探析色彩的視覺美感與當代陶瓷藝術設計

張 哲

(四川文化藝術學院 四川 綿陽 621000)

1 陶瓷色彩視覺美感特征分析

1.1 色彩視覺搭配的功能性

人們在處于不同的色彩環境時，心靈上的感受以及心情會存在比較明顯的差異，可以說個體的情緒以及個體的心理會隨著色彩環境的變化而出現較為明顯的變化。所以我們可以認為顏色具有較強的感染力[1]。例如紅杏能夠讓人有亢奮，讓人心情激動，讓人感到精力充沛，藍色可以在一定程度上產生較為明顯的鎮靜作用，可以讓人們躁動的心靈安靜下來，讓情緒逐漸趨于平緩。橙色以及黃色則能夠讓人們覺得溫馨。所以我們可以認為色彩對于個體的心理以及情緒會產生比較顯著的影響。

1.2 色彩視覺搭配的裝飾性

人類在進步發展的同時，科學技術也在不斷的創新。陶瓷藝術設計工作需要以實用性作為基礎，并根據人們的審美趨向逐漸的提高設計的什么藝術性，從而將一種視覺美感融入到人們的日常生活當中，對人們的生活產生多元化解豐富性的影響。中國是瓷器之鄉，在歷朝歷代當中瓷器都是非常重要的藝術作品，當然它對于人們的日常生活也可以產生巨大的影響。進入到現在之后，人們對于陶瓷設計的內容更為關注色彩視覺美感的裝飾性，同時也在陶瓷設計工作當中扮演了重要的角色[2]。

在進行陶瓷藝術設計時，我們需要重點針對色調的繽紛性進行相互協調以及搭配，從而構成一個五彩的世界，這是時代發展的最終歸宿，與同時也是將設計者情況進行有效展現的一種方式，甚至它可以對不同地區以及不同民族的風格進行有效的展現。例如在古典陶瓷的作品當中，印木家私以及青花瓷這兩種類型的產品具有較為明顯的差異，一種產品體現出了寧靜以及優雅，另一種產品則體現出了古典，但兩者在使用的過程當中都存在較為和諧性的特點，將其使用在室內裝飾工作當中能夠給人強烈的視覺反差，而這些色調的融合又不是華麗。

1.3 色彩視覺美感的獨特性

陶瓷色彩本身在視覺美感方面就具有一定的獨特性，它主要表現在材料的獨特性，工藝加工的獨特性以及藝術設計的獨特性。所以陶瓷設計師在進行色彩設計的過程當中，需要重點關注外在色彩的搭配。經過內心選手技術的應用以及合理的對陶瓷制作的活后進行控制，可以整體提高外在色彩的效果。當然陶瓷色彩的呈現還需要以陶瓷的材料以及陶瓷的制作工藝作為基礎。如果使用一些粉狀類的材料，那么最終燒制出來的顏色將無法與預期的目標相匹配，如果在進行烤制時使用低溫的狀態，也無法觀察到色彩的變化，但是如果烤制過程當中溫度過高，那么陶瓷色彩的變化會非常大。所以要想使得陶瓷的外在色彩得到有效的表現，那么我們就需要對陶瓷制作的材料，陶瓷烤制過程當中的火候進行嚴格的管控。陶瓷的自然色是材料，自然的本色它的基本設施白色以及黃色，要想使得陶瓷具有色彩豐富的特點，那么我們就需要通過加入金屬氧化物的方式，保證在燒制之后呈現出不同的顏色，當然不同類型的金屬氧化物也可以搭配使用。除了使用進入氧化物之外，也可以使用彩繪或者噴繪的方式對色料進行配置，當然這種方式一般是使用在玻璃體的基礎釉上。

