淺談刻劃花工藝及加彩

曹 江

（曹江陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

0 前言

陶瓷藝術是人類文明進步和發展的產物，縱觀陶瓷發展的歷史長河，優秀的作品都離不開時代背景的滲透。景德鎮陶瓷藝術則是世界陶瓷藝術上的一個先驅者，它的一顰一笑都足以影響和改變全球陶瓷的發展以及走勢。陶瓷裝飾繪畫門類繁多，但是今天著重談談刻劃花工藝及加彩。

1 刻劃花工藝啟始

陶瓷刻劃花裝飾工藝早在新石器時期就有此裝飾手法了，刻劃花是用刀片、竹子或鐵片等工具，在已干或者半干的胚胎上進行刻劃作畫，后施釉或者不施釉入窯燒制而成的一種陶瓷裝飾工藝。陶瓷刻劃花一般分為刻花、劃花和剔花。

陶瓷裝飾作為一種特殊藝術，通常分為適用性和裝飾性，因其有著自身特殊的特點，陶瓷已經陪伴著人類經歷了漫長的歲月，在這一點上我們還是有大量的史書記載的，如具象的河姆渡文化黑瓷；抽象的可以追溯到仰韶文化陶器，當時人們就學會如何使用劃痕來制作陶器紋飾，其劃痕就有些許肌理效果的裝飾。1928 年春天，在位于山東章丘龍山鎮發現了舉世聞名的城子涯遺址，其出土文物中發現大量陶器，在陶器上出現許多有規律圖案。公元前2100 年到公元前256年期間，陶器得到了廣泛推廣和使用，刻劃紋樣也越來越豐富，如方、園、曲線、疏密漸變等工藝都有很大進步。公元前206 年到公元589 年期間，青釉瓷開始得到了發展，如東漢青釉瓷中就刻有刻劃花紋樣。公元589 年到960 年期間，在景德鎮湖田出土影青釉刻畫瓷盤，瓷盤上的青釉溫潤如玉。到了公元960 年，刻劃花裝飾工藝得到了空前的進步，形成了自己別具一格的風格，其作品更是讓當時的人們愛不釋手。在此期間河北定窯出土的刻劃花瓷無疑是最具有代表性的，其紋飾細膩，布局得體，主次有序，刀法更是達到了快、準、狠，具有很高的藝術成就。這是景德鎮湖田窯出土的瓷器更是集南北窯口之大成，制作出的刻劃花瓷器品種眾多，造型較大，發色穩定，釉面晶瑩剔透、溫潤如玉，畫中刻劃圖案更是栩栩如生。浙江龍泉窯出土的刻劃花瓷器也是可圈可點的，出土的文物可以說的上是件件佳品。吉州窯則是直接在比較薄的黑釉面上剔、雕、劃，入窯燒制后釉面與胚胎色對比產生另類的裝飾效果，這一技術沿用至今。河南汝窯的青瓷，主打生動，釉面發青，但釉面較薄，局部會透出胎色。

2 制作工藝

陶瓷刻劃花工藝裝飾對胎體本身有一定的要求，而且制作時著重線條、紋樣和刀工。刻劃花工藝是以刀代替筆，使用不同大小的刀具雕刻出圖案，雕刻工具除刀外還可以借助其它尖銳工具。通常情況下以平口刀為主，利用下刀的力度和斜度來刻劃出層次和漸變，線條則有寬度決定。在一般情況下我們下刀先用大力，然后慢慢的輕一點，先平著刻再斜著刻，這樣線條就會呈現出國畫的“釘頭鼠尾描”的效果。刻劃花用刀代替筆，下刀輕重、緩急，根據線條劃出方圓、曲折、長短，疏密、形態、造型，刀刀強勁，有收有放，其作品工整簡潔。

刻劃花裝飾工藝樸素淡雅，有著樸實無華的工藝瑰寶效果，正因這一特點刻劃花工藝也流傳千年。現代刻劃花裝飾比起以前有著很大的變化，題材、形式、效果均有著不同的魅力。現代刻劃花陶瓷工藝以景德鎮和宜興為主要代表，表現形式有青花劃花、刻劃，單色釉刻畫、多種釉刻劃。

