將微距模型攝影引入《建筑攝影藝術》課程教學模式探究

王憶梅 張曉鈺 賈汝捷 同濟大學浙江學院

一、引言

2020年，美育在現當代越來越得到重視，國家頒布了美育的相關文件，美育是美學的教育，不只是狹義上的美術專業的教育，更是將美學教育滲透到各科的學習教育中去，通過培養學生們對藝術相關的能力，包括認知、鑒賞以及創造的能力，從而使具有美的基本素養，來達到我國社會主義素質教育的目的與意義。建筑學專業的學生需具備一定的藝術素養，“建筑攝影藝術”課程意在掌握攝影技巧和鑒賞攝影美學，在作業實踐中，從圖像這個角度通過攝影加強本專業能力的幫助。傳統的攝影類課程通常采取外景進行拍攝，近兩年受疫情影響，異地考察采風難以實施，如何在攝影類課程中創新形式，在有限的條件下通過拍攝訓練，激發學生的積極性與能動性，強化訓練學生的敏銳觀察力，成為本課程的重難點。

二、研究目的及意義

（一）課程特征

“建筑攝影藝術”課程的開展對于建筑學學生有重要的參考及應用價值，建筑設計中時常需要進行實地參觀及調研，通過對這門課程的學習，能夠更好地 運用攝影手段記錄這些內容，方便日后對建筑作品或基地環 境進行分析和研究[1]。此課程的教學目的在于通過拍攝訓練，提高學生的觀察能力，包括取景構圖、空間感知力、色彩運用能力等，以此提高建筑設計的創造性思維。傳統的攝影類課程教學模式通常采取器材講解以及理論知識、外景拍攝，不能完全適應建筑學專業的需求。

（二）教學現狀

1.現狀分析

“建筑攝影藝術”是建筑系二年級第二學期的選修課程，學生已有建筑設計與美術的學習，對構成設計、建筑設計過程、美學理論與實踐有了階段性的了解。此門課程在教學過程開始階段，學生的學習熱情較高，由于開始的理論學習較為枯燥、知識面過多，課程作為系內公選課，課時量相對較少，這使得各個主題的拍攝內容草草而過，很難全面提高學生的建筑攝影能力，教學效果不明顯。

2.教學改革基礎

利用建筑學的學科優勢，以及大一大二以來學到的建筑設計與繪畫知識，學科間融會貫通。同時認識到構圖、光影、色調等對空間的表現手法，在建筑攝影的運用，加強對建筑的審美情趣。在實踐教學中，同學間單反相機設備相對較少，手機在便攜性方面遠優于傳統相機，硬件功能上日趨完善，日常拍攝和外出采風都更加方便。同時在大二上學期已學過PS等圖像處理軟件，也可與之結合起來，進行后期制作，增加作品感染力。

課程有一定的體系基礎，前四周為攝影流派、構圖、用光、色彩的理論與實踐教學，這為后面的微距攝影拍攝課程打下較為扎實的基礎。微距攝影是運用創造性思維的藝術形式，定格動畫是特殊的動畫表現方式，且這兩種形式學生有所接觸并感興趣。“微距”意為在較近距離以大倍率進行的拍攝，在相機或者手機上調整至“微距模式”，便會對離鏡頭很近的物體進行對焦、拍攝。用微距拍攝能夠實現將普通的場景到微觀場景的轉變，從而增加了戲劇性的效果，并且對細節的展現更為充分，受現實因素制約較少。微距模型攝影，實時將拍攝對象改變，由常見的花鳥魚蟲題材轉變為學生根據主題所做的模型場景。定格動畫，通過逐格地拍攝對象，后將照片按順序拖入定格動畫的制作軟件的視頻軌道中來完成。具體拍攝時，一般為移動人物，每移動一下拍一張，通常的電影理論是每秒25幀（也就是每秒25個畫面），拍攝大量圖片后，這樣生成動畫后人物會較為流暢。這樣的攝影作業方式，對于建筑系學生來說，更加貼切，可以利用自己已有的建筑模型或者再做一個模型藝術作品，進行拍攝。此教學過程實現了學生的動手與思考能力的同步提升，又調動起他們的積極性與參與性。

三、教學設計

（一）教學方案

此課程一學期共有十六課時，為八周，每周2學時，合理安排任務，創新主題內容與拍攝方式。在教學改革的過程中，首先進行建筑攝影的基礎練習，主題選擇上，與建筑設計聯系緊密，諸如構圖、韻律、光影、空間等。后四周進行微距模型拍攝，制作定格動畫，拍攝重點與難點在模型的制作與微距拍攝上。

（二）教學實踐

在“建筑攝影藝術”課程中，在拍攝方式與內容上創新，學期考查為制作不少于兩分鐘的定格動畫作業，并進行課堂展映。由于微距模型定格動畫任務拍攝與制作時間較長，內容較為復雜，同時為了培養學生的協作精神，在教學中遂采取小組方式進行，兩個班共77名學生，分為30個小組，每組多為2～4名學生。創造性、跨專業性、協作交流、有趣，是本次課程的特征。在教學過程中，作業采取課堂匯報講評的方式來進行，指導教師在每次課堂，都會將學生階段性的構思與拍攝內容其中的不足指出來，并提出更好的案例與方案，落實到拍攝內容中去。整個教學過程分為研究報告PPT分析、拍分鏡頭、動畫小樣、完整微距定格動畫展映四項內容。在微距攝影拍攝時，攝影師首先應該對被拍攝物象進行充分的了解和巧妙的構思，通過比較，選擇最適合的拍攝視角，強化并概括性地表現被攝物象的典型特征，由具體到抽象，由復雜到精煉，遵循美的視覺規律，從而創作出最佳視覺效果的創意微距攝影作品[2]。

