青花山水的發展溯源

王祖京

（景德鎮開明陶瓷書畫院，景德鎮市，333000）

0 引言

青花山水紋飾，是陶瓷藝術家利用華夏大地壯麗的山川美景，以及自然風光進行裝飾的一種陶瓷藝術。這種青花裝飾可以在瓷板上進行創作，更加可以在立體的瓷瓶、瓷盤、瓷碗等器皿上進行裝飾。由于青花瓷特殊的材料性能，其吸取了國畫山水的創作技法，結合高溫燒制的特殊工藝，呈現出了特別的設色層次豐富，表現技法多樣的藝術效果。

1 唐、宋、元時期的青花山水

在1300多年前的唐朝末期，青花瓷就已經出現。如江蘇揚州出圖的青花殘片，以及河南鞏義市出圖的唐白釉藍彩殘器都證明，早在唐代末期就已經有青花這一裝飾方法。但是這個時候的青花還是比較簡單，到了宋代由于經濟和社會的發展，以及執政者對藝術的喜愛，導致這個時期的瓷器發展超越了前朝。例如浙江龍泉窯出圖的青花瓷，是利用國產的青花料進行燒制，其發色的特點是淡雅，結合白底的瓷器，燒制出來的成瓷非常典雅。唐宋時期的青花瓷中，就目前出土的青花瓷當總，山水紋飾是不多見的。而到了元代開始，青花瓷真正步入正軌，這個時期的青花瓷采取高嶺土作為主要的瓷坯材料，在燒制的過程中不僅發色更加潔白亮麗，溫潤如玉，其成功率也大大提高，這樣使得青花瓷開始高速發展。這個時候的青花料則采用低錳高鐵的青花料，發色更加青翠且有鐵銹斑。這種裝飾效果更加符合傳統國畫的墨色效果，但是由于高溫燒成的難度，使得人物和山水紋飾的創作比較難把控。元代的青花紋樣最大的特點就是構圖的飽滿，層次繁復但又不會雜亂。這個時期的裝飾紋樣多以人物、動物、植物等作為主要的裝飾對象。但是也會偶有山水題材的出現，但是大多山水都是作為背景故事而成為輔助型紋飾。

2 明代的青花山水

明代的青花正式進入青花瓷的高峰期。明代晚期，青花瓷吸收傳統國畫的特點，在青花山水的創作中得到長足發展。青花瓷在這個時期不僅在質量上遠勝于其他朝代，其在數量上也更是創下新高。明代的青花山水也是作為人物題材的背景出現較多，而且藝術家創作時為了突出人，故意把人創作得更加巨大，山石創作的較為小。從筆法上來看，大多都是采用勾畫以及填充的創作方式。明代末期的青花山水，開始有了典型特征。從繪制方法上來看，這個時期的山水背景，更加的細致，樹木山石刻劃的較之前更加細膩。青花山水在這個時期雖然還未達到完全成熟的地步，但在細節的處理上明顯更為重視。這個時候的山石畫法，藝術家會采用不同的色料點燃山石，以達到山石肌理生動的效果。還有對花草、樹木的刻劃，較之前程式化的畫法，更為具有靈氣和生機。

青花山水在明末開始大力發展，究其原因，還是因為當時政權的原因。由于當時官窯停燒，大批的工匠和畫家開始轉向民窯。由于停燒，御窯廠的機構不再存在，這個時候的民窯獲得了巨大的發展機會。被束縛的窯口開始自由發揮，他們在裝飾技法上不斷創新。有的開始創作，有的開始臨摹。青花山水紋樣，就是在這個大背景下出現。明末清初，由于新安畫派的出現。大批畫家開始追尋利用山川來表現自我。這個時候的山水畫開始有了極大的發展，這個時期的版畫是其發展的巔峰，山水畫譜也受到版畫的影響，一大批工匠或是瓷器商人開始運用這些版畫的畫譜于瓷器上，這無形中進一步推動了青花山水。