3 刻劃花與半刀泥

前些年景德鎮盛行一種工藝是在瓷器上雕刻后噴青白釉面（豆青、龍泉、影青釉等）刻劃花制作出的工藝作品，也稱之為“半刀泥”手法,“半刀泥”工藝是由來是繼承景德鎮宋代刻劃花裝飾工藝為基礎演變而來的。“半刀泥”刻花燒制后，瓷質潔白如玉、釉色瑩潤剔透、胎薄透明、刻花紋樣流暢生動、精巧細膩、在燈光（陽光）映照下,通透淡雅、玲瓏清晰,給人一種賞心悅目的美感。每次下刀的線條都具有深淺變化，虛實呼應，使圖案有凹凸起之感。刀法生動、瀟灑不羈、行云流水，可謂鬼斧神工。這一裝飾手法簡練明快，手法以印花、刻花和堆塑為主，該技法所制作出的作品有如“如冰似玉”的藝術效果，也是能夠較好地突出景德鎮的瓷質美的一門工藝。如本人所創作的茶具《茶道》蓋碗，在厚度不到一毫米的胎體上雕刻出“茶道”這兩個字，制作時要求作者上具有極大的耐心，整個雕刻過程的力道要一致，這是因為雕刻時多用一分力則胚破，少用一分力則無立體感，完成后在字體上填上影青釉，最后這個蓋碗再噴上青白釉入窯燒制。

4 刻劃花與加彩

刻劃花加彩的結合是，在胚胎上刻劃出紋樣，最后罩青釉入窯燒制，燒制成瓷后，對其在合適的地方進行釉上彩加彩裝飾，整體效果清新淡雅、錦上添花，后入窯二次燒制。如本人創作的半刀泥刻花綜合裝飾鑲器《荷趣》，該作品分為四個畫面，分別表現春、夏、秋、冬四幅季節的荷，把兒時在景德鎮蓮花塘所見的荷花，都表現在了一這件鑲器上。荷的春之嬌嫩、夏之清雅、秋之妖艷、冬之凋零這些特點都表現的淋漓盡致。其中半刀泥雕刻出來的荷花、蓮蓬，再配上釉上彩繪荷花交相呼應，使整件作品既有傳統影青瓷“如冰似玉”的釉色之美，又有現代審美的雍容華貴之感。再如半刀泥刻花裝飾瓷瓶《綠蔭嬉戲》，畫面中老樹深藤，枝葉茂盛，在炎熱的夏天里，兩只活靈活現的小鳥在枝頭綠蔭下嬉戲，仿佛一對情侶在呢喃低語、訴說著這仲夏的魅力。作品采用擬人化的裝飾手法，將禽鳥的情感世界和這炎熱的夏季，淋漓盡致的展現在觀者面前，給觀者產生人已在此畫中的效果。其中，半刀泥雕刻出的老樹深藤，與影青釉的藤葉相互襯托，老樹的蒼然靜態與枝頭小鳥的悠游動感對比呼應，別具一格的創作手法，給人以強烈的藝術感染力。

5 刻劃花與青花的綜合

青花瓷是一種使用氧化鈷為顏料燒制成瓷的工藝，鈷燒制1300 度后呈現藍色，是最能代表景德鎮的一種陶瓷品種，青花最早出現在唐宋時期，成熟于元朝，明宣德最為頂峰。但制作刻劃花與青花結合的還是不多的。如江西省工藝美術大師馬俊先生的作品《獨江垂釣》。初次觀看該作品時給人一種，“縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。”蘆葦是一種擁有樸素之美又能讓人滿心悸動、思緒飛揚的植物，自古以來就是文人筆下的常客，只是它的曼妙身姿很難被恰到好處的描繪。蘆葦經常出現在馬俊的畫作里，甚至很長一段時間，刻劃花青花分水蘆葦成了馬俊最具代表性的作品。安靜沉穩的青色在白色的襯托下，變得明艷而清麗，白茫茫的大雪落在搖曳的蘆葦桿上，也落在蘆葦叢中的小舟和垂釣的老翁的蓑衣上，天地蒼茫，遠處的山嵐徐徐映出。“風飄細雪落如米，索索蕭蕭蘆葦間”。馬俊的刻劃花青花分水蘆葦，運用陶瓷特有的色彩與工藝，呈現了一種特有的意境之美，這種美是藝術之美，是工藝之美，也是景德鎮陶瓷的獨特之美。

6 刻劃花與顏色釉

刻劃花與顏色釉的運用是在胚胎上雕刻出需要的圖案，在局部不需要吹釉的地方使用可撕膠進行遮擋，余下部位進行吹釉，釉干后將可撕膠撕下，剩下的局部就可以再吹其他的釉面，這樣重復對畫面進行創作，入窯燒制后畫面層次、內容都得到了豐富。

7 結語

孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。”陶瓷工藝更是如此，無論是泥料、作畫工具、釉色、釉上顏色、燒制都應使用較好的原材料，在創作和燒制過程中更應積極、認真、負責，這樣才能創作出更好的作品。

美學的意義，在我看來不僅僅是指傳統工藝，還指的是在傳統中尋找現代工藝，兩者相結合，形成具有自己獨特風格的裝飾手法，為陶瓷裝飾繪畫做出自己的綿薄之力，讓景德鎮的明天更加輝煌。