民間傳統手工技藝“活化”模式研究

摘 要 以“自然造物”團隊的民間手工技藝“活化”實踐案例為分析對象，將其對民間手工技藝的“再造”視為一個系統工程，探討其運作的思路、方法和效果，以及民間手工技藝在當代的繼承與發展規律。研究發現，調研是洞察文化內核與技藝特質的必要途徑，傳播是搭建互信平臺的有效渠道，再設計是化“死”為“生”的關鍵所在，情景營銷是民藝再生的消費語境，品控是品牌建構的基本保證，以上各要素相互作用，共同構成民間手工技藝從調研、傳播、再造到品牌的“再生”模式。

關鍵詞? 民間傳統手工技藝;現代活化;自然造物;民藝再生

引用本文格式? 黃輝.民間手工技藝“活化”模式研究——以“自然造物”團隊為例[J].創意設計源，2021（6）：43-47.

Research on the Mode of "Activation" of Folk Handicraft Skills

-Take "Natural Creations" Team as an Example

HUANG HUI

Abstract This paper takes the practice cases of "natural creation" as the object of analysis， regards their "reconstruction" as a systematic project， and probes into their operation ideas， methods and effects， as well as the inheritance and development law of traditional art in contemporary times. The research finds that research is a necessary way to get an insight into the core of culture and the characteristics of skills， communication is an effective channel to build a platform of mutual trust， redesigning is the key to turn "dead" into "alive"， situational marketing is the consumption context of "folk art regeneration"， and quality control is the basic guarantee of brand construction. The above factors interact with each other to form the "regeneration" mode of handicraft craftsmanship from research， dissemination and reconstruction to brand.

Key Words? traditional folk handicraft;modern activation;natural creation;folk art regeneration.

隨著非遺保護理念的逐步深入，文化創意產業日漸興起，在文旅融合背景下，整個社會對地域特色產品的市場需求在不斷提升，民間傳統手工技藝也因此被賦予了更多的文化使命，民藝“再生”成為新的時代命題。至于如何“活化”民間傳統手工技藝，不同的價值取向形成了 3 種不同的踐行方法：（1）讓民間傳統手工藝品保持“自然”狀態，注重原汁原味的表達。以原生態的材料、形式和功能進入現代市場，如楊柳青年畫、鳳翔泥塑、傳統銀飾、宮廷小吃等都有不錯的銷路，但對那些不再適用于現代生活方式的民間傳統手工技藝而言，其經營現狀并不理想。（2）作為文創資源，側重于對傳統藝術符號和形式的消費。一般借用于傳統的制作技藝或對傳統藝術符號進行提煉、創新，比如將苗繡或蠟染圖案融入現代服飾設計中，為消費者提供個性化的裝飾產品。但消費者對其背后的寓意和文化了解并不深入。（3）兼顧民間傳統手工藝品的文化性和實用性，通過“再造”將其融入現代生活中。如“自然造物”團隊①創作的“大過中國節”系列項目，將節日美食和其背后的故事進行整合，通過營造節日情景的方式進行傳播與行銷，讓消費者在傳播情景的過程中感受節日的氛圍，在體驗產品的過程中感知節日的美好，進而通過消費過程，產生對傳統節日情感與文化的認同。

相對而言，第一種方法比較被動，其傳承的主體主要是傳統手工藝匠人，他們在傳承優秀技藝的同時也被慣習所限制，很難突破原有的思維定勢去完成民藝“再生”。第二種方法最為激進、也能最快變現。文創產品設計的主體主要是接受了現代藝術教育的設計師，他們對形式背后的文化并不熱衷，甚至對民間傳統手工技藝也缺乏深入的了解，擅長用現代審美的視角對傳統的藝術符號和形式進行“再設計”，所以往往能依靠作品的“新意”贏得市場，但由于缺乏文化深度而難以持久。第三種方法最為穩健，但也應用最少。因為需要對文化和市場進行深耕，具有推行速度慢、對主體綜合能力要求高、變現周期長等特點，故而很容易被追求“利益至上”的群體所擯棄，只有少數既有文化自覺性又有多元知識背景，既熱愛傳統文化又深諳品牌之道的“另類”在堅守。第三種方法即是“自然造物”團隊的運作模式，這種模式不僅可以延續工藝、發展經濟，還可以復興文化，這三者相輔相成，共同構成了一個循環的消費生態系統。因此，系統地研究“自然造物”團隊的“活化”過程，以整體的視角來審視和辨析文化與技藝的“再發現”在其“活化”中的地位和作用，探討“再設計”作用于民間傳統手工技藝的切入點和方法，以及掌握品牌建構的要點和情景營銷的具體策略，對正確理解“自然造物”團隊的運作模式都是至關重要的。

