銚煎黃蕊色，碗轉曲塵花
——紫砂壺“洋桶”的造型藝術分析

吳立平

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺的歷史可以追溯到明朝正德年間，由于明朝時期江南地區商品經濟的改變以及宜興的制陶業逐漸日常化，紫砂壺開始逐漸出現在人們眼前，紫砂壺不媚不俗，這與明朝晚期的文人們追求自由、向往田園的心態又不謀而合，所以很多文人不僅樂于收藏各種精美的壺，更有甚者開始學習制壺技藝，這也是紫砂壺早在明朝就出現的原因之一。

一、紫砂壺“洋桶”的造型藝術賞析

“洋桶壺”（見圖1）氣質內斂，在設計上美觀大方，是一件集美觀和實用性于一體的紫砂珍品。這把壺是提梁壺式，壺身粗大渾圓是圓柱造型，壺腹線條簡單直順；壺肩短促，壺流是一彎流的造型，出水輕快爽利；提梁為金屬材質，與紫砂結合別有意趣。通看此壺，氣勢磅礴、意蘊內藏，實屬不可多得。

我們可以清晰地感受到制作“洋桶壺”的藝人對紫砂技藝和藝術有著獨家的見解，他順應時代潮流，深度提取傳統文化元素與現代的藝術手法結合，將藝術與現實纏繞，使得紫砂壺既能展現出古樸醇厚的質感，又能符合當代藝術審美，達到繼承于傳統文化，又超脫于傳統文化。紫砂壺現在受到大眾的喜愛和歡迎，甚至很多人不惜花重金也要求得一把好壺的原因不僅在于紫砂壺的實用性強、觀賞價值高，還有很大一部分原因在于壺中所表達出來的意境。紫砂壺的發展過程中，風格也一直在變化，制壺藝人們不斷探索用怎樣的手法才能將紫砂壺最完美的一面展現出來，現在常見的多采用花器、光器、筋紋器等手法將紫砂壺以各種不同造型呈現出來，每種造型都有不同的內涵，花器最能代表制壺藝人們的匠心獨運。

這把“洋桶壺”從最初的泥料選擇到中期的手工打造，再到后期的裝飾、燒成，都可以看到藝人深沉的思緒。壺身上采用的是泥繪裝飾，增添了壺身的層次感以及質感，壺身上描繪的是花鳥風景，泥繪技藝純熟，顏色清純，整體畫面簡單清新，富含自然趣味。紫砂壺在明朝后期時興起的小巧壺型開始稱為潮流，但是真正讓紫砂文化走向巔峰的是歷代文人墨客的追捧，他們為紫砂壺題字、作畫、寫詩，為紫砂壺一點一點積攢文化底蘊，最終紫砂壺稱為集書畫藝術、造型藝術、陶刻藝術、裝飾藝術為一身的“曼生壺”，使得紫砂壺脫離了陶制器皿的低級趣味，慢慢走向更加高尚的藝術殿堂，成為宜興乃至全中華的一張明信片。

二、紫砂壺“洋桶”的文化內涵解讀

“紫砂”二字一直為世人所熟知，說起紫砂聯想到的最多的便是紫砂壺。其實紫砂制器的樣式極其豐富，不單單是最有名氣的紫砂壺。紫砂憑借著優良的可塑性，融合借鑒各文化圈的造型藝術，從傳統文化中汲取養料，現如今紫砂的培養基不再局限于東方大地，開拓創新成為新時代的風向標，在形態的發展上舉一反三，孕育千變萬化的豐富造型樣式。在情感的培養上，貼近生活、親近自然是永恒的主題。

這款名為“洋桶壺”的紫砂制品便是在這種新思潮下誕生而出的，也許在業內，這款工藝作品大家都有耳聞，但卻是這個多文化交流新時代的典范，作為交流產物，人們在欣賞的途中不單單能體會出傳統紫砂所蘊含的造型藝術，也可以領略到中西結合下的另外一種藝術形式，在更深層次的空間里，于無形中締造更具人性化傳奇的工藝美術品。

紫砂壺“洋桶”是在特殊時代的背景下被設計創造出來的經典壺型，它以實用性上佳以及藝術性完美的風格特點被世人所熟知，其造型簡潔、質樸醇厚，受當地民風、民俗以及傳統文化的感染與熏陶，逐漸演化為紫砂界的經典之作，受到廣大資深紫砂壺愛好者的喜愛。如此長久頑強的生命力，讓“洋桶壺”在紫砂壺的歷史上也占有其一席之地，成為紫砂壺歷史上增光添彩的一員。

三、總結

紫砂壺本是為生活所需而誕生的，但是從某一時刻起，書畫、雕刻、貼花都在壺身上綻放出光彩，由此，紫砂不再是單純的器皿，而是潛移默化地成為了一件件藝術品、手工藝品，被擺放在墨客騷人的案幾之上、收藏室的擺放架上、茶室的收納之中，但是不變的是紫砂壺的本質，是它的實用性。其實無論是精心制作還是略顯粗糙，無論是機械批量生產還是手工打造，紫砂壺的初心依然是與茶相伴，都是為了滿足人們的口腹之欲以及精神追求，正因為如此，紫砂壺才能夠在百年歷程中初心不變，繼而蓬勃發展。現如今的紫砂壺依然發展昌盛，在我們的期望中，紫砂壺可以讓藝術與實際相結合，將紫砂文化與茶文化的精髓帶給所有熱愛傳統文化、喜歡手工藝品的人。