探究莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格與演奏技巧教學

【摘要】莫扎特的音樂風格純凈明快，在聆聽莫扎特鋼琴曲的過程中，人們能夠產生愉快的心理體驗。為了展現出莫扎特鋼琴鳴奏曲的獨特風格，需要結合恰當的演奏技巧進行鋼琴的演奏。演奏中為了實現快速的音樂轉化，鋼琴與手指的接觸集中在指尖部位，同時演奏中要保持速度均勻與跳躍性同步實現。本文對莫扎特鋼琴鳴奏曲的風格與演奏技巧進行簡要分析，結合教學需求展開說明。

【關鍵詞】莫扎特鋼琴鳴奏曲；風格與演奏技巧分析；教學研究

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-173-03

【本文著錄格式】王惠娟.探究莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格與演奏技巧教學[J].中國民族博覽，2021，10（20）：173-175.

作者簡介：王惠娟（1979-），女，山西新絳人，本科，講師，研究方向為音樂教學。

引言

莫扎特的音樂具有特殊性，這與莫扎特的人生經歷以及創作年齡有關。相對其他的音樂創作者，莫扎特表現出了明顯的早慧，音樂天賦在早年間就得到了展示；同時，莫扎特的人生經歷坎坷，去世時年僅35歲。因此，莫扎特的所有音樂作品幾乎都充滿了純凈和靈動特點，尤其是在鋼琴鳴奏曲的創作中，音樂的優美與靈動愉快表現明顯，是古典主義音樂中代表作品，具有獨特的個人音樂風格。

莫扎特的生平介紹

古典主義時期的音樂作品，受到時代文化風貌的影響，對于人的情感有著特別的關注。因此，當時的音樂作品都有著情感豐沛的特點，作曲家的個人情感體驗能夠充分的展示在音樂作品中。縱觀莫扎特的一生，具有一些坎坷經歷，然而總體卻充滿著愉快與激情。尤其是作為具有特殊音樂天賦的音樂天才，莫扎特能夠始終從事音樂相關的事業，這給他帶來無限的靈感以及創作熱情，個人生活中的消極情感在音樂中極少展現，音樂的風格輕快、靈巧，躍動感十足，可以說，莫扎特是古典主義音樂的青春代表。

在莫扎特的生活中，與歐洲上流社會有著密切的接觸往來，如莫扎特曾經到訪過法國王宮，也受到了奧地利特蕾西婭女王的接近。因此，對于歐洲宮廷的華麗以及當時歐洲貴族優雅耳濡目染，音樂作品中也表現出華麗、優雅的風格。

莫扎特的鋼琴鳴奏曲一直以來受到大眾的喜愛，人們被樂曲中的愉快所吸引，簡潔與華麗的融合，也展示出了樂曲的豐富性，適合于多個年齡層次的人群進行欣賞與演奏。在不同演奏者的演奏中，都能夠從樂曲豐富的情感中找到與自我情感契合的部分，因此學習者也同樣眾多。

在分析莫扎特音樂風格的過程中，教師可以選擇兩種方式，加深學習者的印象。首先，可以采取橫向對比的形式，將莫扎特的音樂作品與同時期其他音樂大師的作品進行比較，引導學習者認識莫扎特作品的獨特風格。其次，結合莫扎特的生平以及各類創作故事，加深學習者對作品情感的理解，從情感感受上出發，理解作品所具有的獨特風格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格

鋼琴奏鳴曲貫穿了莫扎特的生平，雖然在莫扎特作品集中，鋼琴奏鳴曲算不上最主要的，但是卻能夠反映出莫扎特在不同階段的思想，進而分析出不同時期莫扎特曲風的形成軌跡。具體而言，在莫扎特鋼琴奏鳴曲中，包含有十九首作品，內容豐富變化多樣，表達的主題也十分生動形象，大體可以分為以下幾部分。

