基于禪宗美學的宋代陶瓷茶器研究

王 忠，郭 豪

（長沙理工大學 設計藝術學院，湖南 長沙，410114）

1 簡析禪宗美學及宋代茶器

1.1 禪宗美學的興起與發展

禪宗文化包括詩歌文化、禪茶文化，它是一種以佛教思想作為基礎而逐步發展興起的，與中國傳統文化緊密結合，伴隨著禪宗的起源、發展、進化而來的。釋教是由印度傳入中國的，與中國傳統的儒家、道家學說思想相結合，在此之后產生了影響深遠的中國傳統禪宗文化。在唐宋時期，禪宗文化及美學思想崛起，禪宗美學是在佛教禪宗影響下產生和發展的美學思想，其特點是道家美學與禪宗哲學的結合。禪宗強調“自性”，心可包萬物生萬境，這是禪宗的審美心境。禪宗通過“空”來表達一種淡泊寧靜的人生態度，禪宗美學思想認為人應如同空中的鳥、水中的魚一樣，自由自在，不被束縛，通過自悟的調節來達到主體自我與客體自然界的和諧統一，達到精神的超脫[1]。禪宗將自然和人生都帶入了“空”的境界，因此產生了追求自然淡泊寧靜的生活情趣與審美追求。禪宗文化把人為主體發揮到了極致，倡導把人帶入一個更注重自然、靈性、生動的新意境。禪宗美學表現的是一種獨一無二的靈性美，有一種無法用言語形容的自然韻味流露出來，即便看似平凡樸素，卻會被其沉淀過后的淡然所升華。這種開拓及純樸的精神也滲透到了陶瓷茶器中，使得禪宗在陶瓷藝術的發展長河中占據了重要地位。

1.2 宋代陶瓷茶器的簡述

中國的茶文化在魏晉南北朝期間最先顯露，到了唐朝飲茶之風已經盛行，至宋代飲茶更是成為了人們生活的一部分，從張擇端的清明上河圖中就可以窺見一斑，當時生意興隆的茶館坐落于鬧市之中。宋朝時經濟和工商業都比較發達，社會和諧且文化繁榮，飲茶習俗慢慢滲透到社會的各個階層，而上流社會達官貴人更是精通茶藝，以茶喻人嗜茶成風[2]。宋人對茶質的優劣、沖飲的方法及享飲的用具都十分講究，文人雅士又熱衷于“斗茶”，這對陶瓷茶器提出了更高的標準要求。

宋朝的茶器極為考究，不但講究茶器的使用功能、外觀造型，更看重其陶瓷質地，注重儀式感及生活品味。茶器主要以青白瓷、黑釉瓷為代表，宋青白瓷外形秀麗，輕盈又嬌巧，透露著清淡之風格而受文人雅士喜愛；黑釉瓷茶盞由于宜煥發茶湯色，便于觀茶色、水痕為宜，最適合斗茶而盛行，宋代各窯址生產黑瓷者甚多，尤以建窯黑盞盛極一時。另一重要器具為茶瓶（唐代稱注子）又名湯瓶，是點茶專用的煎水器和點茶器。還值得一提的有茶托，亦稱盞托，茶器的碗、盞、杯等皆可用茶托，精美的盞托增添了茗飲的情趣和雅致之舉，是茶人喜愛的茶器之物[3]。由此可見宋代茶器的造物活動在陶瓷茶器上的表現淋漓盡致且講究至極。宋代茶器獨辟蹊徑，超脫于純粹的物質形態，融合禪宗美學思想，從而形成了別具一格的工藝特點和形態特征，受到宋人的廣泛推崇，之后逐步成為了茶器當中的上品。

2 禪宗美學在宋代陶瓷茶器中的應用

2.1 宋代陶瓷茶器紋飾的禪宗美學

宋陶瓷茶器在紋飾上的運用符合禪宗講究空、靈的審美特性，禪宗自悟佛性，禪境的體現都是比較含蓄的。一般茶器的紋飾有青釉刻劃裝飾、黑釉剪紙漏花裝飾等，線條簡約紋飾柔和流暢，給人大方樸素自然之感，美得雅致而不造作。以宋代青白瓷茶器為例，大部分的表面上都采用暗花紋，而這一點符合禪宗美學的含蓄之意。給人一種霧里看花、流連忘返、頗有意味綿長之感，這也是應對了禪宗“清、凈、空”的審美觀。

茶器紋飾的含蓄內斂也符合宋代文人雅士的審美需求，宋代青白瓷表現出一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的禪宗審美意境。青白瓷的裝飾手法主要是印花和刻花的方式，這種委婉的裝飾方法與青白瓷淡雅的色澤相匹配，“簡約含蓄”紋飾表現出禪宗美學中“于相而離相”的意境觀，這類視覺感官讓人們對禪宗美學產生了呼應關聯[4]，而這種境界恰恰也是與禪宗的悟道理念相一致的。茶器中的暗花紋若有若無、若隱若現，渾然一體，紋飾與器型釉色結合的自然融合，這種有似無、無似有的感覺特別符合參禪悟道的境界，將茶禪之意境中的靈動、美妙、空無表現得淋漓盡致，茶器紋飾的自然別致靈動之美感應對了禪意的追求。

