《我和我的家鄉》：新主流電影的類型創新與喜劇表達

孫 暉 李宣萱

2020年的國慶檔，迎來了全國影院復工后的第一個觀影熱潮。《我和我的家鄉》以全喜劇、全明星陣容成為國慶檔當仁不讓的“笑點擔當”，使2020年缺失了春節檔的國內觀眾們，于中秋國慶佳節，在影院里度過了歡樂與溫暖的時光。據國家電影專資辦統計，2020年國慶檔期（10月1日至8日），全國電影票房收入達3 9.5 2億元，吸引近1億人次觀影，影片《我和我的家鄉》以18.72億元的票房收入奪得今年國慶檔冠軍。

《我和我的家鄉》的推出，恰逢決勝全面小康、決勝脫貧攻堅收官之年。該片從立項到上映只用了一年時間，創作時間的壓力顯而易見。從聚焦脫貧攻堅的內容主題，到延續《我和我的祖國》的分段式敘事方法，再到疫情期間中國電影行業一線創作者凝心聚力的救世之作，該片不得不讓電影行業和大眾市場翹首以盼。不得不說，在《我和我的家鄉》中，脫貧攻堅的主題內容與“拼盤式”喜劇形式碰撞出了新的火花，該片也成為近年來新主流電影在喜劇類型電影上的拓荒與突破之作。

一、展現脫貧攻堅時代命題

《我和我的家鄉》被視為2019年國慶檔上映的《我和我的祖國》的姊妹篇，無論從主題內容還是表現形式來看，兩部影片的確是有緊密聯系、有精神傳承的。《我和我的祖國》獻禮新中國成立70周年，以時間為軸完成敘事，讓觀眾親歷構成全民記憶的歷史瞬間，匯聚了“我”與祖國的情感洪流。《我和我的家鄉》致敬脫貧攻堅成果，以華夏大地東南西北中五個地點的地理為軸，以喜劇的表現形式，讓觀眾親歷家鄉喜迎小康、取得巨大變化的幸福時刻。

《我和我的家鄉》以輕松幽默、笑中帶淚、充滿時代生活氣息的故事謳歌全民脫貧攻堅的偉大成就，喚醒了中國人心底對家鄉的思念和依戀，激發了中華兒女對家鄉發展的自豪和情感。該片延續《我和我的祖國》集錦分段創作的電影形式，由五個敘事單元組成，分別為《北京好人》《天上掉下個UFO》《最后一課》《回鄉之路》《神筆馬亮》，導演分別為寧浩、陳思誠、徐崢、鄧超和俞白眉、閆非與彭大魔，再加上葛悅、王寶強、黃渤、范偉、鄧超、沈騰、馬麗等主演陣容。

（一）精準把握時代脈搏與社會情緒

《我和我的家鄉》切中時代脈搏，突出“決勝全面小康、決戰脫貧攻堅”的重大主題，展現近年來家鄉的巨大變化，是一部充滿生活煙火氣息的“人間喜劇”。五個單元故事聚焦醫療改革、農民科技創新、尊師重教、回報家鄉、駐村扶貧等題材，通過巧妙構思的情節設計和栩栩如生的人物塑造，生動展現家鄉翻天覆地的變化，折射出一個時代和社會的發展與進步。

同時，該片在宏大的時代命題中融入時下流行元素，如網絡直播帶貨、短視頻、網絡通訊等。作為一種時新的營銷模式，網絡直播帶貨的情節在《天上掉下個UFO》《回鄉之路》《最后一課》等故事單元中均有涉及。值得一提的是，影片采用以普通人為主角講述家鄉特色的豎屏短視頻作為串場，串聯起五個故事，給年輕觀眾帶來了親切感和參與感。

圖1.電影《我和我的家鄉》劇照

《我和我的家鄉》捕捉社會情緒，表達對家鄉故土的懷念以及面對家鄉巨大成就的喜悅之情。飲水思源，葉落歸根，對于中國人來說，“家”永遠是內心最深處的情結和最割舍不下的情感。應該說，脫貧攻堅、喜迎小康，“喜”是影片表達出的最重要的社會情緒。《我和我的家鄉》以喜劇的形式表達脫貧攻堅后的勝利，表達建成小康后的全民情緒，讓人們更有獲得感、幸福感、安全感。影片中有面對家鄉飛躍發展的欣喜，有人們喜迎新生活的幸福，也有平淡生活中的小歡喜，以溫情撫慰觀眾無法消解的鄉愁，讓觀眾放聲大笑又動情流淚。

