淺談陶瓷藝術花器造型裝飾結合的美學意義

陳運楷

“美從何處尋？”有人認為，“美感”是人的心里現象。一件陶瓷藝術花器是否“美”，取決于觀賞者對這件花器的心里感受。當代的材料非常發達，花器可以是金屬材質的，可以是聚酯材質的，也可以是玻璃的、木質的、陶瓷的。材質美必須結合設計美學才更能體現產品的魅力。陶瓷花器的裝飾方式已經非常豐富，在豐富的裝飾方法的前提下融入與造型相呼應的裝飾，則更具有深入探索的美學意義。

自古以來，文人重視花器，花器在中國的傳統文化中占有重要的美學意義，成為最有表現力的裝飾物。陶瓷藝術花器在我國的歷史淵遠流長，花器的存在與插花藝術息息相關，是插花藝術衍生了花器藝術，花器又逐漸成為人們生活中品賞空間美感、感受藝術美學的應用型美術產品。比如唐代羅虬所著的《花九錫》，反映了古人對插花的理解，不僅僅敘述了工具、環境、器物，如何插制，而且還敘述了插制完后如何欣賞，側面反映出我國唐代對“插花藝術”形式的講究。另一位是明代文人袁道宏所著的《瓶史》，則探討了插花藝術發展的歷史、花藝環境，體現了明代文人對插花藝術形式及精神的追求。

古代對裝飾紋樣所代表的圖騰文化非常重視，附著在器皿上的裝飾紋飾承載著創作者對器物表達的主題。無論是圖騰符號、宗教意義，或是文人品賞的空間美學，紋飾在古代文化一直占有特殊的意義。李澤厚在《美的歷程》中這樣描述中國古代器皿的裝飾：“你看那些著名的商鼎和周初鼎,你看那個獸面大鉞,你看那滿身布滿了的雷紋,你看那與饕餮糾纏在一起的夔龍夔鳳……它們呈現給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美。它們之所以具有威嚇神秘的力量……在于其以這些怪異形象為象征符號,指向了某種似乎是超世間的權威神力的觀念；它們之所以美……在于其以這些怪異形象有雄健的線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的，還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了‘有虔秉鉞,如火烈烈’那進入文明時代所必經的血與火的野蠻年代。”從古代至今，對花器的美學追求一直引領著大眾的文化品位，也推進陶瓷藝術花器在當代社會化大生產中的發展。如《紅樓夢》五十回中，賈母帶著眾人看了惜春的畫，準備跟王熙鳳回去的時候，忽見寶琴披著鳧靨裘站在山坡上遙等，身后一個丫環抱著一瓶紅梅。這場景是《紅樓夢》中非常經典的“寶琴立雪”的場景。眾人眼中的美學意義，是寶琴身后的丫環抱著一瓶紅梅。這個“踏雪尋梅圖”場景再次映現，圖中必然會出現插著梅花的花瓶。

從“踏雪尋梅圖”到“寶琴立雪”，場景里中國的陶瓷花器不僅僅承載著傳統文化審美的延伸，也體現著中國文化豐富的精神世界，成為中國文人端景里不可缺少的一部分。花器的造型非常重要，與造型結合的裝飾、呼應造型需求的裝飾紋樣則更能體現設計者所希望器物所表達的情感。元代的青花花器，多以青花紋飾與造型結合。如現收藏于北京故宮博物院的《元代花海水白龍八方梅瓶》，以梅瓶為載體，梅瓶小口平沿，瓶身修長，有八棱朝向。在瓶身上結合濃密的裝飾紋樣，其裝飾則結合了八棱朝面描繪的白龍紋樣，在肩飾上描繪了斜格錦紋，肩部繪上如意云頭紋，內繪鳳或麒麟牡丹紋樣。這種與造型結合的紋飾，能夠增強作品的整體感，突出吉祥寓意主題。現藏于北京故宮博物院的《元青花纏枝牡丹云龍紋罐》，整體器型莊重，青花發色濃艷，紋罐開口立肩，寶石藍色帶點黑色斑點，在口肩處以蓮枝二方連續紋樣勾畫，結合罐身中間凸顯的造型位置，體現大牡丹紋樣，層次分明，畫筆流暢，構圖繁而不亂，每層紋飾之間因有弦紋相隔，既突出了主題圖案，又增加了畫面的層次感。

陶瓷花器的造型決定了花器在空間中的形態、比例和格調。與造型結合的裝飾則進一步強化了作品的整體感，更加明確作品的主題，升華了作品的存在意義。古為今用，從古代優秀的歷史作品中讀解這樣一種巧妙的結合，將對花器的設計具有積極的指導意義。