（一）故鄉奏鳴曲

該曲目總共包含六首曲子，為K.279～K.284。此作曲階段莫扎只有十七歲。雖然六首鋼琴曲把含有青春活力，不是陳舊之音，但是仍舊顯露出一些稚嫩之氣。在作品主題表達方面，沒有深度浮于表面，可以看出在這些奏鳴曲中，有受到當時流行作曲及父親帶來的影響。此階段的奏鳴曲整體來說與其他階段鋼琴曲存在脫軌，這也是莫扎特創作過程中的必經之路。

（二）曼海姆奏鳴曲

包含有K.309、K311這兩首，是莫扎特于1777年來到曼海姆而作的。此階段是莫扎特創作生涯的真正開端，隨著其人生閱歷的不斷豐富，接觸到的音樂種類不斷增多，莫扎特對自己的生活也有了深刻的理解。此時期的莫扎特非常渴望通過音樂表達自己的情感，在創作手法上也更加老練，因此鮮明活力是曼海姆奏鳴曲最大的特點。

（三）巴黎奏鳴曲

整個巴黎奏鳴曲包含有K.310、K.330～K.333五首，是莫扎特于1778年夏天所作。此階段的莫扎特開始接觸意大利歌劇，這對莫扎特創作帶來了不少靈感，作品中也包含有濃厚的歌劇感覺。這五首奏鳴曲整體節奏呈現出如歌的感覺，被人們稱為歌唱性的快板。在表達主題方面更加深入、生動，從始到終都有一種十分純樸的風格，不僅存在有熱烈、激情的情緒，還存在有柔和、寧靜的情緒。從整體角度來看，巴黎奏鳴曲整體曲風明快、積極，里面蘊含了莫扎特對生活的見解，也表達除了莫扎特對美好生活的希冀。

（四）小調幻想曲和小調奏鳴曲

小調幻想曲和小調奏鳴曲總共包含有K457c與K.375c兩首作品，這兩首作品的表達主題有所不同，存在有緊密聯系。根據該幻想曲與奏鳴曲創作情況來看，是莫扎特旅途生涯開始之后，創作維也納晚期之前的作品。從這一階段，莫扎特的創作風格開始演變，伴隨著旅途的豐富，莫扎特對于人生的看法也愈發深刻，自己的思想境界開始提高。再加上其他外界因素，此階段的鋼琴曲與整體曲風不同，多了一些悲劇性的小調作品。因此小調幻想曲和小調奏鳴曲除了包含有莫扎特對生活的美好期望外，還蘊含有對生活的不滿。

（五）晚期奏鳴曲

晚期奏鳴曲主要包含有五首鋼琴曲，分別為K570、K547a、K.545以及K.533/494。這是莫扎特于維也納創作的，時間處于1788～1789年。此階段的莫扎特具有強烈的情感，并且在通過鋼琴曲表達自身情感的過程中，藝術手法也愈發豐富。在創作這五首作品過程中，莫扎特通過運用主調與復調相結合的技巧，使得整個鋼琴曲具有堅定、自信、積極向上的特點。無論是鋼琴曲的創作手法還是表達主題，都是其創作生涯的巔峰，為后世留下了珍貴的樂曲。

三、莫扎特鋼琴鳴奏曲的演奏技巧教學策略

在莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧教學中，需要從奏鳴曲的整體風格入手，引導其掌握演奏中正確的觸鍵方式、演奏力量以及踏板的正確使用，以此引導學生掌握作品的整體節奏，使其得以融入自己思想感情進行演奏。

（一）風格特征

風格作為一個作曲家思想感情、性情氣質的綜合體現，是不同時代聽眾的一致評價與了解，是演奏者在演奏過程中充分呈現音樂美的反映。根據世界音樂史發展情況來看，無論是什么創作者，在作曲過程中都會受到當時的時代背景、社會風尚等因素影響，進而在作品中展現自身獨特的觀點與思想感情。