（二）凝望家鄉熱土，傳遞人文價值

《我和我的祖國》從不同角度、不同側面，深刻呈現新時代中國社會的變革發展，聚焦當下城鄉融合發展和現實火熱生活，表達出對現實生活和人文價值的思考。

《我和我的家鄉》從現實主義創作出發，聚焦生活本源，從日常生活點滴中反映社會的巨大變化，表現現實中大眾關注的民生話題和親身經歷的日常生活，繪制出新時代的動人畫卷。《北京好人》聚焦城鄉居民醫療保障制度的改善，《天上掉下個UFO》關注鄉村物流和科技扶貧，《最后一課》關注教育改革和鄉村文化復興，《回鄉之路》表現自然環境治理和共同致富，《神筆馬良》關注新農村建設——這些故事均堅持現實主義美學,從日常的大眾經驗中萃取真切感人的情感訴說。

社會現實折射下的思想觀念的更迭、個人價值的升華、人與社會關系的思考，是《我和我的家鄉》的價值內核。《天上掉下個UFO》中，山村從靠“山水”、到靠“外星人”、再到靠“科技”發展旅游業，顯示出農民緊跟時代的思維創新變化；《最后一課》中表現鄉村教師堅守傳道授業解惑的使命責任，弘揚了尊師重教的優良傳統等，都展示出社會發展進程中的精神弧光和人文關懷。此外，通過影片我們還能看到對于當前人與人、人與社會關系的思考。無論是《北京好人》里農村城市親戚之間的相互支撐依靠，還是《最后一課》里學生與老師之間感恩牽掛，抑或是《神筆馬亮》里夫妻的相互理解支持、村民與村干部之間的信任互助，都傳遞出溫暖和感動，體現著人與人之間的和諧共進。

二、創新喜劇藝術表現手法

多元而深度地詮釋中國主流價值觀，講好中國故事，是新主流電影的整體美學核心。《我和我的家鄉》通過幽默溫情的喜劇美學，試圖建構起對美好的人性與情感的憧憬與向往，這是新主流電影在喜劇類型創作方面的嘗試與突破。

（一）既獨立又統一的敘事結構

早在1997年，馮小剛導演的中國內地首部賀歲喜劇電影《甲方乙方》就采用“集錦”式的敘事結構，講述了“好夢一日游”公司幫助不同的人們過上夢想成真的一天的故事。2013年底上映的《私人定制》，雖觀眾口碑和市場反響大不如前，然而國內觀眾對這種“集錦”式敘事的喜劇電影形式接受度仍然較高。《我和我的家鄉》在敘事上 “形散神聚”。整部影片故事雖然分割成五個單元，但聚焦同一主題，喜劇精神貫穿，給觀眾提供了一個相對完整的觀影感受。

五個故事結構多位平鋪直敘，基本都采用先抑后揚，最后升華主題的手法。整體敘事統一順暢、平整，沖突與轉折設置巧妙。有些單元的故事在結構設計上格外出色。《北京好人》講述張北京用自己的醫保卡為在北京打工的河北衡水表舅治病的故事。故事以“假冒醫保卡”為主線，情節轉折點鋪陳緊密，情節跌宕起伏。導演寧浩用純熟的敘事技巧讓故事節奏張弛有度，包袱密集好看。《最后一課》是全片笑點最少但感動最多的單元。徐崢導演以“懸疑+回憶”的手法結構故事，跟隨患有阿茲海默癥的范老師回到以前教書的小鄉村，通過學生們還原拼湊他回不去的“最后一課”，將這個鄉村教師過去的記憶娓娓道來。敘事時空以現在時空和回憶時空這兩條情節線索并行，結合范老師的交替性認知缺陷，影片利用高超的攝影和剪輯技巧，將兩個時空進行有種行云流水般的流暢轉換。故事層層遞進，往事一一鋪展，情感徐徐推進，范老師對鄉村教育的一腔熱忱，對學生無微不至的細致關懷，使得這一段落的感情和情緒飽滿充沛，感人至深。

