二胡南北曲風演奏小儀

胡可

引言

二胡是中華民族的弓弦樂器，起始在唐朝，發展到今天，已經有1000多年的歷史。因為我國幅員遼闊，宗教人文，民俗信仰，多元的文化以及各個地域的自然環境等存在巨大的差異，所以對每個地方的音樂產生了很大的影響。使很多二胡作品具有比較濃厚的地方特色，在不同的地區下呈現了不同的地區風格。對于二胡演奏者來說，完整的表達一首具有地域風格的樂曲，就應該了解當地所具有的音樂特點，把能展現地區風格特點的演奏技法嫻熟的運用，才能更好的呈現出樂曲要傳達的感情與內涵。

一、南北方音樂風格差異

（一）北方風格特點

在長江以北的地區是以西北、魯西南地域的演奏風格為主，稱為“北派”。在演奏北方樂曲作品時，演奏者動作幅度大、夸張、豪邁，達到一種“狂、大”的表演效果。演奏效果追求灑脫、暢快、激情豪放。突出對比的夸張。能使樂曲的呈現能夠具有戲劇性的展開。善于表現宏偉大氣、熱情激烈、壯闊的音樂。音質明亮，激烈，右手的運弓上講究連貫、大氣、力量堅定、氣勢宏大，弓力要雄厚、能夠表現出磅礴的音樂表現力和熱烈的感情。在北方的作品上，樂曲的風格對比明顯、鮮明。

（二）南方風格特點

在長江以南的南方地區的演奏風格稱為“南派”。在“南派”的演奏中一直以“精致，細膩”為主要的表現風格，講究秀麗、柔美、偏向幽靜。深情、極具韻味。二胡音質柔美細膩，演奏中重視左手指法技巧，會有很多即興的一些指花。擅長表現一些具有結構緊湊、細膩甜美、悠揚婉轉、音樂線條富有流水般的音樂作品。在“南派”中運弓講究流暢，給人以舒展、輕松、連貫、通透的感覺。南方地區的作品風格內斂、悠揚感人、情感真摯、動聽悅耳的詩意表現。

二、南北方樂曲曲式差異

（一）《一枝花》樂曲分析

二胡作品《一枝花》是一首移植曲目，曲式結構嚴謹，整曲段與段對比強烈鮮明以及耐人尋味的音樂情感。引子部分節奏比較自由，在散板這個樂段中主要展現的是滑揉以及壓揉等技巧。這些技巧充分體現了作品所特有濃厚的魯西南地區的風格。

慢板部分：整個慢板部分，旋律優美悲涼、意義深切。慢板分為三部分，第一部分從第10小節開始，在這部分中運用了小甩弓和懸腕滑揉這種具有地方特色的演奏技法。第二部分是第一部分的延伸，加重了第一部分情感。而第三部分一開始就帶給人一種豪邁的感覺，表現出一種悲涼的情緒，刻畫的是豪邁的北方漢子形象。

快板部分：是全曲高潮的部分，節奏短促、強勁有力，充分體現了高大、威猛的人物特點。強弓上要鏗鏘有力，弱弓要流暢連貫而不虛。在曲目中有一些特殊節奏型很好的體現了山東地方戲曲的特點。

如：

（二）《江南春色》樂曲分析

《江南春色》是一首具有江南風格的作品，有著甜美、細膩、柔和的韻味。它是由引子、中板、快板、廣板和結尾組成：引子--A--A1--A2--尾聲。

引子部分一共為三個樂句。第一樂句二胡用一串的顫音演奏來模仿靈動笛子聲音，從慢漸快連貫流暢的由此展開樂曲，向人們描寫了一副江南水鄉的畫卷。

A部分：A段又是這首作品的中板。在這段音樂中速度中速稍慢，共分為3樂段。樂段中用了很多滑音、加花以及修飾音的演奏技巧與手法，“指花”的使用讓作品本身的江南韻味風格更加突顯。[ 李曉紅.地域性二胡技巧與演奏分析[J].大眾文藝，2007（06）]

如

A1部分：A1段又是樂曲的快板部分，旋律輕快、跳躍、活潑。A2部分：A2部分又是樂曲的廣板部分。在剛剛經歷了A1激昂的快板，A2樂段的情緒較為緩和，旋律加寬。

尾聲：尾聲與引子作相互呼應，與引子一樣同是慢板，力度慢慢變弱，并在漸行漸遠的泛音中結束樂曲。泛音表現出源遠流長、回味無窮的感覺。

三、以《一枝花》和《江南春色》作對比

（一）背景

樂曲《一枝花》是依據同名嗩吶獨奏曲《一枝花》為音樂基礎，在此曲上又結合了魯西南具有特色的地方戲曲和民間音樂，將西方作曲技法以及西方曲式結構與我國民間音樂相融合改編而成。[ 朱清泉.曲牌《一枝花》在當代民間器樂中的應用[J].音樂創作，2014（01）]在演奏風格上主要以“北派”為主，在原嗩吶曲熱烈奔放的情感上增加了拉弦樂器的特點。

而《江南春色》是以浙江民間小調《九連環》作為創作基礎的一首具有江南水鄉風格特點的二胡曲。整個樂曲生動描繪了南方的江南地區春景盎然、秀美動人的春天美景和江南魚米之鄉悠然自得的生活場面。這首作品在演奏上以“南派”風格為主，體現了“南派”柔美、細膩、流暢的特點。

（二）滑音的處理

二胡曲《一枝花》在演奏中要注重懸腕滑揉的處理，在演奏懸腕滑揉時要讓手腕處于懸空狀態，用手指的手指肚來按弦，虎口松開，用手臂的上下晃動來帶動手在琴桿上的移動，手在移動時，速度要快，幅度要大，這樣演奏才能使二胡作品風格和情感更好的表達出來。[ 張新軍.二胡曲《一枝花》的演奏分析[J].黃河之聲，2014（11）]這也是北派音樂中常常可以看見的特點。

在“南派”作品《江南春色》中滑音雖然也有運用，但是相對比《一枝花》，遠遠沒有《一枝花》那么具有鮮明、有特點。在《江南春色》中多是小三度的滑音，并隨著泛音的使用。

（三）揉弦的處理

《一枝花》中的揉弦主要使用了壓揉和滑揉等技巧，使得曲子音樂對比強烈。很好體現了“北派”風格中樂曲對比突出的特點。在《一枝花》的散板部分，就運用了壓揉、滑揉等演奏手法。這些演奏技巧的使用就讓所具有的魯西南特色的風格發揮的淋漓盡致。

在《江南春色》這首曲子中揉弦技巧的使用也到處可見，但不同的是《江南春色》里面的揉弦跟“北派”滑揉大相徑庭，是以小滑揉這種細膩的技巧為主。“南派”樂曲就顯得更加細膩、柔美、悠長，再加上用小滾揉就讓南方樂曲的細膩之美更上一層樓，把小滾揉貫穿于整個樂曲中，就讓江南水鄉的秀麗風景深深的印入到腦海中。

結語

總的來說，二胡的不同風格的產生，它的出現正恰恰說明了二胡的繁榮，預示著二胡璀璨的前景。任何一個演奏者想要拉好帶有地域性風格的樂曲就要對樂曲所屬的地區的音樂有所了解，然后就是把握具有地域性的演奏手法。

參考文獻：

[1]李曉紅.地域性二胡技巧與演奏分析[J].大眾文藝，2007（06）

[2]朱清泉.曲牌《一枝花》在當代民間器樂中的應用[J].音樂創作，2014（01）

[3]張新軍.二胡曲《一枝花》的演奏分析[J].黃河之聲，2014（11）