陶瓷藝術在藝術專業教學中的滲透與應用研究

安 越 洛陽科技職業學院

作為藝術專業教育工作者，在教學中演示陶瓷工藝學生將會潛移默化地受到熏陶，長此以往有利于提高學生的美學設計審美能力，有助于培養學生的藝術素養。在現代工藝類、設計類、建筑類、服裝類等專業教學活動中，增強學生對傳統陶瓷的傳承與創新意識，能夠讓學生在學習藝術的同時，促進其身心健康和藝術欣賞能力的發展。基于此，作為藝術專業的教育工作者應該通過深入研究陶瓷藝術，尋找陶瓷藝術在藝術專業教學中的滲透策略，讓課程教學更有效、更完善。

一、我國陶瓷課程的價值分析

瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，發展至今受到許多元素的影響，使得陶瓷藝術成為一種集實用性與審美性、科學性與藝術性的藝術。不同時期的陶瓷藝術都隨當時的物質生活水平、社會文化風尚、藝術審美觀念等因素的變化而變化，與中華文明一脈相承。陶瓷文化是中華傳統文化的重要基因，具有重要的研究與傳承價值。

基于上述背景，許多高校在陶瓷藝術教學形式、教學理念等方面不斷改革創新，以期讓學生通過陶瓷藝術的學習，有效提升藝術素養、感知力、觀察力、審美能力及創新能力，同時提高動手能力，進而利用不同時期陶瓷作品反映出的藝術性、審美觀念與現代元素發生碰撞，給現代工藝專業、設計專業、建筑專業以及動畫專業等提供更好的啟示。所以，陶瓷藝術作為一門綜合創作藝術，在開展藝術專業教學過程中，需要將陶瓷藝術的趣味性與精神巧妙融合，讓學生深刻地感知陶藝之美。

二、陶瓷藝術在藝術專業教學中滲透的意義

（一）陶瓷藝術是中華民族文化的體現，是藝術專業教學中必須滲透的重要課程

中國陶瓷文化是中華民族燦爛文化的重要組成部分，不但是中國人民風俗、生活、理想觀念的折射，還是中華民族勤勞智慧的重要體現。換句話說，中國陶瓷文化是民族文化的符號，是傳承至今民族文化的載體，陶瓷文化的成長與發展是華夏民族文化底蘊的體現，可以說是一部鮮活的民族文化史。例如，東漢時期瓷器只有青瓷和黑瓷兩種，三國兩晉南北朝時期出現白瓷，唐代瓷器正式進入一個繁榮發展的階段。唐代燒造的白瓷胎釉白凈，如銀似雪，達到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面。五代十國更是中國陶瓷發展到基本穩定時的重要裂變時期，它在唐代瓷窯成熟的基礎上進一步升華，利用整體塊面的釉色造成視覺沖擊的素色，瓷在這時達到頂峰。南唐的崛起與吳越的偏安一隅使越窯得到了較大發展，青瓷一躍成為全國主流，形成于唐朝的“南青北白”的格局被打破，瓷器真正進入了百花齊放的朝代。元明時期瓷器重心偏向南方，北方瓷窯逐漸退出了競爭舞臺，而南方景德鎮則火力全開，發明了青花瓷和釉里紅，一步步登上“世界瓷都”的霸主地位。而清代的陶瓷文化受到了康雍乾三朝皇帝影響，加上當時政治安定、經濟繁榮，尤其是西方文化的影響，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，使陶瓷藝術更為豐富。因此，陶瓷藝術是中國民族文化自信的表現，在藝術教育中融入民間陶瓷藝術，能增強學生的民族自豪感。陶瓷藝術與社會發展聯系緊密，所以藝術專業與陶瓷藝術相結合，可以更好地彰顯華夏民族文化底蘊，有效地提高學生對民間陶瓷文化的重視程度。

（二）陶瓷藝術能夠為藝術專業提供教學輔助，陶藝在藝術專業中的滲透是藝術與科學的完美結合

陶瓷藝術教育除了能使學生學到陶藝創作相關知識外，還作為一門邊緣學科，與其他藝術專業課程相輔相成。在二維教學輔助層面，陶瓷的高溫色料、釉上、釉下、顏料以及化妝土等，能夠促成多種二維平面性設計的繪制，使用以上工藝能夠產生形式多樣的裝飾效果。在三維教學輔助層面，陶瓷藝術在教學中更具實用性與適用性，黏土的黏性較強，可塑性極高，這些特性是其他材料所不具備的，適用于三維立體手工制作。

