論紫砂壺“華樽”的陶刻藝術和歷史韻味

吳德榮

（宜興214221）

江南文脈源遠流長，孕育了光輝燦爛的諸多工藝美術形式。紫砂藝術作為其中的重要一員，和江南園林、蘇作家具等等一樣，都是在江南文化的深厚影響之下，形成了獨具特色的藝術風格和完善的工藝體系。在世世代代紫砂藝人的努力之下，在宜興政府的大力支持之下，在名家巨匠的示范引領之下，紫砂陶制作技藝已經入選了國家級非物質文化遺產名錄，紫砂產業也成為了宜興重要的支柱產業之一，從業人員達到十幾萬的規模。“仰見提璧泛春華”，這一篇高分作文讓紫砂又一次走進了年輕一代的視野，同時也讓許多的紫砂愛好者在探索紫砂藝術的道路之上走得更加堅定和豐富。紫砂壺從紫砂泥料的開采、陳腐、煉制到紫砂造型的設計和工藝的運用，最后經過1 100多度的高溫淬煉，成為我們手中沖泡茶葉的利器，上面還有著文人雅士的文字和繪畫陶刻裝飾，折射出江南地域文化和風土人情，同時更是讓我們深刻地體會到中國傳統文化的無窮魅力。

1 紫砂壺“華樽”的陶刻藝術

紫砂藝術作品“華樽壺”（見圖1）在古代青銅酒器樽的造型基礎上采用了紫砂方器的手法來進行演繹，并且在上面進行陶刻藝術裝飾，使其看起來非常具有文化氣息。此壺壺身挺拔雋永、棱線清晰，但是并沒有完全橫平豎直的線條，而是方中寓圓、圓中帶方；壺底置足，端莊穩重；壺口收攏，層次感十足；壺嘴形態優美，婉約多姿，出水非常爽利；與之相匹配的壺把采用了飛把設計，挺括飽滿、端握舒適；壺蓋凸起，輕壓壺口，嚴絲合縫，氣密性良好；上面點綴的橋型壺鈕也是把江南水鄉的代表完美地凸顯出來，同時具有很好的實用性，拿捏非常稱手。壺身的陶刻畫面是飛天的形態設計，畫面布局合理，人物形象生動，細節的刻繪非常具有層次感，另一面則是書寫“偶看仙女上青天，鸞鶴無多采云少”的字跡，筆力流暢自然、清新飄逸，刀鋒所過之處也是老辣有力，畫面和字意非常貼切，把紫砂陶刻之美展示得淋漓盡致。從整體上來看這件紫砂作品“華樽壺”，器型的設計把古老文化和紫砂藝術完美地結合起來，同時方器的運用具有非常高超的傳統技藝水準和精湛的處理，陶刻的裝飾也是匠心獨運，繪畫和文字的結合相得益彰，既給人留有遐想的余地，又讓人充分地感受到了中國傳統藝術的包羅萬象和精美絕倫，讓我們在欣賞此壺的時候，可以感受到其中穿越歷史而來的人文情懷和蘊含的文化歷史。

圖1 華樽壺

2 紫砂壺“華樽”的歷史韻味

在中華民族悠久的歷史之中，誕生了許多非常精美、具有象征意義的工藝精品，反映著社會的發展和時代的特征，青銅器就是其中非常典型的代表。中國青銅器開始于馬家窯至秦漢時期，以商周時期的器物最為精美。開始最初出現的是小型工具或飾物，隨著生產力的發展和科技水平的提高，夏代始有青銅容器和兵器，發展到商中期，青銅器品種已很豐富，并出現了銘文和精細的花紋。樽，就是商周時代的一種大中型盛酒器，形制圈足、圓腹或方腹、長頸、敞口，口徑較大，最為著名的就是“四羊方尊”。中國青銅器制作精美，在世界青銅器中享有極高的聲譽和藝術價值，代表著中國5 000多年青銅發展的高超技術與文化。宜興的紫砂藝人在后來的創作之中，把青銅的造型和紋飾都運用在紫砂壺的藝術之中，尤其是在方器、渾方造型上面可以很直觀地感受到青銅器的莊嚴肅穆，還有青銅器上面比較常見的饕餮紋理等等，用來裝飾紫砂壺恰到好處。這件紫砂作品“華樽壺”在以青銅器為基礎設計制作時，用傳統紫砂陶刻的藝術形式來裝飾。紫砂方器的優勢之一就是能夠在比較寬闊、平整的面上進行陶刻裝飾，可以較好地展示其中的內容和技巧，把這種集合了書法、篆刻等等藝術形式的傳統手法完美地呈現于紫砂之上，讓我們在欣賞紫砂藝術的同時，能夠更加直觀地感受到穿越歷史的器物之美，在古香古韻之中和祖先對話，聆聽來自遠古的聲音，啟迪自己的內心。

3 結語

上下五千年的中國歷史孕育了光輝燦爛的藝術文明，紫砂壺在傳承江南文脈的同時，也折射出我們國人對于茶文化的熱愛和思考。江南本來就是傳統的茶葉種植之地，壺茶同譽，享譽神州，隨著人們對于飲茶健康的關注越來越重視，紫砂作為最合適的飲茶器具，必然在我們的生活之中扮演更加重要的角色，同時也提高了我們的藝術審美，為我們的休閑娛樂生活增添了無窮的樂趣。