3 清代的青花山水

清代早期的青花山水紋飾基本承襲明末時期的風格。直至順治時期，青花山水才開始有自己主體的紋飾，形成成熟的通景式的青花山水紋樣。這個時期的少指出大量反映生產勞動場景的青花山水作品，例如耕讀圖、漁隱圖以及歸帆圖等等。這個時期的青花山水畫，大多都是通體繪制山水，山石脈絡也會采用皴法進行刻劃。近景的山石會寥寥畫一些花草，而石頭挺立，青松樹立，花草妖嬈。而設色則采用渲染的方式，利用墨色的變化區分不同的色階。這個時期的青花山水畫都會配有詩詞等作為畫面的呼應，使得作品更加整體。這個時期的青花山水全部來自民窯生產，山水題材由于深受官、民的喜愛，逐漸成為了獨立的且深受大家喜愛的裝飾紋樣。這些青花山水被繪制于瓷瓶、筆筒、水洗、文房用品等等。從技法看，這個時期的青花山水技法更為嫻熟，一些國畫中出現的例如斧劈皴、披麻皴等技法都被運用于青花之上。不管是技法還是意境，都能夠達到國畫山水的感覺。青花山水得到大家喜愛的原因還有兩點，其一就是混水法的運用，這種技法就是利用青花料和水混合，從而呈現出濃淡各色的色調，利用這種不同色調的顏色來表現山石湖泊非常有感覺。這種混水的技法，可以將山石、樹木的體積感、透視感、虛實層次以及空間距離展現的很好。不管是煙霧繚繞的遠山，還是細膩的近景，都可以通過混水技法表現。其二就是在青花的不斷發展中藝術家開始追求精巧、細膩。這種裝飾方法較之于以前程式化的裝飾風格不同，形成了獨特的裝飾方式。文人青花山水追求意境，藝術家通過淡雅的色調，俊逸的畫風，以及幽遠的意境，打破以往單一的表現方式，給青花山水帶來了自由的發揮空間。

到了清朝末期，由于大眾的審美情趣發生了改變。民眾都喜愛繁復的貴族風格，喜歡雍容華貴的韻味。青花山水的裝飾開始減少，雖然縱觀整個陶瓷歷史，青花山水只是短暫的出現，但是其給后來的陶瓷裝飾帶來了巨大的影響。

4 當代多元化表現手法下的青花山水

無論哪一種藝術形式都需要創新才能有生命力，青花山水也一樣。當代的青花山水的創新，除了筆墨語言上的創新外，還需要在工藝手法上進行創新。從現代青花山水的發展歷程來看，二十世紀五十年代是第一個發展階段。這期間青花山水產生了巨大的藝術變革，其表現途徑和工藝方法都得道了提升。第二個階段是二十世紀八十年代，隨著藝術家自我審美情趣的提升，對個性的塑造失去明顯。當代的青花山水表現手法趨于多元化、綜合化。不再是單一的進行展現，正是這種巨大的變化，促進了當代青花山水的表現。

二十世紀八十年代以來，主流的青花山水與高溫顏色釉、釉上彩等彩繪進行結合。開創了全新的青花山水風格，這種結合的裝飾方法，最為典型的就是青花釉里紅。這種表現形式具有強烈的視覺沖突，在色澤上具有強烈的對比效果。利用這種裝飾方法，呈現出一種全新的藝術面貌。這種青花釉里紅的山水作品，在工藝上更為復雜，在色澤表現上更具藝術效果。這種創新性的變革，不僅在藝術工藝上進行了升級，更多的是展現了藝術家愿意思索，勇于改變的觀念。這種再造，正是體現了藝術家人本主義的思想境界，展現了藝術家不拘泥于傳統的思想情趣。

5 結束語

青花山水歷經唐、宋、元、明、清各個時代的變遷，每個時代都有其獨特的藝術效果。發展至今，青花山水已經形成了一套獨立的陶瓷視覺系統。當代的陶瓷藝術家在現如今這種藝術大融合的環境下，可以自由的獨立思考創作。所以當代的青花山水可以在基于筆墨語言的基礎上進行重構，以思維精神的個性表達作為藝術創作的主旨。這樣的青花山水才能迎合時代，在歷史中劃下重重的一筆。