三、陶瓷藝術在藝術專業教學中滲透的策略

（一）將陶瓷藝術與現代審美相融合

陶瓷藝術與現代藝術相融合，是藝術專業教學中滲透陶瓷藝術的重要策略，其關鍵是要具備沖擊感，尤其是要呈現出強烈的視覺沖擊力，更好地滿足現代人們追求新奇的心理需求，并遵照現代美術教育的特點，完成陶瓷藝術教育的路徑轉型，確保專業設計能夠迎合日新月異的審美變化。

在教學“平面構成”“裝飾畫”等課程中，如果能結合陶瓷的不同裝飾手法，教學效果將會大不相同。例如，可以在坯體上印壓或者刻畫出設計好的圖案，之后再在此圖案上施以化妝土，當化妝土半干時用工具輕輕刮去表面的部分，之后再在圖案上倒上半透明的釉料，或者在上面進行繪畫，這樣可以使所創作品典雅、大方。除此之外，還可以結合其他裝飾工藝，在坯體上使用釉里紅、青花等釉下顏料繪制圖案，之后施以透明釉。由于陶瓷雕塑制作工藝的特殊性，在收縮度控制方面相對容易，燒制溫度的要求也不高，出現問題后進行簡單修復，可以有效地幫助學生提高專業能力。

（二）陶瓷藝術在軟裝設計藝術專業中的滲透

陶瓷藝術囊括傳統陶瓷與現代陶藝兩個方面，傳統陶瓷主要包括日用瓷，具有較高的實用性，在裝飾上呈現的圖案形式多樣。對于瓷板畫而言，也是對現代裝飾圖案固有思想的突破，其結合色釉、古彩、粉彩、青花等多種形式，將現代陶瓷藝術的材料美與技術美真實地體現出來，是情感與審美的融合。

將陶瓷藝術滲透在軟裝設計藝術專業中，不管是古典美還是現代美，都能淋漓盡致地通過陶瓷元素體現出來。隨著現代人品位的不斷升級，在軟裝設計中使用陶瓷藝術，如陶瓷壁畫，能夠使空間的布局得以完整地設計，還可以結合陶瓷藝術千變萬化的造型，將其裝飾元素通過豐富多彩的形式表現出來。在軟裝設計藝術專業中，可以結合陶瓷技藝，如室內栽植綠色植物的器皿可以使用造型各異的陶瓷花瓶，在軟裝中呈現出新的綠色生命力，同時植物與陶瓷藝術的結合，可以更好地對硬裝的局限性進行巧妙的彌補，為室內空間設計的開拓增光添彩。

（三）將陶瓷藝術與公共環境藝術有機整合

陶瓷藝術作為一種時尚性較強的藝術形式，體現了獨特的文化內涵，與公共環境藝術專業的有機融合，是促進藝術設計發展的必然趨勢。陶瓷藝術來源于自然，又回歸于自然，其承載的歷史內涵與人文素養具有獨特性，公共環境藝術與陶瓷藝術的有機整合，是公共環境藝術專業在藝術創造過程中不可或缺的必然條件。將陶瓷藝術合理應用在公共環境藝術專業中，在變幻莫測的陶藝色彩中，結合天然的釉料、泥質色彩，能夠形成特有的形式空間，促使學生把握陶藝與環境、建筑與人文之間的關系，使所創作品和諧統一，實現自然的回歸與心靈的釋放。

四、結語

綜上所述，傳統陶瓷藝術具有自身特定的藝術美，藝術專業教師在教學過程中需要將藝術精神與傳統陶瓷藝術巧妙融合，提高教學效果，讓學生深刻地感知陶瓷藝術美。由于時代不斷地變遷，新時代的藝術教育工作者需要創新傳統藝術形式，重視傳統技藝在工藝專業、設計專業、建筑專業以及動畫專業中的應用，確保其能夠與相關專業融合，從而賦予藝術創作更高的藝術價值。