1.4 色彩視覺美感的應用性

再進行陶瓷藝術設計工作以及產品的創作時，我們需要對色彩進行科學的選擇以及合理的利用，只有這樣才可以將藝術氛圍的獨特性以及和諧性充分的發揮出來，從而更好的給觀賞者帶來心靈和視覺上的體驗，讓觀賞者在欣賞陶瓷藝術作品時具有獨特愉悅且印象深刻的感受[3]。很多陶瓷藝術設計者為了更好的營造和諧的藝術氛圍，會對不同的色彩以及不同的材料進行整合性的協調，將不同類的藥材以及不同的陶瓷顏色進行有機的結合，從而獲得強烈的色彩對比效果。但是通過對最終的陶瓷作品進行對比性分析，可以發現，有部分色彩的融合度并不高，所以無法給欣賞者帶來視覺以及心靈上的體驗。針對這一情況設計師就需要深入的了解陶瓷作品的特征以及體積面積的相關指標，從而更好的對色彩進行合理的控制，避免出現色彩對比性無法凸顯的情況。在綜合考慮陶瓷作品的尺寸面積以及顏色等多種元素之后，將其造型的獨特性進行確定，從而更好的表現出不同的聚散的狀態。

2 色彩與陶瓷藝術設計搭配分析

2.1 色彩搭配原則

在進行陶瓷藝術產品設計時，色彩的搭配應該遵循一定的原則，只有這樣才可以將陶瓷藝術的主題凸顯出來，使得設計的效果得到明顯的提升，避免毫無美感或色彩雜亂等情況的出現。在開展陶瓷藝術設計操作時，我們需要從細節入手，結合作品的造型，體積面積等內容對主色調進行確定。而且還需要在靈性，靈感，心靈，情感共鳴方面對陶瓷色彩的元素進行綜合性搭配。特別是在進行色彩融合以及搭配工作時，必須要對人們的視覺體驗以及心理情感體驗進行深入的考慮，保證色彩掌握的有效性，能夠更加符合人們情感的規律。當然陶瓷作品的具體用途與色彩的選擇與搭配之間也存在密切的聯系，所以我們應該以陶瓷作品的具體功能作為基礎，選擇合適的色彩進行一系列的設計操作。

2.1 色彩與陶瓷藝術設計搭配方法

其實就陶瓷藝術而言，在進行作品設計的過程當中，運用的色彩工藝具有較強的特殊性，但是它也能夠很好的將特定時期的文化理念以及藝術精神充分的展現出來。一個人在針對某種類型的陶瓷藝術品進行觀賞時，會對它的色彩搭配進行研究，而以這些元素作為基礎，就可以了解到該作品在生產時當時社會的背景以及生產時期的特點。也就是說，陶瓷藝術在色彩元素方面具有較為深刻的內涵，它不僅僅是一種裝飾，更是一種藝術情感的標識。設計師在針對陶瓷藝術作品進行創作時，會根據不同藝術作品的主題進行造型以及色彩的搭配，從而更好的將作品的精神內涵發揮出來。從眾多的色彩當中，對陶瓷藝術作品進行裝飾可以產生較為理想的視覺沖擊效果，同時也可以將陶瓷藝術作品的精神品質充分的發揮出來。

綜上所述，在時代快速發展的背景下，人們的思想精神以及藝術精神具有更高的需求，從本質的角度進行分析，人們在把握生活的基礎上，通過了解時代發展的特性，保證陶瓷藝術設計具有不同時代的特色美感從而更好地應用在實踐生活中。其實在進行陶瓷藝術設計工作時，我們需要重視視覺色彩的特點，只有這樣才可以將陶瓷特色以及光芒充分的體現出來，并且為陶瓷藝術注入新的活力[4]。陶瓷藝術一直以來都受到人們的喜愛以及歡迎，我們需要針對陶瓷藝術的特殊材料以及特殊的藝術形式進行深入的分析，才可以真正將陶瓷藝術色彩的美感進行提高。所以本文主要針對陶瓷色彩視覺美感特征進行簡單的分析，并且通過色彩與陶瓷藝術設計搭配分析的方式，將陶瓷藝術設計的藝術價值充分的體現出來，從而給欣賞者帶來視覺上的感受。