高校藝術設計教學中融入本土“非遺”文化的研究
——以陶瓷傳統文化為例

裘 苓

（江西科技學院，南昌市，330003）

1 非物質文化遺產的有關內容

1.1 非物質文化遺產的定義

根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》規定:“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。”它是各地傳統文化的優秀代表，是以滿足人們文化需要為目標、以世代傳承為紐帶的傳統文化表現形態。它的存在為民族發展提供認同感和持續感，從中也體現出文化形態的豐富性和人類的創造力。

非物質文化遺產名錄將非物質文化遺產分為十大門類，其中五個門類的名稱在2008年有所調整，并沿用至今。十大門類分別為：傳統體育、美術、技藝、醫藥、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇，民俗，民間文學，游藝與雜技。

1.2 江西地區非物質文化遺產現狀

江西素有“文章節義之邦”之稱，豐富的物產資源，優越的地理環境造就了江西---“物華天寶、人杰地靈”的美譽。從世界瓷都景德鎮到藥都樟樹、從瑞昌剪紙到文港制筆、從儺舞文化到客家山歌奇葩，江西以其深厚的底蘊書寫出悠長且燦爛的文化長卷。

據官方統計，目前江西省非遺代表性項目共計560項，其中國家級非遺代表性項目70項。筆者根據江西省非物質文化遺產研究保護中心公布數據進行研究統計：發現其中與美術學門類相關的項目中，傳統美術有38項，傳統技藝53項。然而，在傳統技藝項目中以陶瓷為生產的技藝就占據的30%，達到17項之多。包含有：景德鎮手工制瓷技藝、豐城洪州窯碗泥嶺制陶技藝、吉州窯陶瓷燒制技藝、景德鎮琺華彩制作技藝等。通過以上數據分析足以證明，陶瓷的生產與發展從古至今便已深深扎根在贛鄱大地，其藝術占領地位及發展勢態可見一斑。

2 高校藝術教育與本土“非遺”文化的關系

“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉。也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”①習總書記高度重視中華優秀傳統文化的傳承與發展，提出：堅定大國“文化自信”，弘揚社會主義核心價值觀必須立足于我國傳統文化。傳統文化是民族的“根”與“魂”，保護和發揚傳統文化便是保護文明的根基。高校作為教育的執行者和引導者，在其教學中更要起到強韌中華民族傳統文化，以傳統文化滋養學生，使民族振興具有深遠的價值和意義。

而作為高校中的藝術類專業，其教學中所傳授的也不應只有來自西方的素描、色彩以及西方設計思維。更應加強學生對中華傳統美術的認知，筆者認為在教學中應當從本土傳統藝術出發，讓學生掌握中華傳統美術的審美方式和技藝方法，從而使學生“感同身受”，長此以往，拓展出屬于本民族的設計思維和創作、構圖方式。以此達到更加深遠的育人內涵：通過傳承培育學生的“美學基因”，增強青年一代藝術工作者的“文化自覺”和“文化自信”。

3 傳統陶瓷非遺文化中所包含的藝術表現

3.1 中華文明之美

“陶瓷”，是中國最具代表性的文化符號，它作為集實用性與藝術性為一體的特殊產物，以其特殊的方式為人類提供了所處時代的社會物質生產生活、文化發展及人文精神等方面的信息，具有縱橫延展性的挖掘價值。從縱向看至少可追溯到萬年前的歷史，從橫向看它在世界各國均留下深刻的印記。陶瓷承載了厚重的文化內容涉及到歷史、地理、經濟、文化、藝術、科學等諸多領域，可全面系統的幫助學生學會用歷史眼光、國際視野、科學思維的方式認知人類文明的發展進程。

因此，以陶瓷作為窗口，可從中延展出中華文明發展的歷史畫面，課堂中以陶瓷為載體帶領學生探尋歷代勞動人民的生產生活，追蹤歷史藝術創作的思維方式，感悟歷代藝術生活的審美意識。特別是藝術在人類生活中的發展歷程及藝術為人類生活進步所提供的人文價值，以陶瓷探尋藝術發展的文明之美。

3.2 中華傳統審美體現

中華古國千年更迭，陶瓷的“外衣”也跟隨歷史的變遷不斷推陳出新。在其發展的漫長道路中映射出中華文明古國的自然崇拜和審美觀念的變遷，不論在造型、裝飾、紋樣、色彩等方面都保留下了歷史的印記。

3.2.1 傳統藝術裝飾之美

陶瓷裝飾的美主要體現在其畫面中點、線、面、色彩、肌理等形式因素所形成的畫面組合，它們在陶瓷表面形成或疏或密，或輕快或強烈，或對比或均衡、或變化或統一的勢態。在有限的空間中通過畫面比例、色彩濃淡、輕重關系等進行一定的規律排列，并形成前后連貫有秩序、有韻律的布局形式及有條理性的運動感，從而達到視覺上的節奏與平衡。

