淺談體態律動在小學音樂教學中的有效應用

■山東省淄博市張店區杏園小學 王 甜

體態律動是由瑞典音樂教育家達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）提出的，他認為單純地教授學生音樂是孤立的、不全面的，需要結合身體的律動，將樂曲的感情化為具體的節奏、聲音、動作，引導學生融入樂曲表達的感情中，即在音樂教學過程中，要訓練學生多聽音樂，感受音樂表達的情感，并根據音樂的節奏，有規律地做出各種動作，以培養學生的節奏感，增進學生對音樂的感悟，提高學生的學習學習熱情，激發學生的創造力和想象力，增強學生的表現力。

一、體態律動在小學音樂教學中的應用價值

（一）尊重天性，激發興趣

活潑好動是小學生的共同特點，此階段的他們對外界事物充滿好奇，注意力不集中，做事容易三分鐘熱度。基于小學生的這種年齡特征，用傳統的填鴨式教學，很難激發他們的興趣和積極性。而體態律動教學可以將音樂和形體結合起來，用體態動作表達音樂，打破了傳統教學的沉悶，讓課堂變得生動、有趣，激發了學生對音樂學習的興趣，使其主動參與學習活動中提高了他們的學習積極性。

（二）轉化知識，寓教于樂

小學生好奇、好動、喜歡模仿，雖然求知欲很強，但其年齡特點決定了其思維方式更直觀、形象，很難理解抽象的概念。音樂教學中的樂理知識大多是抽象的，枯燥難懂，如果用傳統的教學方式，很難吸引小學生的興趣，教學效果大打折扣。對此，教師可以采用體態律動法教學，設計一套有趣的游戲，將晦澀難懂的樂理知識融入體態動作中，使其變得更加生動形象，便于小學生理解和記憶。例如，在學習節奏時，將7個音調轉化為簡單有趣的肢體動作，讓學生在熟記動作的過程中掌握相應的樂理知識。

（三）增進思考，體悟情感

體態律動是通過有控制地做出各種幅度和力度的動作表達聽到的樂曲，但并不強調動作必須優美瀟灑，學生可以根據自己的理解自由發揮。在教學過程中，教師要給學生提供一個較為寬松愉快的學習環境，讓學生發揮自身的主觀能動性，盡情表達自己對音樂的認知。此外，教師可以鼓勵學生即興表演，隨機播放一段音樂，讓學生自己思考和感悟音樂所表達的感情，即興表演一段，這樣不僅可以提高學生的自我表現能力，還可以提高學生的想象力和創作能力。對于一些音樂感知能力不強的學生，教師可以先從一些情感表現強烈的音樂開始，如憂傷的、抒情的，設計一套動作讓學生練習，學生在反復欣賞音樂和練習的過程中領悟音樂表達的情感，之后讓學生根據自己的領悟設計動作，以此加深學生對音樂的認識，增強他們的表現力。

二、體態律動在小學音樂教學中的有效應用策略

（一）以作品風格為導向

小學階段是音樂審美啟蒙教育的重要開端，使學生接觸多元化的音樂作品，對于促進他們音樂鑒賞能力和審美能力的養成有著重要的意義，因此在體態律動教學設計中，應十分重視音樂素材的選擇，使學生能夠接觸多元化的音樂風格，并能夠嘗試以體態律動表達自己對不同音樂風格的理解和感受。例如在四年級教學中，筆者將《趕海的小姑娘》與《大海啊，故鄉》兩首同為大海題材但風格迥然的作品放在一起讓學生們欣賞，引導他們對比兩者在速度、力度、音色、旋律、情感內涵等方面的區別，并隨著音樂自由律動，學生們不約而同地在聆聽《趕海的小姑娘》時做出歡快、跳躍的動作，而在欣賞《大海啊，故鄉》時做出柔美、緩慢的動作，可見他們對歡快和抒情風格的作品分別有了準確的認識。

（二）以學生特點為基礎

達爾克羅茲認為：“運動是人與生俱來的能力，因此它是最重要的。”“體態律動意在建立起身體的運動本能與心志意愿間的聯系。”因此在設計體態律動教學活動時，應以學生的心理特點為基礎，教學環節的設置應充分符合學生的運動本能與心志意愿。例如，有位教師在四年級的《草原放牧》欣賞課中，播放了從網絡上搜集的蒙古舞片段，親自示范并要求學生們模仿其中的動作，并將這些動作與《草原放牧》糅合起來進行“律動”，而學生們紛紛因動作過于夸張且難度過大而未能積極響應教師。而后教師及時調整了教學策略，引導學生聯想騎馬、揮鞭等動作，并隨著音樂自由律動，學生們則樂于接受了。可見高難度的動作、過于夸張的動作幅度以及“復制粘貼”式的動作指導，在體態律動教學中都是不可取的，只有使學生身心一致地自由發揮，才能真正激發學生的參與熱情。

（三）以激發創造為準則

達爾克羅茲指出：“體態律動重點在于通過身體動作來反映人的整個身心對音樂的理解并表現出來，通過身體的運動發展音響與身體的通感，達到通過官能下意識地反映情感。體態律動的目的在于發展人對音樂的感受力、表現力，展示自我情感的能力，促進人的身心和諧。”體態律動過程應是自由、輕松的，不應拘泥于動作的美感，而是應將激發學生的創造力視為貫穿始終的準則，使之在自由創造的氛圍中自然而然地律動肢體，對小學階段的孩子們而言，凡是能夠表達他們對音樂的理解與聆聽音樂時的情感的肢體動作，都應得到肯定和鼓勵。對此，教師應特別重視教學情境的構建，給予學生豐富的素材和適當的提示，起到良好的啟發作用，例如，在欣賞《哪吒再生》時，筆者向學生們播放了一些關于哪吒的影視劇和動畫片段，在充分激發他們的聯想的基礎上播放音樂，學生們紛紛將自己代入了哪吒的角色，做出了許多富有創造力的律動。

（四）以情感體驗為目標

達爾克羅茲曾強調，體態律動要“把學生的表現、表演欲望有效激發出來，從而激活他們的情感世界，促進他們本能力量的有效擴大。”樂理知識的傳授和作品的掌握并不是體態律動的終極目標，內化的情感體驗才是體態律動教學最終的追求。為此，在每次開展體態律動活動后，都應以小組討論或課堂提問的形式，引導學生們思考“我體會到了什么？”這一問題。使他們再次回顧音樂作品和自己的律動過程，悉心體味音樂作品中蘊含的情感，用自己的語言表達出來，并與同學們互相交流，進而對作品形成更加深刻的認識。

體態律動使天性活潑、充滿想象力的小學生得以在音樂課堂上“動起來”，這一教學方法符合小學生的身心特點，也符合核心素養背景下小學音樂教學的發展需求，在未來的小學音樂教學中大有用武之地。身為小學音樂教師，我們更是要尊重和呵護孩子們的天性，切忌“走形式”的體態律動，而是應更多從作品風格、學生特點、引導創造和情感體驗等方面入手，使學生身心合一地“動起來”。