研究報告PPT分析，是對大師作品進行學習，內容包括故事情節、場景設計、人物設計與造型、拍攝機位、鏡頭分析、色調與影調等方面[3]。其中日本藝術家田中達也與迪士尼等動畫大師尤多，前者的攝影作品敘事性較強，人物尺度較小，與背景融合緊密，且多為片段性。后者多為手工精細制作的人偶，人物與背景相比尺度較大，突出人物，故事性連貫性很強。分鏡頭拍攝，是由主題設定、模型場景搭建與拍攝組成。學生在此階段嘗試學習搭建拍攝，此時便化作為集導演、編劇、場務、道具師、燈光師與剪輯師于一身的多功能體，甚至有同學畫出分鏡頭，有一種電影工作者的即視感。在主題上，將課程的拍攝主題內容與紅色文化、地域文化、當下熱點結合起來，例如歷史事跡、一大誕生、奮斗者等。指導教師在課堂上分析各個主題涉及到的場景及人物的關系等。由此思想政治課程進入課堂，較為順利，更為生動，同時學生對紅色文化、時事政治有了潛移默化的認識。在模型場景的搭建上，不僅要考慮故事情節設定、人物造型、打光，也要通過空間或者隔斷的方式來構造，道具多為美術教室道具、建筑模型、雕塑作品、網上購買的人物場景配件等。室內或外立面的裝飾與部分細節內容，或手繪、打印、手捏、后期處理。后進行拍攝，首先打光，這對塑造場景和角色、烘托氛圍的重要作用。接著選取角度，鍛煉學生的取景能力，大量拍攝。動畫小樣的制作，是將部分拍攝并處理好的照片按順序拖入定格動畫軟件制作的視頻軌道中，諸如premiere，生成動畫作品，加入一些特效、音樂、字幕、錄音等，使作品更加完整。最后是完整微距定格動畫展映，并進行課堂打分。在拍攝微距動畫作品的幾個階段的課堂中，學生們積極性很高，互相學習交流，出勤率良好。

（三）教學成果

第一組：《關于光明》

該作業從先進人物朱麗華出發，在情節上處理的更加浪漫化。女孩因意外失明后被恐懼包圍，生命中沒有了顏色。有一天，她偶然聽見充滿生機的鳥叫聲，就像一道光照進了她的生命。她連忙站起來摸索著走向陽臺，在那里撿起那只受傷的小鳥，精心下，鳥兒日漸康復，女孩摸了摸它的翅膀，仿佛自己也重生了，露出了這些年第一個笑容。鳥兒飛向了遠方，女孩第一次主動打開了房門。之后，她振作自強，進修盲人推拿，在福利院為腦癱孩子治療，培訓盲人技師，為社會作出較大貢獻。這組學生利用輕黏土來制作人物造型與部分場景，同時通過背景襯布顏色的改變，來達到烘托小女孩內心世界變化的效果。開場，通過光束的追蹤來達到開場情緒變化的效果，場景二，利用抽象的手法表現鳥掉落在窗臺上的過程，后女孩抬頭的過程通過光線變化模擬動態，接著通過鳥窩的從無到有，以及位置的改變，表達小鳥和女孩從陌生到熟悉，相互治愈的過程。該作業運用輕黏土塑造出較為簡練與抽象的造型來進行模型搭建以及影調、音樂的改變來促成情節的遞進，尤其是前半部分為黑白影像的處理，后逐漸明亮與色彩感鮮明來表現小女孩命運與情緒的變化，可謂是質樸自然。

第二組：《孤獨的宇航員》

該作業有些科幻離奇，講述了一個退役宇航員，回歸社會，但是心系太空的孤獨生活。借此表達了打工人的艱辛，希望通過這個視頻對被疏遠的人群加以關心。在表現手法上主要人物采用立體的模型方式，次要人物為手工剪切的紙片人，背景為油畫棒手繪。該方法較為方便，可疊加變換場景使用，同時具有層次感，拍攝過程中可操作性與成片感強。

以上兩組微距攝影作業，更像是意象藝術，并沒有用細微的寫實的手法進行模型的制作與拍攝，而是有立意的表現方式，源于拍攝對象的同時又超越對象本身，透過對對象的探索從而展現拍攝立意及理念。特別是注重從拍攝對象的自然流露之中捕捉有意義的瞬間，把具體實物升華為典型性的藝術形象[2]。

四、結語

“建筑攝影藝術”這門課程，相比較于傳統的教學模式，進行微距模型拍攝制作成定格動畫的方式，是顛覆性的，更有些實驗的意味在里面。微距模型拍攝讓學生對自己所設定的劇情場景化、腳本化，這對于建筑模型的搭建布置、理念表達立意說明的能力有所提高；選取角度、打光拍攝，對于建筑取景角度、攝影用光有了更好的實踐能力；同時模型與人物或者配景的結合拍攝，對尺度有了更深的把握；制作成定格動畫，這對同學們的后期剪輯、錄音、合成等有了一個全面的學習與操作，并且鍛煉了小組的協作能力。以上的教學訓練內容較廣，這在一個四周的作業中體現出來，這個過程，是有意義且有趣的，并且對地域文化、人文精神、紅色文化等也有了較深的認識，同時推進思政課堂的建設。新媒體時代，人人可拍視頻網絡學習等，嘗試此類教學，可以引導學生在此類方向的興趣與能力的深度挖掘。通過課程實施總結經驗，后期可改進設備添置、課堂匯報效率、針對性的理論知識與實踐經驗等，也期待在以后的課堂中不斷提高。