一、“活化”基礎：民間傳統文化與技藝的再發現

根據“自然造物”團隊的回顧，“2013-2020 年，自然造物在路上跨越了 50 萬公里，拜訪了 1 000 多位民間手工藝人，拍攝了 200 多部紀錄片， 30 多萬張照片，完成‘民藝再造項目 20 多個……”[1]1。正是這種深入田野間“再發現”傳統文化和技藝的舉動，讓“自然造物”團隊積累了豐富的創作素材和靈感，構成了民間傳統手工技藝“活化”的基礎。按照調研的深入程度和“活化”的需要，“再發現”又分為體驗性調研、調研后的優選以及民間傳統文化與技藝的“再傳播”三個層次。

（一）體驗性調研

體驗性調研是實現文化和技藝“再發現”的重要途徑。“自然造物”團隊強調對民間文化、民俗民藝以及在地風物的調研，其目的不僅是為了獲得第一手的田野資料和創作素材，也是對調查主體的在地文化體驗。通過轉換角色，以當地人的視角感受在地的獨特風物、技藝傳承以及承載的價值觀，才能更深入地去體悟當地匠人的造物思想和情懷。在筆者看來，這是一個為“活化”積蓄力量的過程，只有深入感受在地的文化氛圍，理解民間傳統手工技藝的源流與特征，才可能對其產生內在的欣賞和認同;只有面對垂垂老矣卻仍堅守傳統手工技藝的匠人，才可能體會其可貴之處和即將消失的無奈;只有在具體的社會環境中去感受民間傳統手工技藝的現狀與困境，才可能對其當下的發展產生發自內心的創作沖動。顯然，這種體驗性調研能夠幫助我們跳出“外來者”視角的局限，重新發現民間傳統手工技藝在當下文化、經濟、審美等不同層面的定位與價值，也能規避那些流于形式的商業性調研所帶來的弊端。商業性調研將民間傳統手工技藝和各種藝術符號淪為其開發的工具，很難讓設計師產生心理共鳴，因此，也達不到文化傳播的深度。

（二）調研后的優選

民間手工技藝的“活化”既是對民間傳統手工技藝和現代潛在消費者的“再發現”過程，也是對兩者進行優選匹配的過程。這里涉及到兩個對象和兩個環節。從對象來看，其一是對民間傳統手工技藝的特征、文化內涵和價值的“再發現”;其二是對當下潛在消費者需求的洞察，這構成了第一個環節。第二個環節是對符合潛在市場需求的民間傳統手工技藝進行篩選，為更為關鍵的“再造”環節做鋪墊。“自然造物”團隊充分認識到近些年文旅市場在利益驅動下的紛雜亂象，民間傳統手工技藝的“再造”大多缺乏深入的調研，也沒有契合當下生活的需求，只是單純為了滿足快速發展的旅游市場，在形式上模仿傳統樣式，制作上也多粗制濫造，缺乏文化內涵和實用性，很難滿足現代消費者在精神與功能上的需求。而建立在傳統文化、民間手工技藝和潛在消費者上的優選與匹配，可以為“再創作”提供明確的導向，同時也可以嘗試更為多元的商業模式，從而實現文化傳承與市場發展的雙重目標。

（三）民間傳統文化與技藝的“再傳播”

“再傳播”是指創作團隊通過媒體，將調研和優選的信息傳播給大眾的過程。“再傳播”可以讓更多的群體通過“自然造物”團隊的視角，重新發現民間傳統手工技藝之美，以及其所承載的傳統文化價值。比如，通過“自然造物”團隊的微信公眾號、抖音、微博等自媒體矩陣，對調研的信息進行定期發布，吸引了大批的傳統文化愛好者和手工達人，使他們重新發現傳統技藝之美，并以這些傳統文化愛好者和手工達人為核心，形成以共同愛好為特點的虛擬社區。從傳播學的角度看，這些沒有任何營銷信息的傳播，似乎只是一種單純的文化傳播活動，但如果從“活化”的角度看，民間傳統文化與技藝的“再傳播”，實際上是非常有利于“自然造物”團隊品牌個性的形成、信任度的提高以及潛在消費群體的培養，是“活化”過程中不可或缺的重要基石。