在鋼琴藝術發展史上，維也納古典時期的作品作為不可忽視的重要階段，作品中顯示了那一時代的特點。總體來看，古典時期的鋼琴作品普遍比較直率，展現出了創作者的內心情感。針對莫扎特鋼琴奏鳴曲而言，他的作品是灑脫自如的、是純的，能夠表現出清淡、高潔的氣質。整體風格偏向優美、恬靜。這種風格逐漸取代了巴洛克風格，成為了該時期的新典型風格。

通過對莫扎特鋼琴奏鳴曲的分析可知，此類作品整體形象生動，并且富有歌唱性旋律。不同時期作品表達的思想感情有所不同，我們在分析其作品的過程中，可以感受到作品的成就與其思想覺悟密不可分，也代表了當時莫扎特對社會的深刻認知。

從鋼琴奏鳴曲的不同作品綜合來看，莫扎特本人對于音樂十分熱愛，創造了很多將自然、智慧緊密結合的，標新立異的鋼琴曲。整個作品的精巧獨創性，并不是創作時苦思冥想出來的，也并非是在十分狂熱的狀態中產生的。而是在較為平靜的狀態下，產生了無窮的創作源泉。回顧莫扎特的作品我們可以看到，這一音樂天才懂得在創作中取精華去糟粕，結合不同風格，展現自己獨特的生活情感。

教師在教學過程中，想要引導學生掌握該鋼琴奏鳴曲的演奏技巧，需要結合實況，使其掌握鋼琴曲的風格特征，為后續演奏技巧教學奠定基礎。

（二）掌握演奏中正確的觸鍵方式

莫扎特作品的演奏是具有較高難度的，在觸鍵的過程中，需要同時讀速度以及觸鍵的力度進行把握。如果觸鍵的速度過慢，就會造成樂曲演奏中情感切換停滯，情感不連貫的問題；同時如果觸鍵的力度過大，則會造成演奏中靈動性不足，難以展示出樂曲的特點。

為此，要重視對指尖力量的應用，作品演奏中控制要避免應用指腹等手指部位，造成力度過重的情況。實際上，僅應用指尖進行樂曲的演奏，演奏速度的提升是較為容易的。在快速的連奏過程中，指尖的切換要保持迅速，在輕度的彈奏中，鋼琴鍵盤所產生的回彈力度不會影響指尖的轉化，為此迅速的轉移得以實現。尤其是要注意跳音彈奏的問題，跳音需要一定的彈奏力度，同時也要求手指進行迅速的轉移。因此，要應用指尖立起的方式，將手臂中的力量灌注在指尖當中，按下鋼琴鍵盤之后，迅速的彈起，避免產生過久的停留。另外，在小連句的彈奏中，要對彈奏中的規律進行把握，聲音的交換需要保持著始終的規律性，為此彈奏著的注意力要集中在手指尖上，保持頭腦的清晰。

（三）掌握演奏中適度的力量應用

演奏的力度在莫扎特樂曲的演奏中會產生重要的影響，在鋼琴演奏中，如果手指觸鍵迅速，那么鋼琴鍵盤中會承受較大的力度，聲音大；如果手指觸鍵速度較為緩慢，那么力度的控制相對較為容易。然而，在莫扎特樂曲的演奏中，既需要保持較為快速的演奏速度，還要避免音樂的聲音過大，因此力度的控制練習十分重要。

根據樂曲彈奏的要求，對演奏中樂曲的力度進行控制，保持一種連貫性與流暢度，對于演奏來說十分關鍵。尤其是在連奏中，需要通過長時間的練習，體會其中力度應用以及力度轉換的具體需求，并且把握轉化的關鍵節點。