2.2 宋代陶瓷茶器釉色的禪宗美學

禪宗文化中“空”的境界也注定宋代陶瓷茶器的釉色是有其獨特美學的特質。宋之前的唐三彩陶瓷釉色是濃烈多姿、雍容華貴的，看上去熱鬧華麗。而宋代開始，由于儒釋道思想的相互交融碰撞，禪宗文化的興盛，對于崇尚簡樸觀的宋朝審美產生了極大的沖擊，宋瓷審美觀與禪宗的審美不謀而合，表現在茶器也就遵循空靈的境界，更為偏愛清新雅致較單純的釉色。陶瓷茶器的材質和釉色得以更好的匹配，凸顯釉色之天然潤澤之美感。

宋代青白瓷茶器釉色的特點是青中泛白，白中透青，隱約中透著一種淡泊超脫之境界，體現著對禪宗的詮釋，顯露出靈動優雅、空靈美的特色。青色系當中所包括的釉色種類繁多且變幻莫測，卻又有一種和諧之美，《飲流齋說瓷》中就羅列了青色系中諸多色調：豆青、梨青、蟹甲青、桂包青、青花夾紫、翠羽、天青、臥青、子母綠、秋葵綠、種藍、玻璃藍等細膩豐富[5]。有學者分析宋人的“尚青、崇玉”，青色釉使人聯想到藍天、大海、山林之寧靜悠遠空靈感，白釉色似玉、云、雪之純潔輕盈飄逸感，這正吻合禪宗倡導的心境，符合文人雅士們的喜好，使青白瓷在宋代非常流行。再有就是黑釉及窯變釉的天然變幻色易于觀茶湯之色感，也極為吸引士大夫們的斗茶之風趣，黑釉呈現出兔毫紋、樹葉紋、油滴釉、玳瑁釉等特殊紋肌理效果，最具代表的藍黑色釉其色瑩亮潤澤、通透深邃，顯現一種超脫頓悟。

2.3 宋代陶瓷茶器造型的禪宗美學

宋代茶器從傳統單一的器用造物法則中脫離出來，與禪宗文化相結合，形成一種具有全新審美形態及器用標準的器物樣式[6]。陶瓷茶器因受文學清麗風氣的影響，在造型上也表現出一股清雅清瘦之風趣，使得該時期的茶器有了一種空靈雅致的境界。在宋代的審美觀念中，茶器往往極力突出輕盈素雅的形態風格與該時期的禪宗美學相呼應。

由于飲茶品茶風氣的盛行，使得有著極高審美要求的宋人對陶瓷茶器造型有著自己嚴苛的標準，宋代經濟繁榮貿易往來頻繁，隨之相應的制作工藝也逐漸精細化。傳統造物美學中講究天圓地方的說法不僅運用在飲食器物造型中，在宋代的陶瓷茶器中最為典型的也是幾何的形態。例如宋代陶瓷茶器把禪宗美學思想融入到其造型設計中，很多茶器的口、腹、足部注重線條的變化，造型多圓潤，以及在茶器蓋子和手把上也極盡體現自然彎曲的圓潤之美感。造型中點、線、面基本元素的自由組合架構出各種幾何形態，茶器整體的造型偏低矮，腹部與底部由光滑圓弧曲線過度構成，上線邊緣結構也采用圓弧過度，高足的底座設計使得器型呈現出開合自如的特點。整體線條較圓潤飽滿，常常突出造型線的過度變化，多用柔和的曲線，如蓮花、木瓜的造型體現出禪文化中自由、靈動的器型特點，帶有濃郁的宋代審美思維趨向。受到禪宗美學的影響，最為宋人喜愛茶器的青白瓷造型多秀麗修長，輕靈且小巧，整個造型處處體現著清麗之風，從茶器的整個造型來看，多是圍繞著某種仿生的形象展開的，如曲線形態使茶器有著凹凸有致的柔和層次感，這也多是受到了禪宗思想的影響[7]。黑釉茶盞的造型有束口、斂口、撇口及敞口多種類型，主要是從茶人斗茶吃茶的使用需求而設計制作的。綜上來看，宋代茶器在造型上更為圓潤光滑，運用的幾何元素也是多以圓弧線來體現。這樣的造型富于變化獨具韻味，樣式也更加多變而妙趣橫生。

3 結論

從宋代陶瓷茶器的紋飾、釉色及造型上都可折射出一定意境美的禪意，看到宋人生活中禪宗美學潛移默化的影響。禪茶文化在宋代發展極為鼎盛，是茶器史上一個非常重要的發展階段。宋代陶瓷茶器中不僅蘊含了中國傳統禪宗文化的思想，還包括了當時的人文精神與藝術風貌。在茶器的發展過程中，器物造型即是應物象形的過程，也是一種精神物化的過程。源于禪宗美學中的精神與氣韻始終流連其中，社會的藝術表現形式和美學思想帶來了活潑的生機，同時亦體現出茶器實用主義之外的空靈清麗的審美情趣。

禪宗美學思想是宋代陶瓷茶器設計美學特征中最為重要的品質，其對宋代的陶瓷茶器設計思維產生了引領作用。折射出宋代茶器實用性之外的高古雅致、樸素自然的渾然天成之美，以及禪宗尚悟明心的審美意境。我們需要把茶文化、器文化與禪宗文化的和諧之美融會貫通，更好的運用在創新創造上以及成就美好的未來生活。