因此，體驗性調研是民間傳統文化與技藝“再發現”的有效途徑;調研后的優選是對該技藝的特質和潛在消費群體的預測性匹配;“再傳播”行為則是共享“再發現”，并培育潛在客戶的有效措施。三者分別從創作素材、動機、導向和市場等維度為“再造”的成功奠定了基礎。

二、“活化”關鍵：從“自然”到“再造”

如前文所述，民間傳統手工技藝的“活化”需要大量的前期鋪墊，但關鍵在于，能否在此基礎上通過策劃和設計實現“再造”，讓處于傳統農耕文明中的各種民間傳統手工技藝重新走向市場。“單純的調研、傳播是遠遠不夠的，需要實實在在做些事來傳承民間傳統文化和技藝。復興傳統工藝靠的是傳承和創新，現代人要用現代的思維和方法去思考、去實踐，我們需要找到新的切入點。”[1]2具體而言，就是首先要對民間傳統手工技藝的特質和消費市場有敏銳的洞察力，要確保“再造”后的產品能真正融入現代生活，被人喜愛和接受;其次要與傳統匠人進行有效的溝通，以確保設計師的設計理念能通過匠人之手得以物化。

（一）市場洞察與民間傳統手工技藝的“再造”

自古以來，民間傳統手工技藝就是為生活和生產服務的，不同的社會需求催生出不同的手工技藝，也塑造了其獨特的表現形式和表現內容。隨著時代的發展與社會的變遷，依附于傳統農耕文明的許多民間傳統手工技藝已處在消失的邊緣，其自然發展的態勢顯然很難適應當下的環境。現代介入者能否在保留民間傳統手工技藝為主要文化特征和工藝特點的前提下，基于對市場的洞察，通過設計的“再造”使其回歸現實生活，這關乎到其“活化”的成敗。因此，這就要求創作者要以當下的消費者為中心，審視全球化、城鎮化擴張對傳統生活方式的沖擊，以及娛樂文化對民眾的情感歸屬和文化認同引發的危機，從而為民間傳統手工技藝融入現代生活，提供良好的思路和方法。

以“自然造物”團隊執行的“鐵藝新生”項目為例，團隊發現當地鐵匠鋪的主要產品依然是傳統的實用器具——菜刀和農具，市場也因為被工業化產品充斥而日漸萎縮，不僅后繼乏人，而且現有的匠人也因年紀太大，面臨“人亡藝絕”的困境。如何將這一工藝“再造”成為現代需要的產品？如何通過設計對其進行文化賦值？顯然不是輕而易舉就可以解決的問題。經過大量的調研，團隊看到當時的手工藝消費市場推崇具有匠人精神的個性化產品，日本的鐵器就被視為典型而受到市場的追捧，其背后既有身處快節奏社會的人們對傳統慢生活的向往，也有消費升級后對日用器物提出了超越實用功能之外的審美，甚至是文化消費的需求。這促使創作團隊將潛在消費者鎖定為有消費能力和審美需求的飲茶群體，創作出符合現代茶道審美的實用茶器，受到了市場的好評（見圖 1）。這種“再造”帶來的好處是顯而易見的，最直接的好處就是讓這一瀕臨消失的傳統技藝在現代重新找到了屬于自己的位置，讓“鐵藝”以全新的面貌融入當代生活，使人們體會到這些手作器物的美好與人文溫度，愿意欣賞并接納它們。其次，手工藝人通過市場的認可也找回了往昔的榮耀和可觀的經濟回報，更多的年輕人和設計師也開始愿意學習和了解民間傳統手工技藝，化解了民間傳統手工技藝失傳的危機。傳統匠人和現代設計師的協作形成了新的傳統，成功地完成了“活化”的轉型。