四、踏板

（一）右踏板

有關莫扎特作品的演奏，不同演奏者對于制音器踏板的應用態度不一，不少演奏家認為對于莫扎特作品根本根本不涉及到右踏板的應用，而部分演奏家認為，需要合理應用右踏板。有關莫扎特作品，從未在鍵盤作品當中標記踏板的應用。在鋼琴演奏過程中，右踏板的應用能夠給予作品更多的音色與共鳴，這一功能同樣適用于莫扎特作用。基于此，我們對于莫扎特作品根本不需要應用作品，以及歪曲莫扎特作品，濫用踏板的現象。尤其是在演奏莫扎特作品中，旋律如果以分解和弦為主，那么演奏者在左手彈奏過程中，切記不能踩滿踏板，導致作品旋律線模糊，進而出現整篇和聲效果。在踩踏板過程中可以應用點-點式。總的來說，有關莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏，可以采取彈奏巴赫作品的方式，在使用踏板方面察覺不出來，因此保證清晰、純潔的莫扎特音樂形象。

（二）左踏板

在彈奏莫扎特作品過程中，除非需要明確改變音質，否則不予使用左踏板。雖然在莫扎特創作階段，當時的鋼琴已經有了移動機械裝置，但是在樂譜當中，莫扎特并未標記有踏板標記。在鋼琴奏鳴曲中，由本人標記的比較弱的標記（pp），根據音樂需要在演奏過程中可適當應用左踏板。

總的來說，莫扎特鋼琴奏鳴曲的整體風格并不單一、平板，而是技巧豐富，情感純凈、豐盈，邏輯嚴謹的優秀作品。在學習莫扎特鋼琴奏鳴曲中，演奏風格的分寸掌控是重點與難點。演奏者必須在演奏過程中忠于原作，保障嚴謹的彈奏風格，以此展示該作品的高超水平，對于每個音符、每段每句徹底感悟，合理使用踏板，最終才能展現莫扎特作品的音樂本質。

五、旋律與節奏

在莫扎特鋼琴奏鳴曲當中，其旋律色彩十分豐富，這也是該作品的精髓之一。主調旋律充分體現了莫扎特的創作情感，處于整個作品中的主導地位。基于此，演奏者在演奏過程中，一定要對莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌唱性進行正確理解。在演奏過程中不僅要體現歌唱性的演奏表情，還要保持純樸的民間音樂風格。

此外，演奏者在演奏過程中還需要感受作品旋律的整體輪廓，旋律進行過程中的波狀、拱形、上升及下行。使得旋律具備說話語氣。在此過程中需要注意的是，旋律不能單獨存在，需要襯托與扶持。彈奏者要及時調整自己情緒，將內心感覺與旋律相融合，通過內心歌唱帶動整個演奏，利用雙手，在鋼琴上唱出優美的作品。

莫扎特鋼琴奏鳴曲是由嚴格節奏構成的音樂，節奏作為音樂的一種展現形式，是音樂作品中不可或缺的要素。演奏者想要提高自身演奏水平，需要對莫扎特鋼琴奏鳴曲的整體節奏韻律進行把握。左手要始終按照嚴格節拍進行彈奏。在慢節奏區域，注意節奏不要出現停頓感，要有一種貫穿作品的感覺。不同小節中的音可以適當強調，切忌出現停滯感覺，掌握好作品整體節奏，不要過快或過慢。

情感表達是藝術領域的一個重要內容，成長到一定的階段之后，人們會產生一種普遍的社會情感認知，這種認識貫穿古今，甚至在不同類型的社會文化中有著相似的表現。音樂中情感的表現在鋼琴彈奏中的各個方面，如激烈的情感需要較強的力度進行展現，柔和的情感則需要應用溫和的力度進行彈奏。為此，彈奏方法與情感的融合，也是展示演奏技巧的重要方式。可以結合樂曲的創作背景，體會其中的情感，并且學習者之間可以對具體演奏細節中的情感表述進行探討，促進情感認識水平以及情感融合水平的提升。

六、結語

莫扎特鋼琴鳴奏曲的演奏中，需要把握作品的整體風格與不同時期作品的特點。根據作品本身的表現需求，選擇相應的演奏技巧，要重視觸鍵方式選擇、演奏力度的把握以及情感的融入。

參考文獻：

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