紫砂裝飾中的山水畫陶刻技法教學(xué)

周 軼

宜興市丁蜀成人文化技術(shù)學(xué)校 江蘇宜興 214221

紫砂陶刻的發(fā)展承襲的是中國古陶瓷刻繪，由古老的繩印、模印再到刻紋飾發(fā)展而來，它的變化及表現(xiàn)是有著一條比較清晰的脈絡(luò)。由于紫砂工藝本身成型較晚，陶刻亦是直到明清時期才逐步發(fā)展成熟，自陳鴻壽開創(chuàng)了陶刻壺銘新風(fēng)之后，作為一種茶壺裝飾而廣泛存在，而隨著陶刻藝術(shù)的進(jìn)一步衍變，依托于各種紫砂器的陶刻創(chuàng)作逐漸豐富起來，不再局限在主要裝飾紫砂壺，成為了一門獨立的藝術(shù)，如同傳統(tǒng)的書法、繪畫作品一樣，更為純粹的陶刻藝術(shù)作品正越來越多地出現(xiàn)在世人眼前。

要想在紫砂器皿上刻出優(yōu)美的圖案，除了需要嫻熟的刻繪技藝外，還得有一定的書法和繪畫基礎(chǔ)。我們江蘇省陶瓷藝術(shù)實訓(xùn)基地針對地方產(chǎn)業(yè)，以服務(wù)地方特色經(jīng)濟為出發(fā)點，聘請高技能人才，開辦多種形式的技能培訓(xùn)班，提高從業(yè)人員的基本技能。在2017年、2108年舉辦的國畫陶刻高級研修班的教學(xué)過程中，專題培訓(xùn)了傳統(tǒng)水墨畫與陶刻的結(jié)合，用刀的語言、線條的力度來演繹山水意境，并嘗試模擬傳統(tǒng)山水畫的畫面表現(xiàn)，最終取得了良好的教學(xué)效果。

在紫砂器成型的過程中要運用到許多的工具，其中一些就自然成為了在坯體上進(jìn)行刻畫的工具，周榮在《宜興瓷壺記》中就記載了這樣一句話：“而所謂削竹如刃者，器類增至今日……”其中的削竹如刃就是指的“竹刀”，除此之外還有鳑鲏刀、傘骨、鋸條等，工具所用材料的衍變隨著紫砂工藝的成熟同步發(fā)生。古代好鋼不易得，除了廣泛使用竹刀以外，還有鐵刀，只是鐵易銹蝕，且刃口較軟，現(xiàn)在普遍被鋼刀取代，當(dāng)下紫砂陶刻主要使用斜刃的陶刻刀及平刃的篆刻刀，按材質(zhì)分，可以分為碳鋼刀、白鋼刀、硬質(zhì)合金刀等，除刻刀以外，還搭配了刀管、刀磚、刀墊、海綿、筆等多種輔助工具。學(xué)員們要學(xué)會選擇應(yīng)手的工具，并要學(xué)會加工磨制刀具，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。刀具的磨制也是極其重要的環(huán)節(jié)，陶刻線條的裝飾美感往往取決于刀具的鋒利程度，一般需要學(xué)員在掌握正確的磨刀方法后，要單獨練習(xí)一個月以上。

磨好刀，陶刻教學(xué)便可以正式開始了。陶刻常用的刀法有：雙刀直入法、單刀側(cè)入法、鑿砂法和取法篆刻的沖刀法等。雙刀正入法多用于主題文字的創(chuàng)作，刻畫出的作品猶如碑刻，比較端莊嚴(yán)謹(jǐn)，字體的清晰度、辨識度高；單刀側(cè)入法則主要聚焦于用刀的輕重變化，刻字的時候大都數(shù)量多或落款、邊款用單刀法，在畫面中常用于刻畫各種有質(zhì)感的線條；鑿砂法則用于塊面的刻畫，體現(xiàn)山石不同的質(zhì)感、紋理；此外刮也是在山水畫中表現(xiàn)深淺不一的墨韻的常用方法。不同的刀法對應(yīng)刻畫不同的創(chuàng)作主題，就比如山水刻畫中點、線、面的協(xié)調(diào)性需要進(jìn)行統(tǒng)一，做到“知其白，守其黑”，熟練地掌握在哪里下刀，哪里留空的技巧，把握事物的整體，使之和諧統(tǒng)一，相得益彰。刻繪教學(xué)中，一般要求學(xué)員采用毛筆的握筆姿勢握刀，斜式入刀，以切為主，運用刀尖居多。不同的用刀，能產(chǎn)生不同視覺的效果：直刀雙切能產(chǎn)生比較光滑線條，給人的感覺是有力度、流暢；而鈍刀就容易產(chǎn)生鋸齒毛糙的邊緣；鑿砂能讓塊面和線條更豐富，不同的刀法就會有不同的力量、質(zhì)感和形式美感的表達(dá)。在中國傳統(tǒng)山水畫中“皴”是一種表現(xiàn)技法，表達(dá)物體紋理或陰陽向背的一種技法，主要用以表現(xiàn)山石的紋理，山巒的折痕或是樹皮表面的脈絡(luò)、形態(tài)。用陶刻來重現(xiàn)這種畫面效果，就需要充分借用材質(zhì)本身的特性，組合運用各種刀法，用點、線、面的組合來模擬水墨的重疊效果。還有水墨畫中常見的“染”法，主要用于表現(xiàn)畫面的結(jié)構(gòu)、筆法、墨韻，陶刻就是利用下刀深淺倚側(cè)等變化來實現(xiàn)。

陶刻山水畫中的布局十分關(guān)鍵，整個構(gòu)圖需要精心營造，視覺上要顯得流暢，尤其是山水畫中對高低景深的塑造，這都體現(xiàn)在布局里。首先在創(chuàng)作之前要考慮與器形載體之間的關(guān)系，與主題要相適，要做到疏密相間，虛實相扣，畫面有主次，承襲傳統(tǒng)山水畫中的留白留空，充分借鑒中國畫的構(gòu)圖，并根據(jù)器皿形態(tài)適當(dāng)調(diào)整，這種布局方法稱為“散點透視法”，簡單來說就是將畫面分為遠(yuǎn)、中、近三個部分，遠(yuǎn)則虛，近則實，賓主分明，刻畫一目了然。對于山水畫中最常出現(xiàn)的石、木、水三種元素，都需要遵循這一點來進(jìn)行刻畫布局，形成一種視覺的引導(dǎo)，從而獲得一種整體的舒適感。

因為陶刻大都是在紫砂生坯上進(jìn)行，刻出的畫面效果不是非常直觀，有時坯體在燒成之后，會與生坯時的刻繪效果有很大差異，這就需要學(xué)員們多練習(xí)，多實踐，反復(fù)對比來掌握紫砂陶刻的最終效果。

紫砂器皿外部裝飾的目的就是增加載體的藝術(shù)美感，山水畫是其中的表現(xiàn)方式之一，方法多樣，學(xué)員通過加強自身的書畫修養(yǎng)和技法語言，以達(dá)到趨向完美的裝飾效果。