（二）傳統匠人與設計師的溝通影響著“再造”的實現

如果說市場洞察與技藝“再造”決定了民間傳統手工技藝“活化”的方向是否正確，那么傳統匠人與設計師的溝通，就直接決定了其“活化”是否能夠順利落地。在“活化”的過程中，傳統匠人和設計師通常扮演著不同的角色，設計師擅長了解當代市場的動向，也能提出符合當今需求的方案，但卻對傳統工藝知之甚少;傳統匠人能熟練掌握技藝，但卻對新的設計理念和市場需求并不敏感。正如“自然造物”團隊在“鐵藝新生”項目初期遇到的問題一樣，“大部分設計師對打鐵工藝的了解幾乎為零，而老鐵匠們又往往無法理解設計師的設計思路，不要說碰出成熟的產品，大多數時候連正常的溝通都成問題。”[1]202其結果就是，設計師拿著一堆設計稿不知如何下手，而傳統匠人則望著設計師不知所措。作為應對的辦法，設計師要意識到與傳統匠人溝通的重要性，要了解基本的傳統材料，尊重傳統技藝加工的制作規律，并賦予器物好的故事，想辦法保留傳統工藝的特色和人文精神。同時，還應該重點考察當地固有的產業結構，關注日后商業量產的可能，將生產環節交給在地的企業。通過市場驅動，一方面可以吸引年輕人回鄉學藝和創業，促進民間傳統手工技藝的有序傳承;另一方面還可以拉動地方經濟的發展，有利于文化和經濟的生態修復與培養。這里的關鍵是要厘清“活化”模式中各角色的定位和職能，理想的狀態是各司其職且能協調配合，設計師或藝術家能創作出市場需要的作品;傳統匠人能靜下心來做好自己的產品;在地企業能建立完善的品控和供應體系。

三、“活化”保障：品控+整合

民間傳統手工技藝“活化”的重點體現在“活”字上，即在前者的基礎上要實現民間傳統手工技藝的活態發展。從技藝傳承來說，要有手工藝人和設計師愿意了解和傳承這門手藝;從消費市場來說，要有消費者真心喜歡這些民間傳統手工藝品，并能欣賞這些手工技藝的獨特功能與審美價值，產生持續購買的行為;從生存狀態來說，要能進入人們當下的生活場景中，成為人們生活中不可或缺的主體對象。所以，這種“活化”應是一種可持續發展的狀態，必然不是“博眼球”式的求新、求奇、求美模式所能達到的。這就給“活化”提出了一個較高要求，一方面，在“活化”的過程中能否兼顧文化、產品、經濟、市場、審美等多方面的因素，并通過整合資源優勢，使民間傳統手工技藝在現代生活和市場競爭中長期保持相對有利的發展位置;另一方面，在市場利益的驅動下，如何確保民間傳統手工藝品在兼具個性的同時仍然保持一致的品控。

（一）品控：是“活化”核心中的核心

在“自然造物”團隊“活化”的成功案例中，一個顯著的特點就是對品控的嚴格要求，并將做好品控視為“活化”過程核心中的核心[1]257，這對塑造“自然造物”團隊良好的品牌形象有著重要的意義。

雖然保持產品質量的穩定性和高品質只是市場競爭中最基礎的要求，但民間傳統手工藝品由于手工作業的不可重復性，以及市場利益帶來的誘惑，很難持續保持這一標準。比如，因“舌尖上的中國”而火遍全國的章丘鐵鍋，因具有純手工鍛制等特點，而被市場追捧。但由于市場缺口太大，行業缺乏一致的質量標準和監管，在利潤的刺激下，大量劣質品和假冒品進入市場，直接導致章丘鐵鍋口碑的崩塌，最終沒能實現持續“活化”的效果，而對品控的失控是其“活化”失敗的最根本原因。

除市場利益的刺激之外，品控的難度還在于手工行業自身的特性，幾乎大部分需要“活化”的民間傳統手工技藝的境況都不理想，否則也不需要“活化”或“再造”。如何讓這些原本規模小、標準不統一、存活困難的民間傳統手工技藝重新進入市場，特別是量產時保持穩定且高質量的標準是較大的挑戰，也是制約此類手工技藝能否“活化”的關鍵。為了解決以上困境，“自然造物”團隊在品控上，一方面通過對手工藝人進行專業培訓，在遵循傳統工藝的基礎上，對產品的材料選擇、質量標準進行規范，使之達到市場化的標準;另一方面則充分發揮地方企業的優勢，通過商業合作將品控問題轉嫁到當地企業的管理中去，既解決了各個環節需要親力親為的難題，又促進了地域經濟的發展。當然，穩定且高質量的品控只是保障民間傳統手工技藝活態發展的最基本要求，更高層面是應能根據市場的需求，從文化、歷史、藝術等多維角度，整合優勢資源，增加產品附加值，實現民間傳統手工技藝的活態、可持續發展。

