讓吟誦回歸小學語文古詩詞教學

【摘要】本文論述吟誦在小學語文古詩詞教學中的重要性，提出在現代語文教學工作中，教師必須對其進行更加廣泛和深入的挖掘，通過由聲入境、平長仄短、巧借符號、反復吟誦等方式，提升我國小學語文經典誦讀教學品質的教學建議，從而為學生傳遞更加豐富的文化精神和內涵。

【關鍵詞】古詩詞 格律 吟誦 教學

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）33-0038-02

中國古詩詞具有文質兼美的特點，能夠給讀者美的享受，也能夠起陶冶情操的作用。在當前的語文教學中，教師通過經典詩文的誦讀和教育，能夠讓學生獲得文化的積淀并實現語言能力的發展。另外，通過吟詠的方式，學生還能夠更好、更快地理解漢語古詩文的內涵和底蘊。在學習吟詠的過程中，學生能夠對古詩文的結構、修辭等知識有更加深刻的了解。目前，小學生對古詩文誦讀的認知還比較膚淺，大多屬于模仿性誦讀，教師需要在操作方法和技巧方面做研究，幫助學生在反復吟誦古詩文的過程中加深理解和體會，并得到語文能力的提升。

一、根據曲調，由聲入境

吟誦和朗誦最大的差別在于吟誦有曲調而朗誦沒有。在進行小學古詩詞教學時，教師首先要教導學生什么是吟誦的曲調。教師應先示范，逐字逐句教會學生吟誦的基本語調，幫助學生更加直觀地了解和模仿古詩詞的吟誦曲調，激發學生的學習興趣和注意力，并借助教師聲音的感染力為學生營造學習古詩詞的意境和氛圍。

在學習吟誦的初級階段，教師首先要求學生模仿已有的吟誦曲調，并觀察學生的模仿過程，幫助學生主動體會其中的規律及傳遞的情感。例如，回環往復的曲調通常相對簡單，并且每一句都是相同的語調。一字型腔則要求遵循詩句中每個字詞的讀音高低來調整語調并拉長聲腔，從而形成相對簡單的曲調和聲音的起伏。在不斷模仿和吟誦的過程當中，學生即可自然而然地學習和體會到其中的規律及情感表達方式。

例如，南京六合民歌《鮮花調》：33321 11612 23216 21615，3333321 1111612 2323216 2121615就適用于格律詩中。

如五言絕句，教師可以引導學生依調吟誦：

山村詠懷

（宋）邵康節

3 3 3 2 1 1 1 6 1 2

一去二三里，煙村四五家。

2 3 2 1 6 2 1 6 1 5

亭臺六七座，八九十枝花。

七言絕句可以這樣依調吟誦：

清明

（唐）杜牧

3 3 3 3 3 2 1 1 1 1 1 6 1 2

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

2 3 2 3 2 1 6 2 1 2 1 6 1 5

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

教師應給予學生想象的空間，帶領學生重復吟誦，引導其描繪詩詞當中的畫面，并體會和感受作者在創作作品時的所見、所聞及所感。音樂通常能夠在很大程度上渲染氛圍并影響情感，所以學生在使用不同曲調吟誦作品的過程當中，也會真正地感同身受。

二、平長仄短，韻味悠長

古代漢語的聲調分平、上、去、入四聲，其中“平”為平聲調，“上、去、入”為仄聲調。現代漢語則分為陰平、陽平、上聲、去聲，把古代漢語中的“入聲”，納入“去聲”中。平聲平緩而悠長，仄聲猛烈而急促，這就是“平長仄短”的規律。

教師教學時大多會根據古詩詞作品的意思來劃分節奏，但如果長時間按照同樣的標準來進行朗讀和教學，則可能會造成教學模式單一，甚至打擊學生學習積極性的不良后果。把“平仄”融入詩文朗讀當中，不僅能體現古詩詞作品獨有的節奏感和韻律，同時還能幫助學生更加深刻、直觀地感受古詩詞作品的音樂魅力。“平仄”是格律詩中最關鍵的語音規律，根據“平長仄短”的規則來進行朗讀，能夠呈現其更豐富的韻味，這就是古詩的音樂魅力之所在。

例如，賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”這是一首五言古體絕句，吟誦不受格律限制，可以根據情感盡情吟誦：注意入聲字“藥、不”讀短音，韻字“去、處”拉長。吟誦時仿佛一問一答，學生可以輕松理解詩題、詩意，同時也能猜想詩人與童子對話的完整過程，體會詩人一波三折的心情，細細品味樸實無華的語言背后包含的深刻意蘊。

又如，李嶠的《風》：“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”這是一首仄起的五言絕句，其音律節奏為：4224。即第一句的第4個字，第二、第三句的第2個字，第四句的第4個字在吟唱時停留時間相對久一點。吟誦時應適當拉長平聲字“秋、開、江、竿”等，“竿”字在韻字前，也可以不拉長;入聲字“落、葉、月、尺、竹”讀短音;韻字“花、斜”，“斜”讀為“xia”，與“花”押韻。這首詩能讓人看到風的力量，如果把詩題蓋住，句句詠“風”卻不見“風”字，如同猜謎語一般，吟誦時自然隨意，有出謎面猜謎語的感覺。

