瓷畫妙筆 *
——青花篇

陳 成

(景德鎮市珠山昌錦書畫院 江西 景德鎮 333000)

1 唐青花

20世紀70～80年代揚州所出土的20余片青花殘片，從瓷片上來看，青花顏料發色濃艷，胎質粗松，呈米灰色，結晶斑，器形都以小件為主；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐，其他都是花草紋，從花草紋來看，一種是傳統花草，一種是阿拉伯紋飾，綜合來看，當時還是以外銷為主。

2 宋青花

隨著唐青花逐漸走向衰敗，宋青花和唐青花也并沒有直接的延續關系，在浙江省龍泉縣的金沙塔和紹興市環翠塔遺址出現10余片殘片，青花花色濃的濃，淡的淡，這和罩釉的技術也有直接的關系，花紋主要有線紋，圓圈紋，菊花紋等。浙江擁有豐富的鈷土礦，它完全可以自給自用，在宋青花瓶上，曾出現過“宋元佑三年”的相關文字，學術價值高，研究性強，但是，并沒有幾個專家真正見過宋青花。

3 元青花

元代的景德鎮出現了比較成熟的青花，元青花的配發是：“石+高嶺土”的二元配方，燒制溫度提高，在焙燒過程中變形的幾率變小，器物的胎體也變得厚重，造形飽滿。在中國景德鎮博物館我看過“鬼谷子下山”青花罐，描述的是孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。畫面運用的是國畫的畫法，第一層頸部運用的是紋飾水波紋，二層肩部纏枝牡丹，三層也是最中心的位置，是畫了“鬼谷子”下山的情景，四層是蓮瓣紋。山水起到襯托人物的作用，整個紋飾都是圍繞“鬼谷子”，其他都是襯托。“蕭何月下追韓信”梅瓶，畫中的樹，石頭，芭蕉，遠山起到襯托人物主角，不同空間的人物，用連環畫的結構展現出來，蕭何求賢若渴的急切心情，韓信急于負氣出走的落寞心理，艄公不急不慢悠閑的心態都表現的細膩傳神。元青花的紋飾最大的特點是層次豐富，構圖飽滿，顏色考究。筆法流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉穩。

4 明清青花瓷

明永樂，宣德時期是青花瓷器發展高峰的一個指標，明清青花瓷從鼎盛逐漸走向衰落，清康熙“五彩青花”，繪畫還是制胎，花神杯都是康熙官窯的工藝高峰，官窯器制作嚴謹，精致。“十二月花卉紋杯”12件為一套，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩。每只杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，并題上相應的詩句，慣稱“十二月花神杯”。則民窯器灑脫，隨意。

明初的青花有玉壺春.梅瓶.盤子和碗等。宣德年的青花瓷呈現出較高的工藝水平，青花料主要以蘇泥勃青為主，發色相當好，顏色均勻。但是當時政治動蕩.天災人禍等因素的影響，經濟日益衰退，多次下令“禁造官樣瓷器”，這個時期瓷器產量少，被稱為陶瓷歷史上的“空白期”。明中期的成化和弘治的青花花色清新淡雅，弘治晚期和正德發色灰藍色，清初順治朝時間不長，但是給康熙時期的巔峰打下了堅定的基礎，康熙朝時間跨度比較長，工藝水平高超，器形類形豐富，主要品種有:盤、碗、杯、瓶、尊、壺、罐、爐、筆筒等。康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造形有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息；這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值，而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。順治青花器的特點是器形少和胎體粗糙。雍正時期時間比較短暫，但經濟發展快，政府財力雄厚，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，多了許多的創新，不僅品種多、題材廣泛、造形多樣。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但品質精美，花色品種繁多，工藝水平之高超。雍正時期的青花瓷，無論造形和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格截然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格，在胎質上也比較考究。乾隆時期督陶官唐英“陶冶圖說”：“景德鎮袤延僅十余里，山環水繞，僻處一隅，以陶來四方商販，民窯二、三百區,工匠人夫不下數十萬，籍此食者甚眾。”繼承前朝的品種之外，還創新了新的品種——青花玲瓏瓷。晶瑩剔透，層次分明，美感大大的加強了。嘉慶時期的器物和乾隆時期的器物在造形上比起來就比較厚重和笨拙，釉面也遠遠不如乾隆時期。光緒時期的胎體就比較輕了，但是白釉在發色上就顯得薄而發澀，也不夠精細。

5 結語

以上是有關青花的一些簡單知識的概括。最后，說下我生在景德鎮對瓷器的一些感觸吧。剛開始接觸陶瓷的時候以為就是簡單的在坯上作畫，沒想到景德鎮陶瓷有72道工序這么復雜的工藝，不禁感嘆萬分，陶瓷工藝之精湛的技術水平，所以說世界瓷都當之無愧。陶瓷還分釉下，釉中和釉上。釉下就是在生坯上作畫，坯的吸水量大，在繪畫的同時筆要含水量比較大，一筆下去見筆觸，但是釉下還有一種特別的技法，叫做“混水”，混水有專門用的“雞頭筆”，形狀似雞頭，筆肚子大，蓄水多，筆鋒短而尖，偏向一側，當斜握筆桿時，正好筆鋒下垂，便于引水流向。一般需要準備兩個干凈的碗，一碗是用濃茶葉水泡的青花料，一碗是淡點的青花料，每次畫的時候都要拿筆多攪動，因為青花料容易沉淀，將混水筆浸入濃的料中，蘸料水提起，筆尖沾淡墨，待筆中料水下滴時開始渲染填色，落筆要輕，筆中含水量減少，水流較慢時，手指可以在筆桿開叉處加壓，使料水不斷下注，筆鋒就會不停的引料水下注，手筆一定要將積料的料水吸盡，做到一氣呵成，不能重復填料，這樣筆尖畫出來的是淡色，后面逐漸變濃，整體效果非常有層次感，它不見筆觸，隨著水流而動，形成均勻的深淺色塊。釉中作畫感覺比較像我大學里學的中國畫，沾料時和國畫顏料一樣，注重筆墨之間的暈染關系，適合畫寫意的畫，灑脫自然,體現意境之感，也是我比較喜歡的一種風格之一。最后說說釉上，我會選擇畫工筆畫，可見線條的彈性，功底的扎實；比如像動物的絲毛，花卉花瓣的細膩容易體現的更加細膩精致。畫過釉下，釉中和釉上以后，我也創新了一種新的畫風，就是釉下和釉上相結合。釉下以國畫的形式作畫，畫出花卉的葉子和桿子，釉上勾勒頓挫的線條，粗細交替，在審美上不僅是美的享受，還有種視覺上的沖擊感，繼承了傳統的工筆技巧，還符合了現代人的審美情趣。