的言傳身教。注意力量走向一定以外開為主，外開也一定是從根部開始向外旋轉延伸至末梢神經，但不要一味的強調外開，導致受力點發生錯誤。訓練中，教師需要反復強調并逐一擺置，幫助學生找到正確的發力點。

在此課堂教學的前提下，舞蹈課堂教學才能夠真正做到夯實舞蹈基礎，提高舞蹈綜合素質水平，增強學生的舞蹈表演能力。

（二）舞蹈教學的延伸：舞臺實踐

舞臺實踐是舞蹈專業學生在舞蹈課堂教育教學的基礎上，完成所學教學目標，達到教學要求，能夠完整演繹舞蹈作品的前提下進行舞蹈作品舞臺演出的實踐活動。對于能夠進行舞臺實踐的舞蹈專業學生而言，必須不斷增強自身對舞蹈理論的認識，并牢固舞蹈基本功和舞蹈表現能力，再通過舞蹈作品排練、舞蹈演出和舞蹈競技比賽，增強舞蹈表演的能力和完成舞蹈作品的能力。

四川電影電視學院音樂舞蹈學院非常注重教學與實踐的結合，自舞蹈系創辦以來，從未間斷針對舞蹈專業學生的舞蹈藝術實踐培養。舞蹈作為一門結合視覺與聽覺的藝術形式，舞臺實踐活動是舞蹈系在基礎教學工作之外的重要教學活動。2020-2021第二學期，四川電影電視學院音樂舞蹈學院主辦與承辦了“共緣杯舞蹈大賽”“舞蹈系本、專科畢業匯報晚會”等，由老師帶隊，帶領90名舞蹈系學生參加“四川省建黨100周年晚會”，為舞蹈系學生提供了眾多的舞臺實踐機會。所有校企合作、舞臺藝術實踐演出活動均以高質量完成，展現了絕佳的舞臺效果，鍛煉了學生的舞臺表現能力，表明四川電影電視學院音樂舞蹈學院對于舞蹈專業課堂與實踐結合的重視和決心。

在四川電影電視學院舞蹈專業的教學目標中，舞臺實踐是極其重要的一環，對于舞蹈專業學生提高舞蹈綜合能力具有十分重要的作用。舞臺實踐能夠使學生將所學的舞蹈知識與技能技巧進行有效整合，相對舞蹈課堂，學生能夠快速領會舞蹈表演的技巧，極大的提升舞蹈共情能力與表演能力。四川電影電視學院的校企合作與眾多舞臺實踐機會，通過舞蹈課堂與舞臺實踐的結合，增強了教師的教學帶隊能力和教學水平，促進學生進行舞蹈二次藝術創作的能力，也將課堂與舞臺的距離拉近，推動了舞蹈教育事業的進步與發展。

二、課堂教學與舞臺實踐的區別

（一）環境的區別

舞蹈表演的環境具有根本性差異，舞蹈課堂教學地點基本在舞蹈教室，而舞臺實踐則是在表演舞臺上完成。

1.舞蹈教室與舞臺相比， 空間小且受到限制， 動作展現幅度小。舞臺上空間大，動作的幅度需要不斷加大，才能夠達到更好的表演效果。2.教室里的日光燈僅僅用來照明，舞臺上絢爛的燈光則是起到渲染氣氛、營造意境的作用。3.每個舞蹈教室里都有鏡子， 舞者可以通過鏡子觀察自己動作是否到位，有些學生表演出現依賴鏡子的情況;在舞臺上，臺下是觀眾席， 動作在聚光燈下會被觀眾看得清清楚楚， 演員很容易沒有安全感。

（二）對象的區別

在舞蹈教室，主要面對的對象是教師和同學們，長期相處，舞蹈表演比較有安全感。而舞臺表演中，面對的是觀眾，容易產生緊張情緒。

（三）形象的區別

舞蹈教室要求學生形象簡潔、整齊。在舞臺上表演，要求穿著劇目特定的服裝和頭飾，區別于平時的生活服飾、練功服飾。

三、舞臺實踐課程體系建設的問題

目前，傳統教學是舞蹈專業學習的主要方式，所以學校教學上有一些欠缺，學生出社會很可能因為專業技能缺乏實踐鍛煉而不被社會認可。

（一）重視程度普遍不足

1.部分教師認為高校舞蹈專業教學的重點內容應該側重于舞蹈基礎理論和舞蹈課堂教學，即舞蹈概念相關知識和舞蹈種類風格的把握和學習，并不是很在意基礎知識和基本功展現的舞臺實踐，并不能使學生很好的把握所學舞蹈的基礎體態和風格;2.認為實踐教學只是一種輔助內容，將舞臺實踐課程作為一門集體大課，認為教學任務是做一些示范動作，學生按照要求做完動作就可以;3.部分學生認為“一對一”式的實踐教學效果大于集體教學，導致學生參與舞臺實踐積極性和主動性較弱，不重視集體課程。