（二）整合：打造“活化”的持續競爭力

民間傳統手工技藝的“活化”過程絕不是單純的技藝傳承與物質生產，而是一個整合文化、產品和產業鏈優質資源“再造”的升級過程。

1. 文化與產品的整合

注重文化和民間傳統手工藝品的整合是“自然造物”團隊“活化”模式的特色，也是構成其核心競爭力的重要組成部分。得益于前期體驗性調研對民間傳統手工技藝與文化的深入挖掘，也出于對當下消費者傾向文化消費的洞察，“自然造物”團隊在民間傳統手工技藝“活化”的過程中注重對產品的文化賦值。以 2007 年開發的“龍粽”為例，通過設計將龍舟、香包、粽子等文化元素整合到包裝和產品中，讓消費者的購買行為不僅停留在食品消費層面，而是通過包裝的開啟和擺放、產品的食用等行為體驗到端午節劃龍舟、戴香包、食粽子的節日情景，從而具有更加深刻的文化體驗感和認同感。

2. 產業鏈優質資源“再造”的整合

“自然造物”團隊“活化”模式的另一特色，是能夠圍繞民間傳統手工藝品的“活化”，有效地整合在地的歷史文化、設計、生產、包裝、傳播以及營銷等全產業鏈，為不同的民間傳統手工藝品量身打造其發展方案，這可能是“自然造物”團隊最難被模仿和復制的地方，也是其核心競爭力所在。由于每一項民間傳統手工技藝都承載著不同的文化和市場環境，因此，所面臨的問題和解決的對策自然也會有所不同，單靠生搬硬套是不可能一勞永逸解決問題的。以“自然造物”團隊 2013 年的“善果”為例，最初從松陽縣沿坑嶺頭村的金棗柿手工藝“活化”入手，深入挖掘在地的歷史文化，并從制作工藝、包裝創作、運輸存儲、營銷預售等環節進行統一的策劃，喚起城市對鄉村文化、手工技藝的關注，打通了民間傳統手工技藝在現代“活化”過程中生產與消費、傳播與受眾的障礙。其結果不僅是讓制作柿干的傳統手工技藝得以傳承，而且還促進了當地經濟的發展。“善果”的價格由以前的 10 元一斤上升到近80元一斤。同時還帶動了如造紙、建筑等其他民間傳統手工技藝的回歸，也吸引了在地年輕人的創業熱情，有利于當地傳統文化的復興和鄉村振興。

四、結語

面對時代和環境的變遷，民間傳統手工技藝既不應該一成不變、任其自然消亡，也不應該唯利益至上，采取殺雞取卵式的商業開發。“自然造物”團隊的“活化”案例為我們提供了一種全新的發展模式，它將手工技藝的深挖與商業拓展結合在了一起;將傳統匠人的技藝與現代設計師的創意結合在了一起;將在地的特色符號與全球化的市場結合在了一起;將傳統文化的復興與消費文化的培育結合在了一起。注重生態消費的深耕，打通不同領域的障礙，帶動更多的年輕人參與到復興民間傳統手工技藝的事業中來，推動了傳統手工技藝的現代化發展、鄉村經濟的振興和區域品牌的建構，以及文脈的有序傳承。總體而言，民間傳統手工技藝從“自然”到“再生”，是遵循自身發展規律的歷史演進，也是一個系統運作的過程，我們只有緊跟時代，在尊重傳統的基礎上積極創新，才能為民藝“再生”提供更多的可能。

注釋

① “自然造物”是一個致力于發現、記錄傳統文化和民間藝術，通過對民間傳統手工藝進行再設計，使其重新進入市場的專業創作團隊。其總部在杭州，擁有十幾位專職創作人員。在2013-2020 年期間，成功策劃并創作了“善果”“土城糖幫”“黑竹”“大過中國節”等20多個項目，在設計界、民藝界和傳播界引起了廣泛關注。

參考文獻

[1]金堅.《民藝再生：發現中國在地之美》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2020.

黃輝

中國藝術研究院