略論陶與瓷在藝術創新中的深度融合
——“紫青蟠龍大盤”創作談

談志堅

（談青窯藝，宜興214221）

中國是陶瓷古國，陶器的發明標志著中華文明進步的開端，在漫長的歷史演進中，始于春秋戰國時期的宜興青瓷，發端于北宋的宜興紫砂器，成為了陶瓷藝術品中頗具代表性的器皿。陶瓷是人們泛指的一種綜合概念，其實陶與瓷有著不同的屬性，兩者各有不同特征和藝術表象。因而，陶與瓷在藝術創新中各有獨特的要求，在傳統陶瓷工藝中無法在兩者間實現技藝融合。

“紫青蟠龍大盤”（見圖1）則是近年來大膽探索、科學論證、突破常規的成功之作，陶與瓷的深度融合彰顯陶瓷藝術的至深境界和創新精神。

圖1 紫青蟠龍大盤

1 技術層面：突破習慣的思維定式

“紫青蟠龍大盤”是用紫砂陶土高浮雕與青瓷紋片釉盤兩者結合、燒制而成的特種藝術品。其在工藝技術上屬于未知領域，必須在原料材質、成型乃至關鍵的燒成工藝上有全新的認知，即克難求進，其難度主要反映在三個方面：

首先在作品設計主題與規格上，紫砂泥立體高浮雕蟠龍的高度為15 cm，青瓷盤圓面直徑達60 cm，屬于大規格產品，制作難度較大，紫砂泥與瓷泥在最終燒成階段的溫度控制、收縮率匹配等方面都是挑戰。

二是蟠龍與瓷盤結合面的燒結狀況，如何形成天衣無縫、渾然一體的技術性效果，避免胎體裂紋、變形等瑕疵，也是解決的重點。

三是青瓷紋片釉呈色效果的追求，以及作品選用的“龍胎”用紫泥、“盤胎”用瓷泥、“盤心”龍珠用高白瓷泥，這些在技術層面和工藝技法上都是一個全新的探索。

有鑒于此，談青窯藝經多年來在創新發展中的成功經驗，已形成了本地原料配制、全手工拉坯成型吸收泥條盤筑、打片鑲接、手貼注漿、印模裝接等最傳統、原始的陶瓷成型工藝；借鑒了紫砂、均陶、彩陶、精陶等的裝飾工藝；在傳統釉料的基礎上大膽采用新配方、新工藝，與燒制工藝相匹配，達到超越歷史的新水平，尤其是青瓷器皿“開光”敷填紫砂泥陶刻字畫的手法，實現了陶與瓷結合裝飾技法之首創；著重摸索解決好大規格產品陶與瓷結合，在梭式窯中素燒、釉燒兩次燒成過程中的升溫、控溫、窯內氣氛監測等技術層面的數據，確保陶與瓷在高溫狀態下的深度融合，解決了“紫青蟠龍大盤”工藝流程中的難點，諸如紫砂成陶溫度一般低于1 200℃，青瓷器成瓷溫度一般高于1 300℃，在數十次原材料與燒制溫度相匹配的試驗中，突破傳統的思維定式，鍥而不舍、攻堅克難，實現了陶與瓷融合創新從必然王國到自由王國的突破。

2 藝術品鑒：傳統文化的光芒再現

在各類陶瓷藝術的創作、創新中，最為常見的是吸收、借鑒中華民俗文化中人們喜聞樂見的優秀題材，以具象的實物形態起到祛邪、避災、祈福的心靈共感。“紫青蟠龍大盤”即是充分利用宜興紫砂、宜興青瓷兩種材質的優勢，融合貫通，展示傳統文化的光芒再現。

龍圖騰是中華民族的崇拜，也是歷代皇權的象征。紫青蟠龍以“龍”為主體、“盤”為襯托，兩者相輔而成。“紫孕蟠龍，青耀寰宇”就是對這件陶瓷藝術品高貴、典雅的評價。用紫砂泥高浮雕化身蟠龍，氣勢雄健、傲視百代。在諸多不同形態龍的分類中，蟠龍是中國民間傳說中蟄伏在地面而未升天之龍，形狀作盤曲環繞。北宋《太平御覽》釋義：“蟠龍，身長四丈、青黑色，赤帶如錦文常隨水而下，入于海。”當代已故堆花名手楊耀生對堆貼均陶龍缸的技法要訣總結為“牛頭、鹿角、蛇身體，雞爪、魚鱗、蝦眼睛”，更為直觀簡潔。

通觀“紫青蟠龍大盤”，青瓷掛盤器型碩大，中間用紫泥堆塑一條正面巨龍，高浮雕立體工藝技法精到，龍首、角、眼睛、須、嘴、龍珠，無不栩栩如生；龍體盤曲有致，龍脊、腿、爪、尾、鱗，極富動感，堪稱“蟠龍戲珠”。青瓷大盤的藝術效果可遇而不可求，它釉色宛如青玉晶瑩剔透，絲絲紋片呈自然放射狀，霞光閃耀，與浮雕蟠龍相映生輝，象征龍文化博大精深、祥瑞吉兆，喻意國家富強、人民幸福。

陶與瓷在藝術創新中實現深度融合，其關鍵點是通過不斷實踐，將紫砂與青瓷兩種不同屬性的泥料燒成溫度達到最佳平衡，相互適應，在技術上科學地“熔合”；同時，作品的設計創意需體現傳統文脈與時代精神，秉持精益求精的工匠精神，這就是“紫青蟠龍大盤”燒制成功的奧秘所在，也是作品藝術魅力和審美情趣的哲理體現。

3 結語

藝術當隨時代，創新永無止境。陶瓷從業者面對藝術品市場的繁榮興旺，充分利用陶都豐富的陶土資源，大膽探索、銳意創新，以科學嚴謹的態度，堅守傳統又不囿于傳統，凝智聚力，不斷去開啟、認識陶瓷藝術的未知領域，發揚人無我有的首創精神，出名品、出新品，唯有這樣，宜興陶瓷藝術的發展才能不斷錦上添花、歷久彌新。