三、巧借符號，提高效率

有經驗的朗讀者通常會在前期分析和體會作品時進行相應的標記，記錄自己對作品的感受和理解，以便在后續的朗讀過程中更好地調整語氣和語調。我們把這些標記稱作“朗讀符號”。現階段針對朗讀符號并沒有統一的標準和要求，所以應當遵循切實可行的、方便朗讀和操作的原則來進行符號的設定和標記。教師在教學實踐中，也應該通過不同的符號和顏色來進行標記，從而幫助學生更好更快地學會吟誦，并體會其中的精神和韻味。筆者在實際教學中用紅色標注入聲，綠色標注平聲，藍色標注韻字，并用數字標注吟誦的節拍，結合唐調，使學生一目了然，自然就可以根據符號的提示把詩吟誦出來了。

以白居易的《池上》為例：“小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”這是一首平起的五言絕句，其音律節奏為：2442。即第一句的第2個字，第二、第三句的第4個字，第四句的第2個字在吟唱時需要保持較長的時間。吟誦時，應適當拉長平聲字“娃、蓮、蹤、萍”等;入聲字“白、不、跡、一”讀短音;韻字“回、開”拉長，“回”讀“huai”，和“開”押韻。在吟誦的過程中要盡量保證聲音明亮，從而體現出小學生的童真和童趣，同時體現了作者對孩子們的喜愛。

【教學實錄】

1.認識平仄

師：剛才老師遵循“平長仄短”的規則進行了作品的吟誦。什么是平仄？平就是平聲，仄就是仄聲，都是我國古代的聲調。古今聲調是相通的。現今的普通話中有四個聲調，其中的一、二聲對應的是平聲，所以應該讀長;三、四聲對應的是仄聲，所以應該讀短。（師吟誦：“小娃撐小艇”。學生跟讀。）

師：除了平聲和仄聲，還有一個需要大家注意的聲調，就是“入聲”，它強調的是無論什么聲調都需要讀短，并且要比仄聲更短。另外，詩句末尾押韻的那個字要讀得比平聲更長。（師吟誦“偷采白蓮回”。學生跟讀。）

2.認識吟誦符號

師：老師使用吟誦符號來對詩歌進行標記，希望能夠幫助大家更加方便快捷地吟誦作品《池上》。（平聲后標2字體變綠色;韻字后標3字體變藍色;仄聲后標1;入聲后標0字體變紅色。）

3.指導吟誦

師：“平長仄短”這根“鑰匙”，可以讓大家的吟誦更加具有韻味和節奏。請問哪一名同學想要吟誦其中的第一句，以及第二句？……

（在學生練習吟誦的過程中，教師如果發現學生對音長的把握不夠到位，可以設置簡單的手勢，像音樂打拍子一樣，讓學生有節奏可循。如平聲是2拍，短平是1拍，入聲標0，韻字是3拍。這樣，通過打拍子來讓學生掌握詩歌的節奏，效果明顯提升，學生齊誦也整齊多了。）

師：我們通過兩把神奇的“鑰匙”，打開了漢字聲音的秘密之門，讓大家能夠看到漢字的美，也能夠感受到漢字作品的美妙和韻律;能夠透過聲音和節奏，步入詩詞的場景當中，并感受作者的內心世界。接下來，老師為大家特意準備了一首經典的古詩詞，希望大家能夠通過剛才掌握的這兩把“鑰匙”，打開這首經典作品的聲音之門。（出示《泊船瓜洲》一詩，讓學生根據符號提示，同桌之間吟誦，最后進行展示。）

若學生能夠掌握基本的吟誦法則，就可以更快更好地學會吟誦的方法和技巧。在進行課堂教學的過程中，學生會跟隨教師的引導，如具有節奏感的手語來吟誦詩詞作品。這樣的課堂畫面不僅生動有趣，也彰顯了學生的天性和活力。

四、反復吟誦，加深理解

反復的吟誦，通常可以幫助學生領悟詩意，并體會其中的情感和精神。在反復吟誦的過程當中，學生能夠在腦海中不斷構想詩詞所描繪的畫面，進一步加深對作品的理解和感受，并體會其中的節奏美和韻律美，更重要的是能夠對作者的創作情境有全面深刻的認知。其主要原因在于，吟誦的曲調實際上就是整個作品的感情基調。同時，音節的頓挫、節奏的鏗鏘，也能夠幫助學生在吟誦的過程中體驗作者感情的變化情況。除此之外，腔音的運用可以幫助學生感受詩歌的韻律，并體會作者的情感和精神。

五、方法遷移，傳承吟誦

學生在模仿學習了某個吟詠調之后，能夠直接將其遷移至另一首相同格律的詩詞之上。教師只需要為學生提供一定的引導，鼓勵學生主動嘗試，便能夠幫助學生習得一個更加合適的吟誦節奏。

總而言之，古詩詞的吟誦能夠幫助學生更加全面深刻地體會經典詩文的內涵和情感。但需要注意的是，簡單的吟誦通常無法起到立竿見影的效果，學生必須長時間練習并處在文化的浸潤之下，才能獲得多方面能力和品位的提升。所以，教師必須將誦讀經典的活動融入每日的教學活動當中，幫助越來越多的學生品味詩意的美。學生通過長時間的學習和感悟，必然能夠獲得更加柔軟且細膩的情感，并得到多方面能力的提升。與此同時，教師在誦讀經典的過程當中，也受到中華傳統文化的精神滋潤，實現個人語文素養的不斷提升。

注：本文系廣西教育科學“十三五”規劃2018年度廣西考試招生和教學研究專項課題“小學語文統編教材經典詩文吟誦實踐研究”（立項編號：2018ZJY271）的階段性研究成果。

【作者簡介】陳利明（1990— ），女，壯族，廣西橫州人，一級教師，大學本科學歷，學士學位，現就職于南寧市中興小學，主要研究方向為古詩詞吟誦。

（責編 黎雪娟）