在這些故事單元展現出精妙構思的同時，我們也看到由于短片篇幅的限制，有的故事并未將敘事和喜劇的魅力發揮得淋漓盡致。喜劇本身就是極其有創作難度的類型，《我和我的家鄉》中的每一段故事，都源自普通電影觀眾所不太熟悉的生活、社會觀察的小角度以及各式各樣的小人物，能夠把該交代的交代清楚，有笑有淚地講好故事，難度不小。喜劇還需要“抖包袱”，在30分鐘內去掌握節奏，把笑和感動都表達好，做到有感染力和情感力量，更不是件易事。另外，五個故事相似的結構手法和戲劇情節設計讓影片顯得討巧，比如在情節設計上無一例外地都用善意的“欺騙”作為懸念的設置，這種套路化、模塊化的重復感容易讓觀眾產生審美疲勞。

（二）平凡小人物的多維塑造

《我和我的家鄉》消解宏大敘事，在普通平凡的小人物身上尋找人性亮點。影片塑造了大時代下一個個生動鮮活、個性突出、有理想有情義的小人物。不管是醫療改革的受益人、農村科技專利發明家、治沙英雄、鄉村老師，還是扶貧戰線上工作的第一書記，都是真有其人。該片展示的不是一個個概念的人民符號，而是生動、具體、可感的個體，展現出人物多元化的魅力。

在《北京好人》中，由葛優扮演的張北京，在用自己的醫保卡給沒錢看病的表舅看病過程中，與醫生、保安的斗智斗勇中表現了他的聰明滑頭，在面對疾病時表現出他的樂觀豁達，在用賣了車的錢給表舅看病時體現了他的溫暖仗義，性格多面豐滿的刻畫，讓這個北京市井小人物顯示出人性的光輝。范偉出神入化的演技將《最后一課》里的范老師演繹得立體多維。一個是在患阿茲海默癥前一絲不茍、細心嚴謹的教授，一個是在患病后神情恍惚、滑稽搞笑的老小孩，還有一個是年輕時心心念念山村孩子的教書先生。三個時期的人物形象轉換自然流暢，生動的演繹讓范老師這個人物形象真實可感、豐富飽滿。《神筆馬亮》里沈騰飾演的馬亮是一個不折不扣的“妻管嚴”形象，有著“懼內”“慫”“怕事”等小缺點，讓他所在扶貧之處的村民配合他一起哄騙妻子，佯裝自己在俄羅斯留學。但同時，馬亮也是一個有主見、有想法、用所學知識回報家鄉的扶貧干部，鄉村里的墻畫和稻田畫展示出馬亮的繪畫才華。短片在對妻子的疼愛和舍己為鄉村建設的矛盾和沖突中建立起一個溫情大義、心系家鄉、疼愛妻子、才華橫溢的扶貧干部形象，而其性格上的小瑕疵不但沒有損害人物形象，反而讓這個人物樸實、鮮活起來。

圖2.電影《我和我的家鄉》劇照

《我和我的家鄉》中人物設計雖然鮮活多面，但也存在著一定問題。總體來看，影片中鮮見與主角對立的反面角色，這樣一來，劇情產生戲劇性沖突的角色或力量就自然被削弱。在人物刻畫上，《回鄉之路》中的主角喬樹林在劇情前后半段的反差欠缺一些線索和細節，使得劇情在搞笑與煽情的兩端過渡不夠自然。此外，由于每個敘事單元的體量有限，連番出場的多個人物難免存在人物臉譜化、公式化的問題。

（三）獨樹一幟的新主流喜劇美學風格

風格化的單元喜劇策略，讓五個敘事單元都有“作者電影”的影子，呈現出多樣性的喜劇美學風格。《神筆馬亮》充分體現出開心麻花團隊的喜劇水準，無論是烏托邦式想象情景的構建，還是精彩不斷的喜劇包袱，又或是沈騰馬麗的經典組合。開心麻花的喜劇特點就是夸張化、笑點多、擅于解構符號和話語，從馬亮的玩偶服、俄語對白的服裝、對白設計，到假裝網絡信號不好實時“暫停”的畫面設計，每一個細節都發揮了喜劇功能。《北京好人》延續了寧浩導演擅于營造黑色幽默氣氛的犯罪喜劇風格，加上葛優標志性的喜劇語言和肢體動作，以荒誕不經表現現實主義。陳思誠導演的《天上掉下個UFO》繼續《唐人街探案》系列的喜劇人物組合，并巧妙利用“限定空間”作為展現喜劇魅力的情節設定，最后的長鏡頭歌舞戲一如既往地營造出闔家歡樂的喜劇氛圍。《回鄉之路》借鑒了公路電影的模式，將鄧超和俞白眉“無厘頭”式的搞笑風格執行到底，回鄉之路笑點不斷。