（二）教學模式存在局限性

在教學模式方面，很多高校舞蹈專業的舞臺實踐課程推進存在一定的局限性，較為隨意化的設置授課方式和內容，容易出現兩方面問題：一方面在舞臺實踐課程教學中，教師和學生的主導—主體地位變得微弱，教師為了凸顯自身的權威性，往往點評學生實踐過于嚴苛，導致學生失去對舞蹈表演的信心和興趣;另一方面，教師過于考慮學生的感受，在意學生對舞蹈課程的評價，往往出現過于表揚鼓勵和肯定學生的情況，學生很難發現自身存在的問題和缺點，舞蹈教學的進展和成效減弱。

（三）課程體系存在問題

現如今，許多高校認識到舞臺實踐的重要性，但是對于舞臺實踐課程的設置和安排方面仍存在一些問題：

1.專業高校課程設置，對于課程的教學標準、教學目標、評價體系等并沒有一套完整的標準，還是摸著石頭過河的狀態，不斷摸索著前進，必然出現每年的教學要求都不相同;2.要進行有機整合教師指導、專業引導等多個方面。3.高校在教學硬件方面不足，影響到舞臺表演實踐課程的教學效果。4.舞臺實踐的實現需要學校進行規章制度的制定和大力的支持投入，大部分高校的現行政策制約了其舞臺教學的實踐發展。

四、舞臺表演實踐課程建設的建議

在舞蹈教學與實踐結合模式方面，根據舞蹈系的專業特征，四川電影電視學院老師多次帶隊，本著“以賽促教”的初衷，帶領學生參加各大演出和比賽，并在2021年上半年，舞蹈表演體育舞蹈方向的學生累計在本學期獲得8各冠軍、8個亞軍和3個季軍。

四川電影電視學院舞蹈系教師的專業教學能力一直是保持在高水平的狀態，老師們優異的成果表現在本學期的課堂上和舞臺上。在“音樂舞蹈學院建黨100周年晚會”上，舞蹈系專業教師編排的舞蹈節目獲得一致好評;在該學期的本專科生畢業匯報演出和舞蹈系雙選會同時進行，該演出獲得用人單位的高度認可，舞蹈系近九成的應屆畢業生順利與用人單位簽約。這就是舞蹈教學與舞臺實踐結合教學模式下產生的教學成果，能夠從實質方面促進教師和學生不斷進步。如何有效建設舞臺實踐課程，有以下幾點方面建議：

（一）提高重視程度

對于藝術專業高校而言，一定要認識到舞臺實踐對舞蹈教育教學的重要性，在課程設置中將舞臺實踐的所占比重大大提高，通過不斷的舞臺實踐活動，強化舞蹈專業理論與課堂教學成果，達到舞蹈專業教學目標。

（二）轉變教學模式

作為舞蹈專業教師需要清楚的認識到舞蹈教學中教師主導、學生主體的教學模式，將舞臺實踐的主角定位在學生身上，清楚認識到教師自身作用最重要的是對學生的引導，完善更新自身教學方式方法。

（三）加強課程建設

在確保教學質量的前提下，明確規定教學標準和教學目標，禁止隨意更改教學任務和內容，不斷完善教學評價標準，進行進班聽課、同行評價等方法，不斷加強舞臺實踐課程的建設。

五、課堂教學與舞臺實踐結合意義

四川電影電視學院非常重視舞臺實踐，在校企合作和舞蹈藝術實踐活動中具有突出表現，這是基于舞蹈藝術實踐活動帶給舞蹈教學的推動前提，如此重視的原因將從以下兩個方面進行簡要闡述。

（一）對舞蹈教學的促進作用

1.提高舞蹈教學質量：舞臺實踐是舞蹈教學的延伸，根據學生實際情況進行分析和改進教學方式方法，能夠提高舞蹈教學效率;2.激發師生的創作能力：舞臺實踐為學生展示自我提供了平臺，學生在牢固課堂基礎知識的同時，不斷提升表演技巧與能力，并且激發了學生的舞蹈創作能力與表演能力;3.提升學生的興趣和表演熱情：在舞臺實踐活動中，充分調動學生表演的積極性，提高舞蹈表演的熱情，也不斷增加學生對舞臺表演的信息，完善舞蹈專業學生舞蹈表演的綜合素質能力。

（二）對舞蹈能力的培養作用

1.提高舞蹈專業學生的藝術表現力，推動學生舞蹈表現能力進一步提高，精準把握人物性格，增強學生的美感意識，提高學生的藝術鑒賞能力。

2.提升學生舞蹈綜合能力，舞臺實踐能夠增強學生責任感與合作感，通過舞蹈排練和舞臺表演，更好地呈現舞蹈藝術。增強學生的合作能力和責任意識、增強人際交往能力、培養想象力、感知力和理解能力。

六、結語

在舞臺實踐的配合下，舞蹈教學的質量、效率能夠得到更好的提升，充分調動了學生舞蹈學習、舞蹈表演的積極性。舞臺實踐在強化學生藝術表現力、美感意識、鑒賞能力等方面也發揮著重要作用。舞臺實踐對于提高學生藝術表演能力、改進和創新專業教學模式、豐富教學方法、提高師資專業化水平等方面具有重要作用。如何在課堂教學與舞臺實踐結合的新模式下進行舞蹈專業教學，是今后舞蹈教育從業者需要思考的問題。

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