在畫面裝飾上，陶瓷多以二方連續、四方連續的纏枝蓮紋或傳統吉祥圖案為主，具有強烈的中華傳統文化特色。其畫面呈現大方端莊，繁而不亂。色彩搭配有的古樸強烈，有的清新簡約，彰顯著中華傳統審美中精致典雅、端莊大氣的藝術氣息。因此也有了“美在大紅大綠，妙在古色古香”，“珍珠白沁煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透素顏，朦朧了琴弦上縷檀香”的優美描繪。傳統陶瓷藝術種類繁多，在色彩上也有著不同的表現，有鈞窯“入窯一色，出窯萬彩”的隨性美；也有汝窯“千峰翠色”的韻律美。這些美好的呈現無一不體現著中華審美的智慧。而在現代設計理念中，陶瓷中的色彩搭配、畫面組織方式、和傳統紋飾的處理更加值得當代藝術設計專業人才深入學習并且延用。

3.2.2 器物設計造型之美

中國藝術尚“簡”，它不是簡單的展現，而實“去粗取精”的將其簡化，體現出畫面的寫意精神。陶瓷，在其式樣上所體現便是簡潔且柔和的氣韻。其外形變幻化多樣，因不同時代不同地域人們的審美意趣和生活習俗變化而呈現出不同風貌:唐代簡而圓潤、宋代挺直秀麗、元代渾厚穩健。陶瓷的造型之美大致可總結為“三類”：第一類為“象形取意”，以自然界物象概況提取，通過“由形入神”的處理呈現如同荷葉盤形態，或葫蘆瓶形態的器物，賦予器物以“趣味”、“生動”的形態。第二類為“大而全”，體現了簡中有序的意識。這類造型在追求簡潔的同時還要求組合的完整性，口、頸、肩、腹、底、足缺一部不可。體現了中國文化中“十全十美”、“缺一不可”的審美意趣。第三類是“求大同、存小異”，這類的陶瓷造型以強烈的程式化和規范化為特征，在細節處追求變化。列如梅瓶的造型，都以小口短頸圓腹的結構為其基本模式，而每個時代則是在此規定范式的基礎上追求某種細節變化。以梅瓶為例:唐代瓶身較矮以肥為美，宋代瓶身豎直秀麗挺拔，元代則樸實渾厚。

陶瓷造型之美無不體現出儒家的中庸思想，簡潔柔美的曲線賦予其形態生動自由之感。強調靜態展示的同時又都追求著對稱、均衡，穩定，故給人以含蓄雋永之美感。因此，在當代設計中也需吸收傳統藝術所體現的中庸思想，感悟如何將此呈現于作品之中。

3.3 工藝匠心之美

自古以來制瓷技藝就是“工匠精神”的典范，明代宋應星《天工開物》有對制瓷工序的闡述：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。”，對于陶瓷傳統的制作工藝和技藝總結出共計七十二道工序，其工藝復雜精細程度足以體現手工藝人在制瓷過程的嚴謹和匠心。它基于歷代陶瓷人“工匠精神”的堅守，更是陶瓷藝人的對職業的敬畏與忠誠。以陶瓷古彩技藝為例，古彩中寫意的東西極少，基本以工整的工筆繪畫為主，畫面中點、線、面的構成，極為關鍵。“點”作為主要的裝飾講究的是疏密有致；“線”以堅挺有力為最佳，因此需熟練掌握線條力度和油料性能；“面”則是色塊呈現以水料平填，看似簡單操作卻是極為講究且難掌握，過厚過薄都不能呈現色彩本質，這便需日月累計的經驗去把控，不是一時半會就能掌握的。從以上便可窺探出，古彩對于藝人能力的“高標準”、“嚴要求”，若沒有精益求精、專業嚴謹的態度便無法呈現精良的作品。另外，除卻古彩的繪制過程需一絲不茍之外，其前期的準備工作也不容忽視，包括搓料、擂色、烤花等等，每一步驟都至關緊要，需要超強的耐心和專注才能完成，這些都與敬業、精益、專注的工匠精神是分不開的。筆者認為，對于當代藝術專業的學生而言，體會傳統技藝、學習古法工藝才可方知傳統藝術之“嚴謹”、“細致”，在此基礎之上的傳承和創新才能達研習藝術本該有的態度。

4 結語

作為藝術人才的輸出地，在高校藝術設計專業課程中設置傳統美術課程，不僅在于加強學生對傳統文化的認識，其更深刻的育人內涵則在于傳統的文化、美學理念以及藝術涵養在未來美學工作者中的“傳承”與“扎根”。同時也以此達到傳播與推進高校教育與非遺文化結合的目的，發揮傳統工藝在設計教學中的現實營造與合理構建，培育學生的審美思想，激發學生的“文化自覺”和“文化自信”。

注釋

①習近平.中共中央政治局第十三次集體學習時的講話.2014.