徐崢導演的《最后一課》在劇情前半段以“笑”為鋪墊，加入懸疑推理元素，后半段以懷舊形式進行抒情化表達，時空轉換猶如夢境般捉摸不定。故事的高潮，當突然的手機鈴聲打破這一場“偽裝的課”，范老師佯裝鎮定、惴惴不安地走過陌生的街道，另一個時空是1992年的他抱著顏料盤冒雨在泥濘的小道穿行卻不慎摔倒的畫面。五顏六色的顏料隨著流水流到村莊的每一個角落，那個少年姜小峰畫在紙上未竟的夢想，最終在結尾處流光溢彩的夜景里，在長大后的姜小峰與范老師重聚的校舍前實現。在記憶的出口一切昭然若揭，回憶與現在在交織中最終重合。這個單元故事展現出更為接近電影本質的風格與技巧，成為該片最有華彩的一章。

具有地域氣息的視聽元素是《我和我的家鄉》在美學上的重要特征。電影開片，清新優美、色彩明亮的鄉村景色，展現出新時代的農村風貌。在跨越“東西南北中”五個地域的故事中，也展現了中國疆土的秀美壯麗。《北京好人》里北京鱗次櫛比的高樓與紅墻碧瓦的建筑，散發著新舊交織的獨特氣息。《天上掉下個UFO》里的貴州黔南，凸顯了云貴地區“天無三日晴、地無三尺平”的地貌特征：四面環山、重巒疊嶂、梯田依山順勢直連云天，畫面五彩斑斕，人物裝扮極具苗族特征。《最后一課》以江浙水鄉的“水”為景色主要元素，鏡頭推進緩慢而平和，星羅棋布的湖泊、小橋邊的潺潺流水、江南的蜿蜒小路、雅致的小樓，都展示出浙江的水鄉風情。《回鄉之路》視覺風格相對極致化，土黃的大色塊鋪陳、沙地的大遠景、灰沉的色調、暗綠為主的綠植色彩，刻畫著陜西榆林的沙地地貌。《神筆馬亮》畫面色調采用油畫色彩，大膽而明亮，朦朧的夢幻影調、鮮艷暖調的色彩，混合著東北鄉村的鄉土氣息和俄羅斯的異域特色。

此外，方言在《我和我的家鄉》中成為喜劇表達的重要手法。富有地方特色的方言，在喜劇電影中以獨特聲音元素的形式所體現，承擔著幽默風趣的作用，促進影片和觀眾之間的共鳴共情。《我和我的家鄉》有標志性的地域方言使得人物對白生動親切，迅速把地域特色坐實，更包含著家鄉的文化與歷史的沉淀。《北京好人》里，張北京的北京話與表舅的衡水話交織，連結起新家北京城與老家河北衡水鄉村的親情聯系。《天上掉下個UFO》中，黃渤飾演的農民發明家黃大寶張嘴一口濃濃的貴州方言，使得這個人物更具喜感與真實性。《最后一課》里從開始在瑞士的普通話與英文，再到小山村村民們日常交談的吳儂軟語，讓觀眾在繁華都市中更加體會到寧靜鄉村的平靜與親切。此外，《回鄉之路》里的陜北普通話，《神筆馬亮》的東北方言都非常親切，自帶喜劇感，給人物增色不少。

結語

《我和我的家鄉》是中國喜劇電影在主流題材領域的開拓，將脫貧攻堅主題依托于喜劇的表現形式，讓電影觀眾在笑聲中喜迎小康社會發展成就。影片在喜劇藝術創作上的精進與創新，對時代表達著濃濃的溫情與敬意，讓觀眾在歡笑之余引發對社會、人生和家庭的思考，激發觀眾對家鄉和祖國的深沉依戀與熱愛。

同時，《我和我的家鄉》也給新主流電影創作帶來啟示。作為一條可持續發展的創作路線，“新主流+喜劇”應當堅持守正創新，加強喜劇藝術表現力和情感感染力，實現風格化、多樣化的創新發展，為觀眾奉獻更多既有高度又有溫度的電影。